每次点开 CityPop 歌单，那种说不清的"日系感"，其实在谱子上有迹可循。今年十月，有人在小红书组团去东京看演出：CityPop 观演团第二弹，阵容里的杏里将在 10 月 24 日登台台场音乐厅。小红书竹内玛莉亚的《Plastic Love》、松原美纪的《Stay With Me》，这些四十多年前的老歌至今还躺在歌单里循环。它们和今天的 J-POP 热曲到底共享了什么？答案很可能是同一族和弦进行。
436：日系感的脊梁
以 C 大调为例，436 就是 F-E7-Am 三个和弦（IV-III7-vi）：下属的 F 先起飞，三级从 Em 换成大三的 E7，再落回 Am。这个 E7 并非 C 大调顺阶和弦，而是向 Am 借来的副属和弦，里面的 G# 拽着耳朵往 Am 去，形成一种"想解决又不甘"的叹息感。这套"大三接小六"的落差，正是圈里所谓"日系感"那股华丽又落寞的来头。
《Stay With Me》是最好的入口。这首单曲首发于 1979 年 11 月 5 日，作词三浦徳子、作曲编曲林哲司。哔哩哔哩它当年在 Oricon 榜只排到第 28 位，却在 41 年后的 2020 年突然全球翻红。哔哩哔哩副歌那句"真夜中のドアをたたいて"，正是架在这副 436 骨架上。
这首歌也成了很多人入坑 CityPop 黑胶的起点。B 站上有人拿它当教材讲日系 Funk 伴奏，视频播放已超过 11 万。哔哩哔哩另一个教程的标题说得更直白。哔哩哔哩
到底是 436 还是 651？
这个问题在 B 站评论区有过一场真刀真枪的讨论。有评论者直言：与其说 436，不如按 651 来理解，大部分日文歌曲回不到大调的主音 1 上。哔哩哔哩
UP 主也认可这个说法：严格来说是小调 651，只是国内习惯了大调视角，叫 436 也无妨。哔哩哔哩两种写法其实站在两个门口：从 C 大调看过去是 4-3-6（F-E7-Am）；把关系小调 Am 当成"家"，同一组和弦就成了 6-5-1。这场争论恰好点破"日系感"的核心——不少日文歌并不真正解决回大调主音，而是始终悬在小调里。B 站系列节目《极简日本音乐史》甚至专门有一集讨论 J-POP 的"浮游系进行"。哔哩哔哩
436 只是一个家族的成员
吃透 436，等于顺手解锁了一整族进行：
4361（F-E7-Am-C）：436 后面接一个 C，变成可以无限循环的 loop，日系 Funk 与 CityPop 编曲里很常见；
王道进行 4536（F-G-Em-Am）：J-POP 里使用频率最高的一套，被《极简日本音乐史》系列称为最能代表 J-POP 音乐色彩的和弦进行，源头还能追溯到欧陆舞曲。哔哩哔哩YOASOBI 的《夜に駆ける》就是其中的典型一例。小红书
丸之内进行（F-E7-Am-G-C）：出自椎名林檎的《丸ノ内サディスティック》，相当于 436 后面接一个利落的 5-1 收束。知乎
日系圈里甚至早已把"烂大街进行"本身玩成了梗：有小红书笔记一边挂满丸之内、YOASOBI 的标签，一边写下"尽管已经烂大街了但依旧是好听爱听摩多摩多"。小红书对听歌的人来说，这反而是最好的一课：进行没有"烂不烂"，只有"灵不灵"。
想上手？三类人三种练法
吉他手：先把 F-E7-Am-C（4361）循环练顺，重点磨 E7 的指法——大三和弦按不干净，"日系感"直接减半。《Stay With Me》就是现成的练习曲；
键盘与 DAW 党：把 Am-F-G-C 和 F-E7-Am 两组 voicing 各弹一遍，对比听两个门口的差别——前者稳，后者涩，涩的那部分就是日系味；
编曲与创作向：436 只是骨架，差别在声部进行和配器，让旋律贴着 G# 的半音拉扯走，效果立变。
跟练清单
四首歌，按从易到难排：
《Stay With Me》（松原美纪）：436 骨架加 CityPop 律动，练伴奏的第一步；
《Plastic Love》（竹内玛莉亚）：同族进行、编曲更复杂，适合练耳朵；
《夜に駆ける》（YOASOBI）：王道 4536 的标准练习；
《丸ノ内サディスティック》（椎名林檎）：丸之内进行进阶，想写歌的必练。
顺带补一个高频近亲：6451 进行（C 大调视角的 Am-F-G-C），小调听感里带点亮度，Aimer 的《残响散歌》和 Yorushika 的《花に亡霊》都在这个套子里。小红书
最后说两句
回去把《Stay With Me》重听一遍——这次别听人声，听低音落在哪，等你能数出 436 的拐弯处，"日系感"对你就不再是玄学。想现场听这类声音的话，十月下旬是个窗口：CityPop 观演团正在成行，你刚学会的这套进行，很快就要在台上被真真切切地弹给你听。
