400+文物呈现辽博史上规模最大特展,免费参观末代皇帝“带”出宫的镇馆之宝
在我国各地的省级博物馆中,辽宁省博物馆可谓藏龙卧虎。该馆现有馆藏文物11.2万件(套),其中古代书画近万件(套),尤以清宫散佚书画作品格外引人注目,总数达146件(组),是中国收藏晋唐宋元书画数量最多、品质最精的博物馆之一。
辽博馆藏如此丰富,和末代皇帝溥仪少不了关联。这位末代皇帝,凭借其一己之力,改写了近百年来文物艺术品收藏格局。
辛亥革命后,末代皇帝溥仪虽退位却仍居故宫,为以后生计考虑,他与溥杰、溥佳将一批书画以“赏赐”等名义运出清宫。从1922年9月28日开始,溥仪以“赏赐”为名,将传世书画带出宫,最多一次“赏”了35件,五个月偷运书画近1300件。
按“清室善后委员会”点查清宫遗物的四本“账册”:《赏溥杰单》《收到单》《诸位大人借去书籍字画玩物等糙账》《外借字画浮记薄》统计,至1922年12月12日,他们共盗运书画手卷1285件、书画册页68件、古书210部、图章1匣45件、皮包14件。事实上,尚有大批隋、唐、宋、元的珍品被盗出而没有登记到清单上。
在盗运出的这批书画,被溥仪等辗转携带,大部分被倒卖流散。
鉴定学家杨仁凯在《国宝沉浮录》中统计了它们的下落:溥仪所盗书法名画总计1331件(故宫博物院统计1353件),外流113件,国内私人收藏37件,全毁6件,国内博物馆收藏878件,至1989年,尚未发现的有297件。
1945年8月,伪满政权随日本战败土崩瓦解。11日,溥仪准备携带国宝,出逃日本,幸而在临江县溥仪家眷处截获了这批书画。
当时,这些书法被转至东北人民银行暂存,直到1949年,东北博物馆 (今辽宁省博物馆)成立,这批书画才正式入藏博物馆。辽博收藏的清宫散佚书画,大部分就是被集中截获的,实属幸运。
10月8日起至2023年1月8日,辽宁省博物馆带来73年历史中规模最大的特展——“和合中国”。
曾被溥仪带出宫,现为辽博“镇馆之宝”的五代董源《夏景山口待渡图》、北宋徽宗赵佶的草书《千字文》、元代赵孟頫《红衣西域僧图》等作品,都在展出之列,这些作品件件都是在中国绘画史上久负盛名的佳作,在美术史上有着重要的地位。
作为辽博史上规模最大的特展,展览旨在通过古意盎然、彬蔚称盛的文物之美,解读“和合”文化所蕴涵的宇宙观、天下观、社会观、道德观,展现中国传统文化中的“和合”精神、文明价值。
展览展出“和合”文化有关文物、古籍402件/组(436单件)。其中一级文物88件/组,外借文物121件/组(177单件),覆盖辽博三层20、21、22号展厅,展厅面积共3738.1平方米,展线长度387米。
其中,辽博馆藏的《清徐扬姑苏繁华图卷》、宋缂丝朱克柔山茶图、元织锦百鸟朝凤图卷、辽三彩釉印花太极图执壶,山西博物院藏胡人骑驼吃饼俑、鸮卣,陕西历史博物馆藏三彩胡人骑马俑、龙纹铅饼、胡人形绿釉陶烛台,甘肃省博物馆藏东罗马鎏金银盘,宁夏博物馆藏胡旋舞石墓门等国宝级文物均有呈现。
湖南博物院藏《唐摹兰亭序(黄绢本)》、吉林省博物院藏《金张瑀文姬归汉图》、南京博物院藏《明坤舆万国全图》等真迹也将在展览中后期展出。
展览综合运用彩陶、青铜器、瓷器、丝绣、书法、绘画、古籍、碑刻拓片等各类文物,以各自的时代和文化背景来分别阐释主题。借助一件件传世重器、一幅幅精品书画、一部部缥缃翰墨,在宏观历史脉络中,通过文物之美解读“和合”文化。
展览分为“天人合一”“人心和善”“和而不同”“协和万邦”四大部分。
——“和合中国”展览重点文物——
——玉雕玦形龙——
玉雕玦形龙是已发现红山文化玉猪龙中最精致的一件。特征为肥首大耳,约占全躯之半。双目圆睁,外雕双连弧曲框线。鼻部加刻数道皱纹,吻较长,与蜷曲之尾衔接,犹未断开。造型雄浑粗犷,充分体现红山文化玉器的艺术风格与时代气息。
——勾连涡纹彩陶罍——
红山文化祭祀用陶器主要为泥质红陶,且多彩陶。红山文化的彩陶受到中原地区仰韶文化的强烈影响,在发展过程中又不断地融入自身的文化因素,形成了独具特色的红山文化彩陶。将源自邻区文化因素的彩陶器使用于精神领域,反映出红山先民对外来文化具有很高的容纳度。
——东罗马鎏金银盘——
