今年7月，一条88岁范曾在家宴请朋友、席间即兴吟唱苏东坡的微博视频收获了一千七百多个赞。微博人是热闹的，但他的画在拍卖市场上是另一番光景：这个夏天的拍卖中，两幅尺寸几乎一样的范曾钟馗画，一幅成交一百多万，一幅估价100万却流拍。同一个名字、同一个题材，市场为什么给出两副面孔？这篇就用几个真实拍卖案例，把2026年范曾书画的行情拆开看看。
两幅钟馗，两种命运
先看卖掉的这幅。据小红书书画博主"风雨兼程送书画"梳理，《钟馗神威》作于2013年，178×95cm，钟馗身披红袍骑白马，是范曾最经典、也最市场化的钟馗形象，加上有作者合影加持，最终以90万落槌，加佣金103万成交，单尺价约6万。小红书
再看流拍的那幅。《钟馗搜神》作于1994年，179×96cm，尺幅几乎一样，钟馗却换了气质：一袭淡蓝长袍席地而坐，同样有合影加持，估价100万，流拍。
红衣对蓝衣，动态对静态，合影都有，年代不同，市场反应却天差地别。博主的判断是：买家不再单纯为"范曾"两个字买单，而是看年份、看形象、看价格给没给留出空间。
另一面：认证精品能卖到33万一平尺
先别急着下"范曾的画不行了"的结论。北京荣宝2026春拍中国书画·当代专场推出范曾十帧佳作，皆经北京范曾艺术品鉴定中心权威核证，且多为藏家早年专诚定制购藏的盛年（2004—2016）作品，不是寻常市面流转之物。雅昌艺术网结果不差：本季荣宝春拍总成交额达人民币1.6675亿元。其中2012年作的《东坡得砚》，96.5×60cm（约5.2平尺），成交价172.5万元。雅昌艺术网折算下来约33万元/平尺，是那幅成交钟馗单尺价的近五倍。经鉴定中心权威鉴定的范曾作品群体整体成交顺畅，雅昌的评价是，市场呈现"一定程度的流动性修复与板块分化特征"。
同一个名字、同一个拍季：一边约6万一平尺，一边33万一平尺。分化的不是"是不是范曾"，而是"哪个范曾"。
三个变量：尺幅、合作、认证
变量一：尺幅带来的总价幻觉。一幅86平尺的巨幅（500×192cm）是典型样本。据博主梳理，它2007年以635万港币成交，2014年成交价高达1770万港币，是范曾拍卖价格排名靠前的画作之一。
2025年秋拍，这幅画估价500万—700万港币，最终却只以350万港币落槌，仅为巅峰期价格的两折，算上佣金约五万一平尺。小红书总价越大，接得起的人越少，行情一转，先被打折的往往不是单价，而是"有没有人要"。
变量二：独作还是合作。范曾×萧瀚合作的《渔夫图》《山鬼图》各约8平尺，有90年代出版加持，估价80万—85万港币，双双流拍，无人接盘。小红书同一位博主梳理，同场两件8平尺左右的范曾独作《钟馗》《牛年康泰》落槌四五十万港币；另一件合作《松下高士图》足足15平尺，去年成交加佣金才三十几万。书画市场一直认"独作不认合作"，这轮案例又一次验证。
变量三：来源与认证。荣宝那十件范曾以专场形式上拍、逐件经鉴定中心核证，买家不用赌真伪；普通来源的作品，买家要自己承担鉴定和转手风险，报价自然往下压。这层信任成本，直接体现在落槌价里。
真想买，几个参考点
如果你的预算在几十万到百万级，认真考虑范曾，这轮案例能提炼出三个参考点（不构成投资建议）：
题材层级可以当粗筛。知乎一位长期经营范曾作品的画商在专栏里给出的市场收购价排序是：人物（高士、罗汉、钟馗）最高，花鸟次之，山水再次之，书法偏低，应酬画、练习稿最低。知乎注意该作者本身在售范曾作品，这个口径只能当参考。
看平尺单价，别看总价。这轮案例里，范曾作品可观察到的平尺单价从两万左右（合作画折算）到33万（认证盛年精品），差出一个数量级。看到报价，先问四个问题：什么题材、什么年份、独作还是合作、有没有认证。
把流动性当成成本。流拍、落槌价远低于前高，都是市场在说"这类作品接盘的人少"。买之前就要想好退路：想出手时，谁来接、按什么价接。
接下来看什么
秋拍季是天然的验证窗口，三个信号值得盯：一是钟馗题材还能不能卖出好价，验证顶级题材是否扛得住；二是带鉴定中心认证专场的成交率，验证认证溢价是否可持续；三是巨幅作品调低估价后有没有人接，验证大尺幅折价是否到底。
一句话收尾：范曾的市场已经按作品的"身份证"分层了，名字不再是成交的保证，作品本身才是。认画，再看名字。
