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调色总差点意思?胶片感的底层逻辑终于有人讲透了

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07-12 13:56

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全网8w人看过的数码仿胶片调色教程来啦!大家很喜欢的这组图调色教程终于出啦 我觉得这组图的成功一是因为调色,二是因为二次构图更具有氛围感(这就离不开高素质的镜头啦-铭匠56 1.8裁切后依然很有皮肤肌理感) 调色思路: 1️⃣先调“影调” 降高光提阴影——给照片加灰 这一步是为了恢复更多细节,以及方便后续步骤曲线上色 2️⃣曲线调色 s型曲线更有胶片感,也能拉高对比,正好把刚才特意做的灰也去掉了 3️⃣hsl精细调整 一般肤色由橙色和黄色控制 胶片一般绿色偏青 4️⃣分级调色 一定要阴影和高光成为对比色 高光偏暖阴影就偏青绿,中间调一般和高光或者阴影保持一致就好了 5️⃣最后加颗粒模拟胶片感 最后的最后,调色是个人非常主观的审美,不同的参数虽然不能套用,但是原理一致,欢迎各位小伙伴动手试一试😊 #调色教程 #跟着小李学摄影 #我的摄影作品 #创作者中心 #创作灵感
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全网8w人看过的数码仿胶片调色教程来啦!大家很喜欢的这组图调色教程终于出啦 我觉得这组图的成功一是因为调色,二是因为二次构图更具有氛围感(这就离不开高素质的镜头啦-铭匠56 1.8裁切后依然很有皮肤肌理感) 调色思路: 1️⃣先调“影调” 降高光提阴影——给照片加灰 这一步是为了恢复更多细节,以及方便后续步骤曲线上色 2️⃣曲线调色 s型曲线更有胶片感,也能拉高对比,正好把刚才特意做的灰也去掉了 3️⃣hsl精细调整 一般肤色由橙色和黄色控制 胶片一般绿色偏青 4️⃣分级调色 一定要阴影和高光成为对比色 高光偏暖阴影就偏青绿,中间调一般和高光或者阴影保持一致就好了 5️⃣最后加颗粒模拟胶片感 最后的最后,调色是个人非常主观的审美,不同的参数虽然不能套用,但是原理一致,欢迎各位小伙伴动手试一试😊 #调色教程 #跟着小李学摄影 #我的摄影作品 #创作者中心 #创作灵感
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1. 全网8w人看过的数码仿胶片调色教程来啦!大家很喜欢的这组图调色教程终于出啦 我觉得这组图的成功一是因为调色,二是因为二次构图更具有氛围感(这就离不开高素质的镜头啦-铭匠56 1.8裁切后依然很有皮肤肌理感) 调色思路: 1️⃣先调“影调” 降高光提阴影——给照片加灰 这一步是为了恢复更多细节,以及方便后续步骤曲线上色 2️⃣曲线调色 s型曲线更有胶片感,也能拉高对比,正好把刚才特意做的灰也去掉了 3️⃣hsl精细调整 一般肤色由橙色和黄色控制 胶片一般绿色偏青 4️⃣分级调色 一定要阴影和高光成为对比色 高光偏暖阴影就偏青绿,中间调一般和高光或者阴影保持一致就好了 5️⃣最后加颗粒模拟胶片感 最后的最后,调色是个人非常主观的审美,不同的参数虽然不能套用,但是原理一致,欢迎各位小伙伴动手试一试😊 #调色教程 #跟着小李学摄影 #我的摄影作品 #创作者中心 #创作灵感

2. 全网8w人看过的数码仿胶片调色教程来啦!大家很喜欢的这组图调色教程终于出啦 我觉得这组图的成功一是因为调色,二是因为二次构图更具有氛围感(这就离不开高素质的镜头啦-铭匠56 1.8裁切后依然很有皮肤肌理感) 调色思路: 1️⃣先调“影调” 降高光提阴影——给照片加灰 这一步是为了恢复更多细节,以及方便后续步骤曲线上色 2️⃣曲线调色 s型曲线更有胶片感,也能拉高对比,正好把刚才特意做的灰也去掉了 3️⃣hsl精细调整 一般肤色由橙色和黄色控制 胶片一般绿色偏青 4️⃣分级调色 一定要阴影和高光成为对比色 高光偏暖阴影就偏青绿,中间调一般和高光或者阴影保持一致就好了 5️⃣最后加颗粒模拟胶片感 最后的最后,调色是个人非常主观的审美,不同的参数虽然不能套用,但是原理一致,欢迎各位小伙伴动手试一试😊 #调色教程 #跟着小李学摄影 #我的摄影作品 #创作者中心 #创作灵感

