张大妈

实景演出该不该进家门口?居民态度两极分化,关键看这三点

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05-18 14:09

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1. #来河南总要去趟戏剧幻城吧##微博旅行家#最近去了郑州的只有河南戏剧幻城,真的太值得推荐了!整个景区全是剧场,大大小小21个,近700分钟不重样的节目。我最爱的就是火车站剧场和李家村剧场这俩,讲的是1942年河南饥荒的故事,特别震撼!看完心里久久不能平静 这里不光能看剧,还超好拍。巨大的夯土墙、百亩麦田,随便拍都是大片感。地坑院里有好多文创和非遗店铺,布老虎、泥泥狗这些小玩意都很有河南特色 #小刚带你游郑州#时间紧的话,买一日票,提前做做攻略,挑自己最感兴趣的剧看就行。要是时间充裕,强烈建议买两日票,两天基本能把所有剧刷完,体验感拉满 。来河南玩,这里绝对不能错过! 郑州·只有河南·戏剧幻城

2. 美术馆1元投入,带回14.57元:成都市美术馆社会经济效益评估调研数据白皮书正式发布

3. 看过早期刘三姐演出全裸桥段,确实有顶着艺术名头,进行涉黄表演的嫌疑,但后续都优化过几次,《印象·刘三姐》毕竟是演出了二十多年的作品,演员目前穿的是肉色紧身衣进行“裸浴”表演,且不允许观众带望远镜。不过,景区却允许观众带手机,手机摄像头拉近后,还是能看清楚。#刘三姐演出有演员穿肉色紧身衣##满谈营销# 有网友说,张艺谋执导下的刘三姐演出,是不分级版本的“中国疯马秀”,这明显是上纲上线的带节奏。与其较真《印象·刘三姐》的演出是否擦边,不如看看其他景区搞的“男色”,靠色情擦边来进行揽客,不管男色女色,都是不合适的。 “刘三姐”为何无法穿上衣服?从首演时的全裸,到后来加上白纱,再到让演员穿上肉色打底衣,实则没有变,还是继续让观众消费女性身体的曲线,同时让所有人假装问题已经解决。然而,刘三姐的精神传扬,与是否有“出浴”演出无关。http://t.cn/AXJdX297

4. 刚从只有河南回来,说点大实话…… #2026家乡年##带着微博去旅行##新年马上出发# 来之前我一直以为——这里只有河南是很好看、很好拍的地方📷。 看戏、拍夯土墙、打卡各种剧场,感觉已经很值了。 结果逛了两天之后发现,我之前居然低估了一个地方:地坑院。真的太好逛,也太好吃了😆。 很多人来这里只有河南,时间都花在刷剧场上,但地坑院其实特别有意思。地下一层的宋街,基本汇集了很多河南本地小吃,烟火气特别足。 我比较推荐这几个: 🥙 烧饼夹肉🥟 荆芥饺子🍲 牛肉汤 还有几个很适合拍照的小吃📸: 🌈 彩虹窝窝头🥤 黄河水饮料🥖 只有河南面包 边逛边吃,感觉一下子从戏剧空间回到了真实的河南生活。 当然,戏还是要看的。 这里只有河南一共有21个剧场🎭,一天其实根本看不完。 但说句实话—— 也不用执着于把所有戏刷完。 我自己的建议是: ✨ 三大主剧一定要看,其他小剧佛系就好。 如果是第一次来,比较推荐的顺序: 《火车站》→《李家村》→《幻城》 🚂 《火车站》 像一个入口,很多普通人在车站里的选择和挣扎,看完心里会有点沉。 🌾 《李家村》 行进式观演,跟着演员在村子里走。雪花落下来、麦浪翻滚的那一刻,很多人真的在抹眼泪。 ✨ 我最喜欢的是《幻城》 舞台设计真的很夸张: 旋转舞台、巨大的亭台楼阁缓缓升起,一面墙上全是历史人物。感觉像是一场关于河南五千年的光影史诗。 至于小剧场,其实可以随缘看🎭。 像 《苏轼的河南》 《第七机车车辆厂礼堂》 《候车厅》 《天子驾六遗址坑》 《老院子》 《李铭旦书场》 都挺有意思,但不用给自己太大压力。慢慢看戏、拍拍照、逛逛地坑院,其实才是最舒服的节奏。 如果时间允许,建议2天1晚慢慢逛🧳。三大主剧看完,小剧随缘刷。中间有空再去地坑院吃小吃、逛文创。 布老虎、泥咕咕、年画这些河南非遗文创也很好逛🧸。 走出幻城的时候会觉得, 这里只有河南其实不只是一个景区。更像是一场关于土地、粮食和人的故事🌾。

5. 早期《印象刘三姐》演出曾有全裸桥段,艺术创作与公众接受度为何冲突?

