懂名画的孩子，会更幸福？

艺术有多重要？撇开功利的考试、就业等不说，一个懂艺术的孩子应该更善于发现生活中的美，也更擅长把生活变得更美吧？一个被美包裹着的孩子，一定是很幸福的。

反观自己，是遗憾的。从小到大，都在刷题中度过，家人则是从早到晚为生计操劳奔波，哪有什么美的熏陶和教育。毫无疑问，我成了一名艺盲。即使站在名画面前，心中也起不了多大的波澜。

我不想孩子成为另一个艺盲。于是，我跟她们一起买艺术书来看，尝试着重过童年，一起走进艺术的世界。

这路上，我们遇见了《懂名画的孩子有气质》一书。我被封面上“可随身携带的美术馆、53位中外绘画大师、218幅世界名画”的字样吸引，也被富有艺术气息的封面打动。

然而，糗大的是，我竟没有认出是梵高的《星空》，还是3岁的小宝读到梵高作品一节指出告诉我的呢。

这本“移动的美术馆”有什么独到之处？它是如何胜任孩子艺术启蒙一职的呢？下面，我讲讲自己的感受。

首先，从内容来看，它分别集合介绍了世界名画和中国名画等两大地域的名画218幅，不但画家大名鼎鼎，包括达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、梵高、顾恺之等等；作品也是如雷贯耳的名家代表作，名副其实的洗眼睛绝佳画册。

而两大地域的名画是以时间轴进行展示，在此之间，又分别插入第三大部分：各地18座著名“博物馆”的介绍。

环游世界是很多人的美好愿望，但限于经济、时间等原因，极少人得以实现，况且是当下因疫情而封锁的情况下，外出更是难上加难。

然而，有了这本书，我们等于走了一圈世界，去经历了一把逛博物馆看名画的体验。

而且，它比我们自个儿逛馆更有意思哩。

因为，这书的另一个亮点，是对名画事无巨细的介绍。先是从艺术家的生平介绍开始，引领读者通过作家所处的时代背景以及人生际遇去了解画作所表达的思想感情。

同时，在具体的画作中，分别从创作技法、创作材料，以及画面内容及其各个细节进行深入浅出的解读，引导读者如何读懂“何为名画”。这一点，对于我这位艺盲的启蒙来说，真的非常有用。

除此之外，我特别着迷里面关于艺术家本人或是作品本身的故事。

像达芬奇，我一直以为他是个画家。错了，他是个全才，只是刚好也喜欢画画，并且画得很好。他一生留下的绘本作品只有15幅而已，但《蒙娜丽莎》是世界三大名画之一，名气稍逊的《最后的晚餐》在艺术水平上甚至还超过《蒙娜丽莎》，真是少而精！

还有，我们称呼他达芬奇，实际上，他叫做列奥纳多，芬奇不过是个地名。

跟他同一时期，还有一个跟他非常相似的艺术家，同样博学，也很擅长画画。但我这个艺盲之前却没有听说过他。他就是德国的艺术家丢勒。

他是艺术史上的“自画像之父”。

以前，人是没有权利给自己画像的，要画也只能画侧脸，只有神才有权画正面照。

而富有艺术创新精神，敢于挑战神权，追求人性之光的丢勒却大胆地留下一幅只有耶稣才能有的正面画像。

但是对于他，最让我赞赏的并不是这股敢于挑战的勇敢，而是他跟哥哥之间真挚的亲情。

这段时间，我刚好也在听艺术音频，里面也有关于丢勒的介绍。不同的是，书中说丢勒的家境还不错，但音频里头则说，只有父亲一份收入的家庭生活并不富足，等到丢勒和哥哥长大同时想学画画时，却供不起。于是兄弟俩约定先一人去打工，供另一人学，等学有所成出来工作时，再供对方入学学画。

因为都想对方先入学画画，兄弟们还是通过抛硬币来决出命运的，结果是丢勒去了学画画。在校的日子，他很努力，学得认真，满心期待着哥哥将来也能来到这儿深造。

然而，哥哥在四年的矿工生涯中，双手受尽磨难，变得僵硬、粗糙，再也握不起画笔进行精细的创作。

所以，才有了丢勒《祈祷的手》这幅画作。这是哥哥供他读书的手，他当时一定怀着虔诚、感恩和对哥哥的内疚而创作这幅画作，因为饱含了情感，所以能够打动每一个观看它的读者。

知道了作品背后的故事，哪怕不懂艺法，心灵也是深为震撼。

为什么为这本书打call？因为艺盲也为艺术品感动啊。

回到这本书本身，孩子小的话，可以家长自己先看，再讲给孩子听。譬如，丢勒与哥哥的故事，我家孩子是百听不厌的，用这个方法逼自己一把，说不定还能逼出一个合格的艺术启蒙老师呢。

那些最终真的懂得了美的孩子，应该是与幸福更近吧？你家的孩子，是这样吗？欢迎评论区留言。

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