3. 照片别瞎调了!调出胶片油润感,就靠这4个小技巧(巨简单)

4. 复古胶片花系人像调色教程|温柔氛围感。总结tips: 亮白胶调色LR调色关键: 1.白色拉高灰度压低亮部,其余三条曲线一拉, 暗部不死黑, 亮部不过曝; 2.皮肤温润的秘诀:高光偏柔,暗部偏黄,压低高光,提高暗部细节,中间色偏青,皮肤温润,最后增加20颗粒度,大小25,数量50 整体走低对比、柔高光、暖调复古、粉调通透,模拟老胶片的颗粒柔焦感,弱化硬阴影,让肤色柔和通透,和粉色花朵氛围感融合,自带旧时光朦胧质感。 一、基础光影调整 1. 光感+12:提亮暗部,弱化生硬阴影,让画面柔和不发闷 2. 对比度-18:降低对比,复刻胶片的柔和灰调 3. 高光-30:压暗过曝的花瓣和皮肤亮部,保留细节 4. 阴影+22:让暗部通透,发丝和背景不死黑 5. 饱和度-8:降低艳度,避免粉色过于刺眼,更复古耐看 6. 色温+10:微微偏暖,自带胶片暖黄复古感 7. 色调+6:轻微加粉,贴合花系人像氛围 二、HSL精准调色(关键步骤) - 红色:饱和度-5,明度+10 → 让唇色自然不艳 - 粉红/玫红:饱和度-12,明度+15 → 花瓣柔和通透,复古不艳俗 - 绿色:饱和度-18,明度-8 → 背景绿植压暗偏灰,不抢主体,突出人物 - 肤色(橙色):饱和度-6,明度+12 → 皮肤通透白皙,自带胶片柔肤质感 三、质感与特效(胶片灵魂) 1. 颗粒+25:增加胶片颗粒感,复古质感直接拉满 2. 锐化-10:弱化边缘,营造胶片柔焦朦胧感 3. 暗角+15:轻微压暗四周,聚焦人物,氛围感更强 4. 特效叠加:添加旧时光/复古柔光滤镜,透明度25%,模拟老镜头柔焦 #在花海拍出氛围感大片 #创作者中心 #创作灵感 #拍照 #拍照

5. 必学!摄影师SamAlive高级调色思路🌈 ins上的摄影师Samalive,凭借极具辨识度的调色风格出圈,整体偏向油润胶片电影感,冷暖碰撞高级耐看。 核心特点是标志性青橙对比:高光与亮部偏向暖橙、暖黄,肤色通透温润;暗部与阴影压入冷调青蓝,冷暖对冲让画面层次极强,氛围感拉满。 影调上采用高对

6. 旧柜里的红,是永不褪色的热烈。🎨 复古胶片感调色参数 一、基础光影调整(核心氛围) 曝光-0.1到-0.3,压暗画面避免红裙过曝,增加厚重感 对比度+8到+12,强化明暗层次,让红裙更突出 高光-25到-35,压暗亮部,完整保留皮肤和红裙细节 阴影+15到+25,提亮暗部,还原旧木柜的纹理质感 白色色阶-10到-15,进一步压亮,解决画面发灰问题 黑色色阶+5到+10,柔化暗部,让画面更柔和不生硬 纹理+8到+12,强化木柜、发丝的细节质感 清晰度+5到+8,提升画面锐度,不破坏皮肤细腻感 去朦胧+3到+5,增加通透感,避免画面雾蒙蒙 二、色彩调整(复古暖调+红裙质感) 白平衡 色温+500到+800K,整体偏暖黄,营造复古旧时光氛围 色调+5到+10,轻微偏洋红,让红裙更有氛围感 HSL单独调色 红色:色相+5到+10,饱和度+15到+20,明亮度-5到0,让红裙更浓郁更正,不发粉 橙色:色相0到+5,饱和度+8到+12,明亮度+5到+10,提亮肤色,让皮肤通透有光泽 黄色:色相-5到0,饱和度+5到+8,明亮度+3到+5,强化暖调,让木柜更有复古感 黑色:色相0,饱和度0,明亮度-5到0,压暗暗部,增加画面层次 分离色调 高光:色相45(暖黄),饱和度+8到+12 阴影:色相220(浅蓝),饱和度+3到+5 高光暖、阴影冷,形成冷暖对比,让画面更有层次 三、效果&细节(胶片感灵魂) 颗粒感(复古胶片核心) 数量+15到+25,大小+20到+30,粗糙度+30到+40,模拟胶片颗粒,还原旧照片质感 锐化&降噪 锐化数量+40到+50,半径1.0,细节+25,蒙版+80,只锐化细节不锐化皮肤 降噪明亮度+5到+10,颜色+3到+5,避免颗粒感导致画面噪点过多 暗角 数量-15到-25,中点+60到+70,聚焦主体,让视线集中在人物身上,增强氛围感 红裙是视觉重点,调色优先保证红色浓郁度,别让红裙发灰发粉! 暖调别加太多,避免画面发黄发脏,阴影加一点冷色可以平衡画面! #红裙封神 #纯欲天花板 #我喜欢的女孩 #复古写真 #佳能

