《泰坦尼克号》导演评论音轨幕后大揭秘：罗丝的素描其实是卡梅隆自己画的

作为影片上映25周年纪念，《泰坦尼克号》在大陆再度重映，重映采用了3D 4K HDR高帧率重制版本。跨越25年，看电影的人确实已经换了好几代。有很多年轻的观众可能至今还没有看过，这次可能是一个非常好的机会。

作为电影史上的经典，《泰坦尼克号》从来不是浪得虚名。不仅电影本身触及了很多人类永恒的命题，这部电影的幕后故事同样非常精彩。所以趁此机会，再推荐一下电影的导演评论音轨版。

所谓导演评论音轨版，是指很多电影在发行DVD或者蓝光时，除了电影本身之外，还会附加很多额外的视听内容，比如花絮、剧照、特殊的剪辑版本等等。其中也包括导演本人的评论音轨，就是你看着电影的同时，导演在给你解说，这一幕是怎么拍的，怎么想的，希望表达什么。简单来说就是导演本人带你看电影。

这种形式可以让观众更好地了解电影，尤其是幕后故事，所以在很多地区都大受欢迎。不过因为大陆的正版DVD产业没能成形，所以很多影迷都不知道这种电影版本。

目前《泰坦尼克号》导演评论音轨版已经有下载资源，大家可以自行搜索。稍微摘录一些片单，以供大家参考。

“电影的母题之一，即真正的宝藏，是你人生中的个人体验，而非什么物质财富。”

泰坦尼克号沉没的具体经过，在很长时间里是一个争论不休的问题。如何重现沉没的整个过程，据卡梅隆回忆成为了电影的一大难题：“有人认为它是在海底解体的，但我很确定它是像目前画面展示的那样在海平面上解体的。要记得，这个问题在当时没有确切答案。没有权威的资料可参考，没有谁知道当时的经过。因为过去没有人用过这么庞大复杂的流动动力电脑模型来还原整个过程，大家没有钱来研究这个。所以每个人就只能争来争去吵个不停。我自己潜海去过24次泰坦尼克号，观察了诸多的细节，确信本片展示的沉船过程是非常准确的描述。”

为了展示这艘当时世界上最大的游轮，电影运用了各种比例不一的模型。好比泰坦尼克号在露丝叙述回忆时从残骸变回梦幻巨轮的转场镜头，据卡梅隆解释使用到了两个模型：“这个镜头其实是残骸模型切入到实体模型。后者身上的行人都是通过动捕来完成的。（远景镜头）前景中的人都是CG生成的。”

杰克登场时的抽烟行为引发了一些争议，卡梅隆希望电影不会因此误导年轻人：“这种行为在当时很常见，缺失的话反而与历史有出入。我只能希望《泰坦尼克号》在全球范围内的影响力不会误导小孩认为抽烟是很酷的一件事。我们在拍摄过程中只是希望遵循史实。”

“我是世界之王”不仅在片中被杰克高声喊出，在奥斯卡颁奖典礼上也从拿下最佳导演奖的卡梅隆嘴中冒了出来。“我因为这句话遭到了很多炮轰，不过我想粉丝们能够理解的是，我当时是想表达眼下我自己体会到的快乐。如果你回顾杰克喊出这句话的情形，明白他想表达的意思是，我身无分文，但那又有什么关系呢，眼下这一刻的我活得开心就行。这也是我想在奥斯卡颁奖典礼上表达的。”

这些泰坦尼克号的航行镜头在当时造价非凡。“我想单单这一个就花了我们一百万美元。当然随着技术的进步，你现在可能只需要一成的开销就能做一个出来。因为这类技术如今已经广为人知，但在当时需要自己去摸索，并且需要花很长时间来制作，印象中我们花了6个月。它的效果至今看上去都很不错。”

当男性们敬仰着泰坦尼克号的宏伟时，露丝引用弗洛伊德去嘲笑他们骨子里对尺寸的狂热崇拜。卡梅隆将这段优秀的台词归功于自己的一位搭档：“我因为剧本收获了很多肯定。但其实，还有一位因为对白内容不多而未能得到署名的剧作贡献者，写下了这段弗洛伊德的台词。”

