双节观影不踩雷 · 第五期：《少年派的奇幻漂流》

一句话判断： 如果假期想看一部“看的时候被画面震住、看完被结尾钉住”的电影，选它。127分钟，前两个小时是童话，最后十分钟是匕首。想找纯冒险片的，大概率会低估它。

谁适合看： 愿意看完之后花点时间回味、甚至想找人聊一聊的观众。

谁不适合看： 不喜欢开放式结局、希望电影把答案直接喂到嘴里的观众。它把最关键的问题交给你，而且不打算替你回答。

2013年，李安凭这部片拿下第85届奥斯卡最佳导演，同时斩获最佳摄影、最佳视觉效果和最佳配乐。技术不是它值得重看的理由——技术只是李安用来包装一个残酷故事的那层糖衣。小说原著作者扬·马特尔曾把这部作品交给多位导演，得到的回复都是“不可能影像化”。李安接手后，花了四年、带着三千人的团队，自己也经历了一场“漂流”。

一个少年和一只老虎

故事不复杂。印度少年派随家人乘船移民加拿大，途中遭遇海难，独自与一只孟加拉虎在太平洋上漂流227天，最终在墨西哥海岸获救。如果只是这样，它不过是一部制作精良的冒险片。

但李安自己说过一句话：“如果没有第二个故事，这本小说写得再好，电影拍得再好，也不過是一个一流的大海求生的故事。然而第二个故事让大海求生不那么简单。它一下过渡到试探人心可以抵达的边疆。”

这句话，就是整部电影的入口。

两个版本，一个选择

获救后，面对日本调查员，派讲了第一个故事：斑马、鬣狗、猩猩、老虎，一艘救生艇上的动物求生记。然后他又讲了第二个版本：水手、厨子、母亲，以及他自己。厨子杀了水手，又杀了母亲，派杀了厨子。

对应关系很清晰：斑马是水手，鬣狗是厨子，猩猩是母亲。

那么老虎呢？

老虎是派自己——更准确地说，是他身上被灾难唤醒的那部分。母亲被杀之后，派心中那只老虎冲了出来。他杀了厨子，但他无法面对这件事，于是把自己分裂成两个：讲故事的派，和那只负责活下来的老虎。原著中有一段话，电影没有直接拍出来，但意思完全在： “绝望是比老虎更可怕的敌人。如果我没有一只让我恐惧的老虎，早就死了。 ”

老虎代表的是“本我”，是兽性、本能与求生欲的象征。派代表的则是“自我”，是理性与机智。信仰神灵代表的“超我”，在漂流中被一再拷问——它沉默着，但从未消失。当派最终与老虎共处一船，他其实是在学习与自己最不愿承认的那部分共存。

信仰这件事，没答案

派的与众不同在于，他同时信仰三种宗教。印度教、基督教、伊斯兰教，他都真诚地投入。父亲说“什么都信就等于什么都不信”，母亲却说“科学是认识世界，宗教是认识内心”。

海难是派信仰的转折点。纯真的少年在理性中麻木，信仰似乎陷入了沉睡——这暗示了现代人的信仰状况：不是在追问“我信什么”，而是根本不再追问。

但李安没有给出简单的答案。派在海上的经历，既不是“信仰拯救了他”，也不是“信仰毫无用处”。他祈祷，毗湿奴没有出现；他绝望，上帝没有回应。但他活下来了，活下来的方式恰恰依赖于他最不愿面对的那部分。李安把这件事说得含蓄而复杂：信仰不是一道答案，而是一个持续的过程。 “到底什么是精神力量，什么是信仰，到底是内在的还是外在的，是物质的还是精神的，每个人都能得到思考。”

为什么老虎必须离开

整部电影最重的一笔，是老虎上岸后头也不回地走进丛林。派趴在地上，哭得像个孩子。他说：“我明白人生也许就是不断放下，然而遗憾的是，我都没有和他们好好道别。”

老虎不能回头。因为一旦回头，它就不再是动物，而是人了。而如果它是人，派就必须承认自己做过什么。老虎走进森林，象征着人的原始本能——本我是无法直面人类社会与文明的，它要么在阴暗的船舱里，要么就栖身在神秘的森林里。它消失了，派才能重新做回一个正常人，结婚，生子，在一个普通的下午给作家讲这个故事。

但派哭了，不是为了“我终于活下来了”，而是为那只老虎没有回头看他一眼。那一刻他意识到：救了他的东西，他再也回不去了。

李安把答案留给了你

李安刻意淡化了原著中血腥、暴力的内容。“血腥的东西点到为止，大家知道，会意就行了。”他说，还有一个更主要的原因——“希望观众观看影片的时候，有东西可以想象。”

他拍了两个故事，但把判断的权利留给了观众。小说作者马特尔说理查德·帕克“有很多种可能，有些人可能会说，它是派自己”。李安比作者走得更远，他甚至在采访中暗示自己对虚实的看法：“虚构的东西，我们摸不着，但它反而最真实。”

观影建议

一个人看。或者和一个看完之后愿意坐下来聊几句的人一起。别在睡前随便打开——它不会让你睡不着，但会让你在半夜醒来的时候突然想起老虎上岸的那个镜头。

它不给你答案。它只是让你站在两个故事中间，然后问你：你选择相信什么。