7. 全网2W人看过的数码仿胶片调色教程来啦!

8. 🔥ccd胶片感调色教程|附调色参数❗️

9. 被上万人看过的胶片调色来啦|胶片感写真 被好多人问的数码转胶片调色教程来了 1️⃣Capture One调色 1.索尼相机的ARW原图比较暗,所以先提高了一些曝光(根据照片来判断提亮多少) 2.原图有一些偏黄,色温我是在4500左右,色调整体偏绿了一些 3.RGB曲线吧黑色提上来,白色压下去,中间调做对比 4.红色曲线黑色部分下压,减少暗部的红色,增加青色 5.蓝色曲线黑色部分下压,减少暗部的蓝色,增加黄色,高光部分上拉,增加高光部分的蓝色 6.色彩平衡润色,阴影加青色,中间调加橙色,高光加蓝色 2️⃣Ps调色 1.转CMYK模式(这个照片模式上色会更复古一些) 2.曲线同样的暗部加青色,加黄色(我想让暗部绿一些,你们可以根据自己的喜好来调整)高光加一些蓝色 3.修好之后再到飞思加颗粒,可以根据自己的喜好加多少 ⚠️如有看不懂可以评论区讨论哦 调色不是照抄,要根据自己的照片来调整哦 #写真 #胶片写真 #数码转胶片 #写真情绪片 #星dog

10. 🎨调色教程|如何调出日系胶片感色调?

11. 仿胶片调色流程分享。工具:Lightroom + ps 拍摄:A7R5 + 28f2 1️⃣调整画面中中性灰的位置白平衡不偏色即可。 2️⃣调整影调。先来到曲线拉一个掐头去尾的小S曲线给画面增加对比。尾巴提升5到10个单位让画面有一定灰度。 然后调整曝光到高光不过曝,然后根据黑场降低阴影至暗部细节若隐若现。 接下来降低白色让白场不刺眼,再用高光控制一下亮部细节。如果画面对比太高可以减低对比度和提升黑色来给画面一些灰度。最后再用参数曲线微调一下画面影调,至此影调部分操作就结束了。 3️⃣来到校准,用红原色提升皮肤饱和度我这里大概给了30,然后红绿色相各增加50,这时候皮肤显示的是橘黄色。 如果感觉颜色太艳丽,可以降低一点蓝原色饱和度。 这时候的画面应该是明度偏暗的,我们可以再提升一些曝光。 HSL对固有色进行微调 红色偏橙、黄色偏橙、蓝色降饱和度(地毯和牛仔)、橙色减一些饱和度加一点明度。 将画面中突兀的颜色调整至和谐状态。 进入到颜色分级,暗部加入25左右的暖色,明度提升20给暗部一些灰度。 中间调加入60左右的橙黄色,根据肤色情况增加不要太多。 高光我加一些青蓝色,用来冲掉中间调蔓延过来的暖色。 然后保存进PS PS切换到CMYK模式建立一个曲线给正s,然后再建立一个曲线给反s(去数码感关键) 至此调色结束。 #数码仿胶片 #后期调色 #我的调色像魔法 #胶片感 #摄影后期

