全国最幸福的戏迷和影迷，都在这座城！

喜大普奔！上海和杭州的行程码双双摘🌟啦，撒花～

前段时间这波猝不及防的疫情，让我的生理和心理双双进入了冬眠状态。当时就格外羡慕在魔都生活的朋友。哪怕出不去，本城也有探索不完的宝藏。

之前写亚洲大厦的时候就提过：无论你的爱好有多小众，上海都是文化绿洲，一定可以找到同道中人。

今天这篇文章，就想用「看戏观影」这件事来打开上海。

在上海生活的人，有多爱看戏呢？老底子上海人要“白相”，主要就是三件套，除了去大世界玩、上公园郊游，最重要的就是去看戏看电影。

现在，上海更是不折不扣的东方戏剧中心，共有近50个大剧院，还有许多隐秘而宝藏的小剧场。

“看话剧，到安福路”，则是沪上戏迷们的黑话，文化地标上海话剧艺术中心就在这条路上。每年有近30万人来安福路看戏，演出场次超700场。

图片@isabella_小宝

我可以非常肯定地说，全国最幸福的戏迷（以及影迷）都在上海。但凡有国外的史诗级大戏进来，首选站一般都在上海。

在戏这块，上海不仅可以看到传统的话剧、歌剧、舞剧、戏曲，也可以看到更为先锋的、绝对颠覆看戏体验的沉浸式话剧、环境式音乐剧等。

提到音乐剧，上海绝对领跑全国，且自成一个文化圈。

之前去看一票难求的《阿波罗尼亚》，我不仅折服于演员的唱跳演水平，也有被戏迷们的热情狠狠感染。

在电影这块，上海基本每个月都会有影展。

比如接下来的十二月到一月，就有上海艺术电影联盟举办的「香港经典电影展」和「以色列电影周」。

对于影迷来说，能在大荧幕上看几十年前的冷门小众片，是一件非常幸福的事。

《阿飞正传》剧照

更别提一年一度的上海国际电影节了，全国影迷都纷至沓来，能抢到票就是赚到。

有时候也会庆幸自己不在上海，不然会被心甘情愿地“割韭菜”。毕竟上海的戏票真的不便宜，频繁地看，钱包属实也撑不住啊。

这篇文章，想和小伙伴们们分享一些上海比较特别的剧院/场，以及电影院。

这些剧院/场、电影院，和戏剧本身一样迷人。或有一段风花雪月的历史，或有大师操刀建筑，或是有着国内其他城市不太常见的看戏（观影）氛围。

如果机缘巧合能到这些剧院里去看场戏或电影，是件极有氛围感的事。

一听名字就有故事的戏院

兰心大戏院 - 娄烨拍的都是真的！

📍 地址：黄浦区茂名南路57号

🎫 最近演出：单立人脱口秀

不知道前段时间，小伙伴们有没有去看娄烨导演的新电影《兰心大剧院》，主演是巩皇。黑白影像和不停晃动的镜头，把我和咸鱼同学看得天旋地转。

其实在戏外，兰心大戏院是真的存在的。它是中国第一座西式剧院，诞生于1867年，见证了上海滩风云变幻的近代史。

最早的兰心大戏院，并不在茂名南路这个地址，而在诺门路圆明园路口。

因为靠近英领馆，当时的英国侨民组了一个爱美剧社（简称A.D.C），用木头搭了一个简易剧场，并命名为Lyceum Theatre。

学者王韬将Lyceum英译中为兰心，取自“蕙质兰心”。

1907年，中国最早的剧社「春柳社」在兰心大戏院演出《黑奴吁天录》，这是中国现代话剧的肇始。

值得一提的是，春柳社的创始人是李叔同，也就是弘一法师。

1931年，兰心大戏院重建于茂名南路和长乐路的交汇处。之后和北面的国泰大戏院、茂名公寓、法国总会和华懋公寓（现在的锦江饭店），一起构成了曾经法租界的文化圈顶流。

当年上海滩有句黑话：“外侨不看戏，看戏去兰心。”