单单露丝跳海的这场戏，就需要主创在三个不同的地点来完成所有镜头的拍摄。露丝与船尾的远景镜头，是演员站在距离地面30米高的位置完成的。俯拍人物看向海面的近景镜头是绿幕完成的。杰克从露丝身后走来的镜头则是在主要布景地点拍摄的。“从演员的角度来思考这其中的挑战，就是每次表演都要相互非常接近。”

杰克教露丝吐口水的场景是极具争议的。“我的两位制片搭档乔恩·兰道和雷·桑切尼都劝我删了这一幕。凯特和李奥都不喜欢。制片厂不喜欢。（制片厂负责人）彼得·切宁不喜欢。但是我喜欢。我记得凯特和李奥在这一幕开拍前终于明白了其中的用意。因为我总觉得大家对《泰坦尼克号》演什么有自己的期望，而我不想遵循大家的期望。我总说，这不是你爹看过的那部《泰坦尼克号》。当露丝的母亲走到他旁边时，脏东西挂在他嘴边，这场戏的效果就有了。观众乐了，因为人人都理解见父母的那种处境。那种社交环境是大家能理解的。于是此刻，你融入了眼下这个瞬间，穿梭回了泰坦尼克号的甲板上。”

卡梅隆回忆道，凯特在试镜时用自己精湛的演技打动了他：“我们差点放弃选她参演，考虑她先前演过了很多时代剧，我当时觉得再选她好像是一个偷懒的选角决定。她已经有了个爱束腰的形象。我想要一个更意想不到的选角。但我还是无法拒绝她。她实在是太出色了。我们做了次很庞大的试镜选角工作，而她实在是太完美了，我们对这个决定没有一丝动摇。”

露丝母亲帮女儿束腰的戏份是在开拍前一晚临时调整好的。“有趣的是，这场戏原本露丝帮她母亲束腰。然后我记得是在拍摄前一晚忽发奇想说，让两人反过来似乎更合理，因为这样一来...束腰是束缚的表现，体现女人在顺从男人看待世界的方式时所做出的容忍迁让。这些当然不是女性想要的，而是男性强加给她们的。”

露丝来到船头寻找杰克的这场戏也运用到很多后期工作，但是两人热吻的那一幕幸运地用到了自然光，整个拍摄过程意外地顺利。“我记得当时和摄影指导和灯光师沟通好久该如何运用自然光。我当时说，伙计们，我估计今天是拍下这场戏的好时候。但灯光师觉得时机未到，看了看天说云朵不会消散。我说我有预感，于是让大家一起来到船头。这个镜头是原生的，没有任何加工成分。天空恰好照射出这一灿烂的霞光。凯特来了后立刻跑去换上戏服，梳好头发，来到现场观察天色，然后大喊：‘开机，开机，开机。’当时没做排练，没有这个时间。一切都匆匆忙忙完成，即使画面中央区域都有些失焦。但镜头里的这一切，真的是上天给我们的恩赐。正片采用了第一条拍好的镜头。第二条镜头没对上焦。”

露丝佩戴海洋之心让杰克完成素描的经典场景，是这个人物冲破束缚的关键一步。“我不觉得她是在想着在他面前卖弄情欲。我觉得她的看法完全相反。她渴望获得他身上那种不羁的自由。她希望自己可以对艺术创造等等表现出开明的态度。因此她想注视着身为艺术家的他，多少也想甩开过去的自己，卸下自己的躯壳，冲破束缚，做一些极为挑战威权的举动，而不再遵循她母亲眼里的得体行为举止。我认为这场戏要讲述的内容是丰富的，不仅仅是在卖弄情欲。我也希望观众能这样去理解。”

片中的素描实际上是卡梅隆本人完成的，因为小李并没有任何绘画天分。“镜头里的手是我的。是我在完成这些素描。有个问题是，我是个左撇子，所以这些镜头都要翻转，我得反过来画画，导致电影进度落后...还好没有人怀疑我那双41岁的手和19岁的人不搭。”

“这幅画是我照着一些照片画出来的。我们让凯特坐下来摆出各种姿势，供我们拍摄一些参考图。她当时穿着比基尼，而我必须运用想象力来画出裸露的身体。我和她当时还不太熟，肯定不能直接要求她裸露。”