12. 胶片感调色分享第二期(附参数)

13. 我怎么给照片添加氛围色。给画面添加氛围色是我调色的最后一步。 但是我发现很多朋友在进行这一步的时候都是跟着各种教程的固定步骤进行(什么35 211的),而不是根据自己照片当时的环境与颜色倾向进行考虑。 那么阴影和高光的偏色倾向怎么平衡,其实也是有技巧和逻辑性的。 《添加氛围色需要注意的是整体画面色彩的平衡》 举两个例子: 1️⃣比如当一张暗调的照片,人物的皮肤占据了画面的亮部,那么为了衬托出皮肤温暖的颜色我会在暗部加入冷色,这样就会达到很好的效果。 2️⃣又比如当一张照片如果画面中充斥着大量的白色,那么我会把高光做成冷色,并且在暗部加入暖色来平衡画面高光,这样既可以让画面的白色更干净又不会让整个画面过冷。 3️⃣下午黄金时间的光是暖色的,而我们的大脑会自动对环境中的补色进行加强。所以我们眼睛看到的光线越暖则阴影也就越冷,这种环境下的照片我们就可以通过后期添加氛围色加强这个对比来实现脑补的效果。 《冷暖对比是最简单也是最好用的方法》 这里有一点要注意的是,高光的氛围色不宜过于偏色,这样会让画面变闷。 就算偏色也要让画面最亮的部分保持干净。 最简单的方法就是在可选颜色的白色中把偏的颜色抽走,这样就能保证画面中最亮的位置是干净的。 有一个口诀:高光可以加色,但是阴影只能减色。 关于加色减色的具体操作可以看之前的笔记。 #数码仿胶片 #后期调色 #我的调色像魔法 #胶片风 #摄影后期

14. 老艺术家坚持手搓!这组仿色比较简单 我们可以把数码仿胶片拆解成前期选景和后期调色两大部分 一、前期选景 1明暗与色彩对比:优先选择有明显光影对比的场景,比如这组照片里的侧光/逆光,能形成亮部与暗部的强烈反差。 2控制杂色:尽量让画面色彩简洁,避免过多杂乱颜色,这样后期更容易统一胶片基调。 3保留细节:拍摄时避免暗部死黑、高光过曝,为后期调整留出空间。 二、后期调色 1️⃣ 影调与色温 调整曝光、对比度,让暗部有细节不死黑,高光柔和不过曝。 校准白平衡,还原真实色彩,重点保护人物肤色,避免偏色。 2️⃣ 曲线定基调 明度曲线:暗部适当提亮并加入灰度,高光柔化并加入乳白色,营造柔和的胶片感 3️⃣ 颜色分级:强化氛围(橙色偏黄 + 暗部加蓝) 高光:加入少量黄色,让高光区域的暖调更柔和 中间调:强化橙色向黄色的偏移,加入适量黄色,让人物肤色和环境暖调更统一 暗部:加入蓝色,让暗部呈现出青蓝调,与暖调的高光、中间调形成冷暖对比,增强画面层次和氛围感。 4️⃣混色器统一画面色彩 • 去掉画面中多余的杂色,针对性地调整色相,让色彩更干净、更协调。 #我的调色是魔法

15. 富士参数 | 富士美式怀旧胶片 - 哔哩哔哩

16. 富士参数零基础完整解析✅

17. 用索尼zve10拍的居家少女写真 | 仿胶片调色

18. 镜中花/附复古胶片感调色参数。1. 基础光影(Lightroom/手机修图APP通用) • 曝光:-0.3(压暗整体,增加氛围感) • 对比度:-8(让画面更柔和,避免生硬) • 高光:-25(压暗亮部,保留皮肤和光斑细节) • 阴影:+18(提亮暗部,防止死黑) • 白色:-10 • 黑色:+5 2. 色彩调整(关键!) • 色温:+32(大幅偏暖,奠定金棕基调) • 色调:+12(轻微偏品红,让肤色更柔和) • 自然饱和度:+8(让色彩更浓郁但不艳俗) • 饱和度:-5(降低整体饱和度,更有胶片褪色感) HSL 局部调色(重点优化肤色和光斑): • 橙色:色相 -5,饱和度 -10,明度 +18(让肤色通透不蜡黄) • 黄色:色相 -8,饱和度 +25,明度 +10(强化金色光斑) • 红色:色相 +10,饱和度 -5,明度 -5(让唇色更自然) 3. 质感与氛围 • 纹理:-12(柔化皮肤和发丝) • 清晰度:-8(整体柔焦,增加朦胧感) • 去朦胧:-5(轻微雾化,更有复古感) • 颗粒:数量 +22,大小 +35,粗糙度 +50(模拟胶片颗粒) • 晕影:数量 -18,中点 +55,圆度 +20(暗角突出主体) 💡 进阶技巧 叠加光斑:如果原图没有这么多金色散景,可以在后期用“光斑叠加素材”,混合模式设为滤色/屏幕,再降低不透明度到 30-40%。 #跟着佳能学摄影 #创作者中心 #创作灵感 #仿胶片 #复古

