美国观念艺术先驱丹·格雷厄姆去世,他用艺术探讨观念、镜像、他人及自我
著名当代艺术家丹·格雷厄姆于纽约当地时间2022年2月19日在纽约离世,享年80岁。
作为一名作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和行为艺术家,格雷厄姆的创作在过去半个世纪里给当代艺术世界留下深远的影响。他在录像、装置及观众参与方面所做的突破性尝试,打破常规,开启了观念艺术的先河,诸多作品成为后辈艺术家参考的经典案例。
作为当代艺术中最具革新和影响力的艺术家之一,格雷厄姆始终走在艺术创作的前沿,其艺术形式包括观念艺术、影像和电影装置艺术、行为艺术和特定场域雕塑等。1960至1970年代,格雷厄姆的作品也和极简主义、观念艺术家的创作一同展出。
自1970年代以来,格雷厄姆专注于公共建筑装置的创作,他将这些作品称之为“亭”或“馆”(pavilions)——由几何形状的平板玻璃、镜面和钢筋结构构成的形体。格雷厄姆希望他的这些结构能发挥如同标点符号般的作用,为空间体验带来停顿或改变,为休息或游戏提供短暂的消遣……
格雷厄姆《Stage Set for Music no. 2 for Glenn》2018
格雷厄姆的创作,有的并不在“白盒子”呈现,而是融入展示的场地,成为所处环境的一部分。他希望,通过作品来探求观众对内外部空间的认知理解,让人们注意到建筑可以是表达工具、具有强烈的心理意味。
2017年,丹·格雷厄姆在中国的首次个展“丹·格雷厄姆-精选辑”于北京红砖美术馆举办。展览呈现了20余件艺术家作品及一件全新委任的“亭”系列作品,为中国观众呈现了格雷厄姆艺术创作50多年来的演变与特点。
格雷厄姆《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》2011-2012 北京红砖美术馆
格雷厄姆的作品《City of London Rococo》还曾参展主题为“城市创变” 的2016中国·上海静安国际雕塑展。
该作展示了在“城市创变”所带来的城市与人的互相观照,作品旨在让人们注意到建筑可以是表达工具、具有强烈的心理意味、体现社会变化,让人们通过建筑审视自我、观察彼此。
在美国大都会艺术博物馆2014年的委任项目中,格雷厄姆与景观建筑设计师Günther Vogt合作,将博物馆顶部天台打造成一个花园,格雷厄姆的装置作品置身其中,由反射性材料、镜子和玻璃创作的作品,以纽约天际线和中央公园作为背景。
透过作品,观者感受到现实的多样性、事物之间的重叠和多次反射,进而形成对我们既有认知产生影响并形成挑战。
格雷厄姆试图通过他的作品,引发观众感知到艺术家是如何通过作品与建筑、园林、观众的相互融入,创造一种让观众“反观自我”的环境,让观众面对一种面对面、沉浸、即时的自我体验。
他曾表示,在他的作品中,表演者和观看者同样重要,他会将观众纳入其中,观看者的反馈是作品的一部分。“馆”的创作核心就是互为主体性,观众注视着其他的观众,加上双向镜的应用,使得一个观众注视着另一个观众的注视,同时也注视着外面的世界。
格雷厄姆《Two Way Mirror and Hedge Labyrinth》1989
格雷厄姆《Play Pen for Play Pals》2019


























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