1937年「八・一三事变」后，上海成为孤岛，各个派别的地下工作者云集在兰心大戏院获取情报，这也就是电影《兰心大剧院》中的时代大背景。

1953年，兰心大戏院更名为上海艺术剧院，1991年的时候又恢复原名。

在很长的日子里，兰心大戏院一直都是上海戏院的c位。英国原版舞台剧《捕鼠器》57年来首次离开伦敦演出，也是在兰心。

去年7月，兰心大戏院开始修缮。原本预计一年后重新恢复使用，不过现在路过主入口依然是施工状态，不知道里面是什么状态。

*修缮后的兰心大戏院效果图，@兰心大戏院

据说修缮后的兰心大戏院，不仅风格会更贴近上世纪三十年代，剧场的座位数也会从原本的681个增加到709个。

好玩的是，现在兰心大戏院的主理人，是喜剧人导演徐峥。

所以在综艺《一年一度喜剧大赛》上，可以频频看到徐峥安利自己的剧院，还到处抛橄榄枝。

我发现元旦的时候单立人在兰心大戏院有脱口秀演出（不用看了，票肯定是卖完了），不知道这是不是兰心大戏院要正式回归了？

天蟾逸夫舞台 - 沪上唯一的中国戏曲舞台

📍 地址：黄浦区福州路701号

🎫 最近演出：滑稽戏《弄堂里向》、京剧《珠帘寨》、昆剧《长生殿》、折子戏等

图片@上海天蟾逸夫舞台

《一年一度喜剧大赛》的主题虽然是喜剧，但有段叫作《台下十年功》的表演真把我看破防了😭，讲的就是对京剧的热爱。

年少时觉得中国戏曲“土”，还是浅薄，长大后才慢慢领略到国粹的美妙。

如果想要现场看一场京剧表演，那一定要走进天蟾逸夫舞台。

“天蟾”二字取自神话月精蟾蜍折食月中桂枝的典故，“内涵”的是当年另一家知名舞台——丹桂第一台。

它诞生于1925年，是上海唯一以京剧演出为主的剧场，也是曾经的“远东第一大剧场”。观众厅有两层，楼下812座，楼上116座，共有座位928座。

“不进天蟾不成名”，是近代戏曲梨园的一句行话，许多名伶都是在天蟾一唱成名的。

图为梅兰芳

京剧四大名旦里，白牡丹荀慧生19岁第一次登台就在天蟾。尚小云在天蟾出演《玉堂春》，从此走红。梅兰芳举家搬迁上海后，天蟾就是他的表演基地。程砚秋也在天蟾演出过。

在解放前的动荡年代，天蟾也几度停演，作为临时的难民所。

时至今日，看中国戏曲依然要到天蟾逸夫。表演也不再只有京剧，还有昆剧、越剧、苏式评弹、川剧、越剧、淮剧、黄梅戏……甚至还有上海传统戏剧——滑稽戏。

而且天蟾是极少数允许表演中拍摄的舞台，可以看到许多叔叔阿姨带着长枪短炮拍着台上的角儿，也是一种很奇妙的看戏体验。

美琪大戏院 - 张爱玲曾经是常客

📍 地址：静安区江宁路66号

🎫 最近演出：《永不消逝的电波》《低智商犯罪》

美琪大戏院的英文名是Majestic Theatre，地处繁荣的南京西路江宁路口，诞生于1941年。

美琪之名取自“美轮美奂，琪玉无瑕”之意。

巧的是，在美国百老汇，也有一所同名的Majestic Theatre剧院。

顶着“远东百老汇”的title，美琪来过许多大咖，有京剧大师梅兰芳、芭蕾舞大师乌兰诺娃等，都是轰动一时的存在。据说当年张爱玲也很爱去美琪看戏。

和兰心一样，美琪也改过名。解放后，美琪大戏院曾改名为北京影剧院，1985年初又恢复原名。

图片@美琪大戏院

美琪大戏院也是国内首轮放西片的影院。

和大家现在熟悉的电影院小厅不同，上个世纪大家去看电影，会到美琪这样的大戏院。观众厅有2层，一楼756座，二楼505座，总共有1261个座位。如果现在想去美琪看电影，得等上海国际电影节。