6. #张艺谋 刘三姐# 艺术创作的探索,不应以牺牲个体尊严为代价。以“艺术创新”为名的表达,更要守住公序良俗与文化敬畏的底线。刘三姐是承载民族精神的文化符号,核心是智慧、勇敢与质朴,不该靠尺度博眼球。艺术与低俗、创新与冒犯的边界,始终值得行业自省。真正的经典,从不需要以消解文化内核、伤害演员来成就。#早期刘三姐演出全裸桥段#

7. 路过河南,不能不去《只有河南》。河南一直是一个存在感不强的省。这片土地太久了,久到它的悲欢都沉淀进了土壤,变成了一种沉默的厚重。它不像有些地方用奇崛的山川或精致的风物刷存在感,它的存在,是中国人饭碗里最朴素的那碗面。而我,一个分不清麦苗与韭菜、高粱和玉米的人,却在李家村的麦田里,读懂了一点点河南。战乱、洪水、干旱……一个馒头,就是1942年河南人愿意用生命交换的全部。而我,一个从未挨过饿的人,站在这里,想对前半辈子吃剩的每一口饭,说声对不起。 郑州·只有河南·戏剧幻城

8. #中华文化小赏##微博文化之夜##微博文化之夜郑州见#洛阳隋唐洛阳城九洲池,大型宫廷园林实景演出《凤舞神都》震撼上演。以武周神都为背景,五幕篇章徐徐铺展,再现武则天传奇一生,尽显大唐盛世风华。 演出依托皇家园林实景,融合水幕、光影、歌舞与武术,沉浸式还原万国来朝的恢弘气象。从“应天长歌”到“金甲雄风”,再到“万国来朝”,一步一景皆为盛唐,一眼一舞尽是风华,让人穿越千年,感受神都洛阳的磅礴气度。 夏翡的微博视频

9. 华晨宇宣布拿下三块地,建立含演出餐饮住宿的演唱会乐园,实现从租赁场地到自建基地升级,怎样看待这种模式?

10. 一片麦田中,高大的夯土墙背后,二十一个不同风格的剧场,一首深情舒缓的主题曲,构成一个如梦如幻的戏剧世界,讲述对土地的眷念与这片土地上千年来的故事。“只有河南”戏剧幻城,本来不在我行程中的。结果两个性别年龄人生经历截然不同但人品和品味我都极其信任的朋友强力推荐,于是去了。朋友推荐玩两天,两日票的确更划算。但这个速度,我从落地祖国到回到桂林怕是半个月都走不完[捂脸] 所以只泡了一天,看了一出大戏和五出小戏,喜欢程度有深浅,但没有不好看的。上午进场,出来已是暮色四合。激光在园区夯土外墙打出清明上河图等动态画面,如一幅绚丽的巨幅长卷伫立在田野上,印象深刻。#河南##带着微博去旅行##遇见美好##遇见艺术##只有河南·戏剧幻城# 郑州·只有河南·戏剧幻城

11. 广州1h直达🚄春节好去处——赤坎古镇🎆特色节目·《直上云霄》:演绎中国航天之父的感人故事✈️·《归途》:百人水上实景演出,讲述赤坎华侨的百年故事🏡·《摩登时代》:走进欢快的百老汇风情歌舞演出·《火秀》:别错过!!非遗打铁花+火壶+烟花大秀+空中杂技……绚丽震憾的视觉盛宴!·春节限定活动除了日常演艺,春节期间还有:马年烟花+非遗打铁花、火壶+非遗英歌舞+非遗杂技+三大非遗花牌+财神巡游+音乐会…哦!!📍目的地:江门赤坎华侨古镇🎫景区门票:150元rmb🚄交通:广州南→开平南站(约1h),出站打车约15分钟

