你拍的是照片，他拍的却是超现实摄影大片

当你拿着手机或相机，摁下快门，你的目的达到，拍摄结束。但对于艺术家埃里克·约翰逊（Erik Johansson）来说，这仅仅是创作的开始。

约翰逊捕捉的不是某个时刻或瞬间，而是创意；他也不是用相机捕捉现实，而是稍纵即逝的灵感闪念。

当约翰逊的镜头面对场景或风景时，他需要借此捕捉到某个一闪而过的创意或灵感之源，积累实现他天马行空的想象的素材。

然后，通过这些拍摄下的照片和后期技术，通过统一照片的光线、细节，再将不同的照片合成，营造视错觉感，创造出另一种“现实”，实现他脑中的想法和创意。

有人将他誉为“PS大神”，不过，在约翰逊看来，缔造超现实“奇迹”的核心不仅在于技术，更在于要拥有一颗充满奇思妙想的大脑。随时根据身边的场景，迸发出灵光乍现的一瞬间，让我们看见平常看不见的事物或景象。

约翰逊介绍，最大的挑战来源于寻找和选择照片中的拍摄素材。“不要以为这种超现实的作品都是靠后期PS出来的，前期的选材和拍摄尤为重要，Photoshop只负责将它们合成在一起。”

深受“超现实主义”艺术家马格利特、达利，埃舍尔、罗伯·冈萨尔夫斯等画家以及摄影师曼·雷的影响。约翰逊利用拍摄的素材以及后期合成，创造出了一个又一个的梦幻般的世界。

他表示：“在我的潜意识里，一直想把各种环境作为灵感。所以，把摄影做得生动，就是我的使命和快乐。”

约翰逊与本·古森、钱伯莱恩、霍尔格·普滕等一起，被视为瑞典最值得关注的年轻摄影师。他的作品不仅天马行空、诙谐幽默，还饱含对现实的思考。在他的手中，摄影变得不可思议，观众看到的是一个超越常规的超现实主义世界。

他创作了那些现实中不存在的风景的摄影作品，既让这些奇异的场景充满活力，又保留了真实自然的感觉。

为了达到这一目的，他需要组合现实中拍摄的不同照片，让它们组合起来浑然一体，看起来就像一张天衣无缝的“真实”照片。

创作一件作品之前，埃里克·约翰逊都会作一个草图，然后通过现实世界里的场景和风景，实现草图里的内容，这一过程，需要耗费大量的时间与亲自拍摄的摄影素材资源。

从构想到完成，约翰逊创作这样一幅超现实风格的作品，通常需要花费很长时间，如果不包含商业摄影作品，他一年只能创作出6-8幅新作品。

约翰逊的作品，虽然全都取材于现实的生活场景，却超越现实，创建出种种不可能存在的结构和场景，虚拟与真实无缝相接，令人惊叹。

他的作品往往以幽默和睿智的创作手法，诠释他对于生活的发现，每一张都有化腐朽为神奇的魔力，将平常的场景、风景或事物置于非常理的环境中，营造出令人咋舌的视觉冲突感。

7月22日，“奇梦幻境”埃里克·约翰逊超现实主义摄影大展中国首站将在今日美术馆正式开启。

据悉，约翰逊将一次性带来其80幅代表性超现实主义艺术作品，以七大篇章为观众推开超现实想象世界的大门。

展览还将打破摄影展就是“平面”艺术展的常规，结合雕塑、装置等形式，与约翰逊的摄影作品互为补充，让观众步入奇幻的世界，成为艺术家作品的主角。

这个夏天，在约翰逊的展览中，一起感受超现实主义的艺术魅力吧！

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