最近在美琪演的，是《永不消逝的电波》，据说是国内“红色”舞剧的天花板。虽然没有一句台词，但依然能被舞者的细腻肢体语言所感染，有段旗袍舞绝对过目难忘。如果能买到票的话，一定要买有最强卡司朱洁静（上海歌舞团首席）领舞的场。

对了，美琪楼下还有一家很有电影感的Manner。光是暗红复古的神秘门口，就让人很有探索的欲望。来美琪看戏一定要顺带喝一杯。

建筑很厉害的现代大剧院

上海保利大剧院 - 安藤忠雄的设计

📍 地址：嘉定区白银路159号

🎫 最近演出：《第一次》《窗前不止明月光》《寄生虫》

上海保利大剧院的建筑设计师是鼎鼎有名的安藤忠雄，从外表看是一个正方体，有着标志性的清水混凝土外墙。

墙表面挖出了不规则的造型，从外面可以看到里面的电梯，进去随便拍拍都是大片即视感，也吸引了很多建筑爱好者们来打卡。

图片@上海保利大剧院

如果不来看戏，保利大剧院在每个月的第二个周日（10am-2pm）开放免费参观，还会有专门的导览，可以到大小剧场里拍照。

整个保利大剧院拥有一个1466座的大剧场和一个400座的小剧场，以及屋顶剧场和中国首座水景剧场两个非常规剧场，在保利演出的，一般都是大型的交响音乐会、歌舞剧，以及戏剧戏曲表演。

我发现在保利演出的话剧，多有大家熟悉的明星参演。比如胡歌演过的《如梦之梦》，以及即将要上的《寄生虫》，主演里有郝蕾和马天宇。

不过在保利看戏有一个巨大的bug，就是离市区距离太远，开车都要一个小时，且步行距离内无地铁口。

上海东方艺术中心 - 有机会要来听场音乐会！

📍 地址：浦东新区丁香路425号

🎫 最近演出：《牛天赐》、王晰个人音乐会、《白马村游记》音乐会

上海东方艺术中心是由法国建筑师保罗·安德鲁设计的，从上帝视角看是一朵“蝴蝶兰”的造型 ，五个半球体分别为正厅入口、演奏厅、音乐厅、展厅，以及歌剧厅。

最常用的就是歌剧厅和音乐厅，前者一般演话剧，后者办音乐会。

东方歌剧厅是意大利式歌剧院风格，以红色为基调。观众厅分为二层，一层可容纳799人（其中有102个可活动的乐池座椅），二层可容纳216名观众，一共1015座。

东方音乐厅则有1953个座位，舞台像是一个峡谷，被暗色山丘状的观众席围绕。

图片@小心要小心

来东方艺术中心听一场音乐会，是一件很有仪式感的事。

最网红的上海彩虹室内合唱团一般都会在音乐厅演出，明年一月有《白马村游记》。（票已经被抢完啦）

也可以在元旦来看一场新年音乐会，现在还有票，而且票价还挺友好。

比较特别的小剧场

亚洲大厦 - 音乐剧迷的“宇宙中心”

📍 地址：黄浦区汉口路650号

🎫 最近演出：《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》

现在上海最时髦的活动是啥？看场音乐剧肯定是其中之一。但凡近距离感受过音乐剧演员们唱跳演俱佳的业务水平，就很难不入“坑”。

上海音乐剧的“宇宙中心”，在亚洲大厦。

虽然外表看起来只是一栋“破破烂烂”的老式办公楼，但在四层以下的空间，藏着大大小小8个小剧场，有“小酒馆”，有“赌场”，甚至有“海滩”……头牌戏《阿波罗尼亚》自去年开演以来，依然保持着高开高走的趋势，每次一开票就秒没。

