她是向死而生的艺术偏执者，叮咚！新年你有一份盐田千春的希望卡待领取

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叮咚！2021年1月13日到2021年2月28日，盐田千春（Shiota Chiharu）邀请你参加她在柏林国王画廊（KÖNIG GALERIE）的装置作品——我希望。

在此次装置作品中共包括10000张红色的纸，它们漂浮在画廊上空，每张纸上都印着“我希望…”。它们会被分发给不同的地方不同的人，一起分享他们对未来的希望。

我们带着希望建立和发展了这个社会，希望是人类独有的品质。尤其是在不确定的情境之下，人们也更加倾向于祈祷。2020年春，一场突如其来的新冠疫情席卷全球，整个世界变了，人们的生活也变了。1.5米的官方间隔，人手不离的口罩成为社会常态。

“我希望这种疾病能被治愈，我希望我的家人能过上健康快乐的生活，我希望能再次遇见我爱的人。”
这是盐田千春的希望。

新的一年，你的希望是什么？

希望是附属于存在的，有存在，便有希望。“不存在的存在”一直是盐田千春多年来探讨的课题，她常常从自身的生命经验出发，通过在画廊或美术馆创造出各种视觉性极强的空间画面，探问过去未来、记忆与存在等普世问题，直击观者的深层情感。要想更好的了解盐田千春以及她的这次展览，或许我们可以从她过往的装置作品中得到答案。

01

提起盐田千春，最容易先想起来的，是她坚强的艺术生命力，早在12年前，她就被医生诊断癌症，期间也从未放弃艺术创作。

“线”可以说是她的代名词与自我疗愈的艺术方式，线作为盐田在空间装置中最重要的创作介质，不仅仅是创作材料，更被她内化为表现人类关系和生存方式，以及搭建自我情绪空间的核心元素。

盐田千春

通常，人们站在艺术品前，都会下意识地想要思考其所要表达的含义。但当面对盐田的作品时，懂与不懂她作品中的具体含义已经不重要了，因为她手中的线已经将人牵至另一个世界中——柔软而坚韧，混沌却清晰。

对于线，盐田这样阐释道：“一两根线便只是线，当许多线叠加在一起，线的感觉便逐渐消失。当我不再感到所用的材料是线，而好像是在编织空气时，作品便完成了。”

在早期的装置创作中，她大量使用黑线，将那些无意识的、不可见的恐惧视觉化，处于巨大黑色网络中的观众也难以从压抑的氛围里逃脱开来。在想要表达忧愁、不安时也会选择红线。白线的使用相对较少，“白色的线代表着永恒。”——盐田千春这样解释白线的意味——“我认为时间并非一个线性概念，而是轮回的。”

2002年在瑞士卢塞恩美术馆的成名作《During Sleep（在沉睡中）》，盐田千春用千丝万缕的黑色棉线相互交叉，密密麻麻的缠绕在钢管单人病床边，而床上24位女性安详的沉睡。在安宁与恐惧、整洁与杂乱、白与黑的对比中，我们可以隐约感受到《恐惧与颤栗》中的一句经典话语——“为不安者才能得安宁”。

During Sleep，2002

如果说《During Sleep（在沉睡中）》是隐晦、静默的，那么2008年的著名作品《In Silence（在沉默中）》，则是可以说是放肆宣泄的。被烧毁的钢琴和观众席位被黑线缠绕，通过上方空间连接在一起。钢琴没有声音，观众席上也没有观众，恐怖的压抑如黑线一般笼罩着整个空间。当观者步入其中感同身受的时候，盐田那沉默中刺耳的声音便彻底发出了。

In Silence，2008

2015年，盐田代表日本参加56届威尼斯双年展之前，在世界范围内向公众募集了5万把钥匙，当5万把钥匙被红色的线密集地连在一个新的空间里，似乎是5万种生活被连结在了一起。