12. 只有河南·戏剧幻城——一座麦子城,半部华夏史

13. #三月三踏歌赴柳州# 【柳州融水“三月三”刘三姐大型河上实景大戏即将开演 !】柳州融水三防镇刘三姐大型河上实景演出即将开演!融水三防镇群众自导自演,在山水竹排间原汁原味再现经典对歌,沉浸式邂逅刘三姐的山歌风情。更有民俗狂欢花式嗨玩,抛绣球、山歌对唱、跳竹竿舞,玩转地道壮乡民俗;融水特色斗马比赛燃情开赛,看 “马王” 同台竞技超精彩!“三月三”踏春赴融水,山歌绕山水,一起来融水解锁广西人的专属春日快乐吧!#跟着节气游广西##广西不止有# 更多活动内容请点击链接→网页链接(来源:融水文旅)

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20. 这压根不是艺术,刘三姐不该被改写成被凝视的对象! 2004年,张艺谋和其他两位导演王潮歌、樊跃,历时5年零5个月制作完成《印象·刘三姐》,成为全国第一部全新概念的山水实景演出。 这个节目的文化内涵,传承自广西歌仙刘三姐的传说,但不局限于其一人的故事,融合了漓江沿岸自然风景、渔民村民生活劳作、少数民族民俗风情等元素,还原漓江本地人世代生活的模样。 我第一次去阳朔,是被朋友一句“你没看过漓江的夜,就等于没来过”撩动的。傍晚的风带着水汽,像刚洗过的棉布贴在脸上;码头边的桂花香混着烤肠的油烟,热热闹闹。人群往观众席挤,木板路被踩得咚咚响,远处山影黑得像剪纸,水面一层薄雾,把灯光拉成细长的线。 开场那一瞬确实震撼:船灯点亮,歌声从水面飘出来,像有人把一口老井忽然掀开,清亮、悠长。旁边坐着的阿姨小声说她年轻时也在漓江边唱过山歌,“那时候唱,是为了对着日子喘口气。”我点头,心里想着,这样的舞台,若是把人和山水、劳作和民俗连起来,确实能让外地人看见一种生活的纹理。 可很快,气氛变了。某个桥段里,灯光突然压低,鼓点变重,舞台上出现了明显以“身体”为看点的编排。不是不能表现美,而是那种美被摆成了“给你看”的姿势:镜头般的追光,刻意的停顿,观众席里有人吹口哨,有人笑出声,像在夜市围观杂耍。那一刻我听见身后一个小孩问:“妈妈,她们为什么不穿衣服?”妈妈沉默了两秒,低声说:“别看。” 我突然想起小时候看《刘三姐》电影,最记得的不是她长什么样,而是她开口那股子硬气:唱出来的是不服气,是把欺负人的话顶回去,是穷也要抬头的倔。她的歌声从来不是用来讨好谁的,更不是用来让人打量的。可当舞台把重点落在“尺度”上,歌就像被挤到角落里,变成了伴奏。 演出结束,大家兴奋地讨论“太震撼了”“值回票价”。我和那位阿姨一起往外走,她脚步慢,鞋底蹭着砂石发出沙沙声。她说:“山水是真的好,可人一旦被当成景点,就容易变味。”我问她当地人怎么看。她笑了笑,没直接回答,只说:“我们唱山歌,通常是对着人,对着事,不是对着眼睛。” 回到民宿,阳台上能听见河水拍岸的声音,隔壁房间传来短视频外放,剪辑得很刺激:某个桥段被反复回放、放大、加字幕,评论区一片起哄。那种不舒服变得更清晰了——有些东西一旦被包装成“艺术”,就更容易被原谅;可被原谅的,往往是对人的轻慢。 后来听说整改了,换成肉色打底衣。有人说“这就对了”,也有人嘲“保守”。可我一直觉得,争议点从来不是布料的多少,而是创作者把观众的欲望放在了哪里:是让人更理解一片土地,还是让人更方便地消费一个符号。 旅游城市需要演出,文化也需要被看见,但看见不等于盯着。真正的传承不是把传说改得更刺激,而是让它仍然能把人抬起来——让外地人看完后多一点敬意,让本地人看完后不觉得被代表、被误读、被拿来做生意。 当一个故事只剩下“好看”和“热闹”,它就离精神越来越远;能让人记住的从来不是噱头,而是那份不被摆布的尊严。

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