之前看了《阿波罗尼亚》念念不忘，就很仔细地盘了盘亚洲大厦。

“如果朋友不回消息，一定是在亚洲大厦喝酒。”劝你不要轻易地踏进“韭菜大厦”，因为你一定会再回来的。

珍珠剧场 - 有传说中的「魔力麦克」秀

📍 地址：虹口区乍浦路471号

🎫 最近演出：每周三-六有不同主题表演

图片@珍珠剧场

珍珠剧场原来是一座始建于1931的印度寺庙建筑，后来被改成了三层楼的欧式古典剧场。

剧场的经营模式会更像live酒吧，每周三至周六会有不同主题的表演，有阿黛尔、皇后乐队、艾薇儿等欧美歌星的致敬秀，也会有节日主题的万圣、圣诞、新年派对，还会有类似洛基恐怖秀的主题活动，表演者都是外国人。

除了需要买演出票，到店后还需要有酒水的消费。

珍珠剧场最特别的，是会有限时的《魔力麦克》秀。《魔力麦克》秀是什么？简单来说就是肌肉男们的“脱衣舞秀”。在伦敦，《魔力麦克》一定程度上是「女生必看」的秀。

电影《魔力麦克》剧照

上海的尺度肯定没有伦敦那么大，但依然“活色生香“。不过《魔力麦克》秀并不是经常都会有，最好关注一下珍珠剧场的官微，票也很难抢！

只为一部剧而诞生的剧场

麦金侬酒店 - 没有一晚《不眠之夜》是相同的

📍 地址：静安区北京西路1013号

图片@sleep no more上海

想不到吧，这篇文章竟然还能带到酒店推荐。不过此酒店非彼酒店，麦金侬酒店并不存在于各大ota平台，它是专为神剧《不眠之夜》而造的一座五层楼剧场，原本是一栋老式的闲置办公楼，现在里面机关重重，每天都有无数带着面具的戏迷穿梭其中。

《不眠之夜》这部剧来自纽约，改编自莎士比亚的作品《麦克白》，原版戏剧的尺度更大，至今依然是沉浸式戏剧的天花板。

在麦金侬酒店，演员和观众都是流动的。你选择跟着哪位演员，解锁的剧情都是不一样的。三个小时的看戏体验，就像是清醒着做一场梦。

这也是为什么有些戏迷会刷《不眠之夜》十来次，甚至百次，要知道，最便宜的那档票都要600+。我也想多刷，可钱包不允许。

不管刷过多少次，你都不可能看清剧场的全貌，剧场的灯光非常迷幻。

不过今年是《不眠之夜》在上海演的第五个年头，在西岸的上海油罐中心有「more on sleep no more」的特别展，里面还原了不少剧中的场景。

最近凭《不眠之夜》的票根可以免费看展。或者如果花了168块买展览票的，再买戏票可以抵扣100块。

图片@DZeer

剧院先盘到这里，欢迎上海的朋友查漏补缺那些有意思的剧场。

除此之外，上海其实还有一些本身就很有电影感的电影院。

比如张爱玲最爱去的电影院—— 国泰电影院 ，每次在淮海中路路过，总会忍不住停下来拍张照。

建于1930的它，已经有了近百年历史。钢筋混泥土结构、紫酱红色的泰山砖外墙、白色嵌缝，属于典型的Art Deco。

现在，国泰电影院依然放着院线片。我觉得来这里看部文艺片，是件很浪漫的事。

曾经的远东第一大剧院是天蟾，而远东第一影院，则是邬达克设计的 大光明电影院 。当时为它开业剪彩的是梅兰芳。

现在大光明电影院的门头和大厅，都还是上个世纪三十年代的复古样貌。

图片@小蛋饺带俊介旅行

在上海，还有最后一座单厅影院—— 浙江电影院 ，也是邬达克的设计。

如果不是因为这是邬达克留下的作品，浙江电影院可能早就被拆了。不同于其它西洋建筑的历久弥新，浙江电影院有一种浓浓的大陆复古氛围，电影票价在魔都是最便宜的存在。

红底大金字的门头，看起来衰败，却又有种说不清道不明的电影感。也是一个适合看文艺片的影院。

图片@宋小胖

就我个人而言，剧场和电影院本身就是一个很有魔力的地方。

建筑虽然是静止的，但在剧院里发生的故事却永远充满生命力，有着最充沛的情感。

恰逢摘星，又想去上海看场戏了～

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