这只鎏金银盘出土于甘肃省靖远县,是在中国境内的丝绸之路上发现的重要罗马文物。此盘的制作年代大约相当于中国魏晋南北朝时期,当时东罗马帝国曾与中国保持友好往来,研究者推测银盘可能是东罗马使者遗留在黄河古渡的贡品,或为商旅携带的贸易商品。
——三彩釉印花太极图执壶——
三彩釉印花太极图执壶上有水波纹地,上浮有如意流云带。柄外施绶带纹,流基部作牛首张口状。壶身两面印相同的凸起花纹,中心一朵莲花内饰有太极图式花纹,勾画出“始于天然、载于天道”的审美意境。此壶构思巧妙,制作精细,花纹别致,装饰富丽,是辽代陶瓷中的佳作。
——缂丝紫鸾鹊谱图——
此件缂丝完整地保存了两组图案,每组由五横排花鸟组成。唐代风行的团窠图案到北宋时演变成横向对称或连续排列的形式,既保留了唐代的装饰意味,又与宋代自然写实的风格融合。技巧上以平缂为主,搭配掼、结、勾、搭梭等织造。
——《夏景山口待渡图》——
《夏景山口待渡图》是美术史上一件流传有序的名作,被认为是五代南唐画家董源传世绘画中极为精妙的一件作品。此卷描绘的是江南山水景色,江水蜿蜒于群山之间,草木丰茂,点染皴擦中尽显江南山水秀润之境。
——《鲁颂三篇图卷》——
南宋高宗(赵构)、孝宗(赵眘)时期宫廷画家马和之以传统儒家经典《诗经》为题,绘制了一系列图释作品,后世称之为《毛诗图》,本卷是其中的一件,传为赵构书、马和之画。
——《文姬归汉图卷》——
吉林省博所藏这件“镇院之宝”——金代《文姬归汉图卷》,是本次展览第四部分“和而不同”中呈现丝绸之路的一件典型重要作品。金代绘画传世甚少,此卷是一件经金代至清代传承有绪的书画珍品。尤其,对研究金代绘画发展——特别是宋对金绘画之影响,是极为重要的实物资料。
——《红衣西域僧图卷》——
《红衣西域僧图卷》绘于赵孟頫五十一岁艺术成熟之时,卷后有赵孟頫、董其昌、陈继儒题跋。此图卷绘一红色袈裟的僧人,盘膝端坐在嘉树下的坡石上。此僧侣浓眉深眼,大鼻隆突,胡须络腮,肤色黝黑。从其外貌特征看,他不是中原僧人,而是一个来自西域的僧侣。
——《太白山图卷》——
王蒙,字叔名,号黄鹤山樵,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫外孙。后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。此图所绘为浙江鄞县太白山及周围景致,此处山峦叠嶂,绵延不绝,小桥流水,高拱长桥。全篇用笔繁密,以朱砂、花青点染,技法高超,别具一格。
——《摹兰亭序》——
这卷原托名为褚遂良所书《兰亭序》,正文质地为绢本,黄褐色,亦称“黄绢本”。此卷唐摹《兰亭序》,虽不是褚遂良的摹本,但作为唐代初期的书法作品,能流传至今实为不易。正因它与其他唐摹《兰亭序》的存在,使我们今日仍可在感受到王羲之书法艺术魅力的同时,认识唐代早期的书法风尚。
——《清明上河图卷》——
仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大,气势雄伟。此卷采用青绿重彩工笔,长达9.87米画中人物超过2000个;天平山、运河、古城墙,明代苏州地区标志性建筑皆清晰可辨。
——《兰亭集序图卷》——
祝允明,字希哲,长洲(今江苏苏州)人,因长像奇特,而自嘲丑陋,又因右手有枝生手指,故自号枝山,世人称为“祝京兆”,擅诗文,尤工书法,与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。
文徵明,原名壁(或作璧),字徵明,四十二岁起,以字行,更字徵仲。文徵明诗、文、书、画无一不精,人称“四绝”,其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。在文学上,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
此卷为“吴中四才子”合璧之作,实属难得。
——《归去来兮辞图卷》——
此幅绘陶渊明《归去来兮辞》情境,共九段,现存李在三段,马轼三段、夏芷一段,第一段与第八段原作已佚,现存此两段为清代画院画家补绘。