The Key in the Hand，2015

她说，“钥匙具有人体的形态，而红线如同我们的血管，此次作品我使用了5万把钥匙，红线的长度也达到400千米，将其相连是想以此去展现人与人之间的关系。而钥匙下的两艘陈旧的小船，那是我们的两手。当小船由于陈旧而无法向前，上方的钥匙又会为我们开启怎样的大门？钥匙是否还在我们的掌控之中？未来和机遇又是否由我们自己而抉择？”

Direction，2017

Me Somewhere Else，2018

Uncertain Journey，2019

2017年，盐田的艺术创作又向前迈进了一大步。其最新的装置《Where Are We Going?》由近300000 码的白纱编织而成，将法国乐蓬马歇百货中心的地面和十层窗户全部覆盖。

150 艘用白色棉线和黑色金属支架搭起的小船，从玻璃天花板上垂挂下来，船头朝上，好像有一股浪从底部卷起，推动着它们向上前行。此次装置是她第一次使用白线，它洁白安静，与繁乱的现实生活形成对比，象征着生命的纯洁、永恒。

Where Are We Going? 2017

Beyond Time 2018

Beyond Memory 2019

02

充满不确定性的漂泊之感，可以说是盐田千春代表性的创作语言，而符号除了万千纱线外，“船”大概是最常见的意象素材。

针对此次“我希望”个展，她提到“在我的工作中，船只是一条不确定的道路的象征，你必须继续走下去。当被一股比自身强大得多的力量推动时，船的结构是向前移动的。”

船只似乎也已经成了盐田千春作品中的通用语言和独有意象。

灵魂颤抖展览现场

2019年，盐田在日本东京的个展“灵魂颤抖”中，展览由《Where Are We Going?》拉开序幕，用白色的线织成的65只船只被悬挂在美术馆入口处11米的天花板上，盐田千春以儿时回忆为创作起点，将回忆中出海旅行时感受到的对未知的既期盼、又畏惧的混合情绪编织进错综复杂的白线帆船。

每一艘船都是一个完整体中的独立个体，彼此独立又相互联系。即便没有人知道航向何方，但确定的是它们都指向天空的方向，它们拥有前进的能力，也能通过航行将世界的不同部分联系在一起，并带给人们期盼与想象。

到此，想必大家也发现了这次的装置名称与2017年的乐蓬马歇百货中心的装置名称相同。其实就算作品名称相同，但依据不同场域和空间，盐田所塑造的装置都将有崭新姿态，如此一次性的概念，恰巧呼应她一直以来“不存在的存在”命题，曾存在于记忆中的美好，现实早已不存在。

Where Are We Going? 2019

“无助的思绪纠缠，无法用语言表达的情绪，以及我无法名状的存在，这一切赋予了我的作品形态。”对盐田千春而言，不管是数字、钥匙还是船只，这些都只是她丰沛感情下外溢的表象元素。

03

事实上，这并不是盐田千春第一次邀请观众共同完成某项装置艺术。

早在2019年，波兰博物馆所展出的装置艺术《 Counting Memories 》同样邀请观众们一起完成。在交错摆放的九张老式木造桌椅上，升起一条条黑色纱线，密密麻麻占据了大半个天花板，白色数字悬挂于其中。木桌上，则分别摆放着一沓白纸与铅笔，询问着大家“哪个数字对你最有意义？为什么？”、“数字能说出真相吗？”、“你有多少回忆？”等问题。

Counting Memories，2019

盐田用黑色的纱线代表过去，用数字代表对大家最有意义的日期。当艺术家进入创作，她的记忆第一次与每一个数字的记忆产生重合；当作品展出时，这些记忆又与观众的记忆发生交集。人与人的交流就以这样一种方式在空间的上方延展开来。

同时，在这一过程中，或许大家也能思考过去对现在带来的影响，从而在面对未来时，将自己调整到最好的状态。

她犹如日本文化中的傀儡师，将自己掩于幕布之后，用手中的线将观众笼进复杂又巨大的网状情绪空间里，每一步都产生不同的视角，打开另一种思考的线索，而这也正是盐田千春作品的张力所在。

那么，这次新展盐田千春又会给我们带来怎样的震撼，让我们拭目以待！