19. 醒图后期🎨复古胶片感人像调色教程! hello~我是芊眠 今天教大家轻松修出复古胶片人像❤️ 1️⃣第一步: 导入照片——点击滤镜——点击风景——小镇+100——点击高级编辑——选择叠加滤镜——点击电影——速度与激情+100 2️⃣第二步: 点击调节——光感-50——饱和度-25——高光+30——色温+30——色调-25——褪色+25——点击质感——颗粒+85——点击合并图层 📒像这样,简单又高级的复古胶片感人像就制作出来了 爆肝整理,快码住🐴 #复古胶片#复古胶片人像 #复古胶片滤镜 #人像后期#调色教程#干货分享

20. 复古浓郁电影胶片感调色分享,附参数 调色思路(参数在视频结尾): 1.原片颜色寡淡,肤色沉闷,先用cmyk拉s曲线去灰。 2.肤色发红,绿色饱和度太高,在可选颜色里肤色减红,绿色加洋红减黄。 3.再进入ps的Camera Raw里提高些曝光,拉高橙色亮度使皮肤通透,降低绿色的饱和度,提高绿色亮度让背景不抢眼并提高画面通透度。 4.加些颗粒感进一步达到模拟胶片的感觉。 #调色 #后期修图 #修图前vs修图后 #电影感 #摄影教程

21. 终于知道怎么调这种仿胶片调色啦❗️

22. 数码时代,依然迷恋Fuji胶片的味道?这套滤镜合集让你秒变胶片感大神! 🎞️ 经典Fuji色调:温暖的胶片黄、清新的日系蓝绿,直出氛围感 📷 数码仿胶神器:告别生硬数码感,轻松获得复古电影质感 🌿全场景通用:人像、风光、写真、扫街、日常随手拍,一套全搞定 操作简单到哭:选分组→实时预览→点一下→拉强度,完事! 不懂调色参数?不存在的。新手也能调出“超好看”的Fuji色调 #胶片感滤镜 #Fuji色调 #数码仿胶 #摄影后期 #调色预设

23. Fuji胶片感滤镜|一键仿胶调色|人像风光扫街通用 喜欢Fuji胶片的复古色调?这套预设合集让你数码照片秒变胶片感,人像、写真、风光、扫街、商业摄影全通用,一键调色,3秒出片!🎞️ ✅ 一键调色 – 选分组→预览→点一下→拉强度,不用学曲线 ✅ 经典Fuji色调 – 温暖黄调、清冷青绿、细腻颗粒,高级感直出 ✅ 全场景通用 – 人像|写真|风光|扫街|商业,一套搞定 新手也能轻松出氛围感大片,摄影师都在用的数码仿胶神器,省时又出片! 点击下方链接,获取同款Fuji胶片感滤镜合集👇 #Fuji胶片 #胶片感调色 #摄影 #调色滤镜 #预设分享

24. 数码转胶片|这套dazz预设承包了我的朋友圈 📷 人像|风光|写真|扫街|日常 一套dazz胶片感预设,全搞定。 ✨ 数码仿胶 – 告别生硬,拥抱颗粒感 ✨ 胶片色调 – 温暖、清冷、复古,直出氛围 ✨ 一键应用 – 选→看→点→拉,完事 不懂调色?不用懂。 不会参数?不用会。 把时间留给拍摄,把后期交给它。 #dazz胶片 #数码仿胶 #胶片感滤镜 #摄影后期 #调色预设

25. 喜欢Fuji胶片的色调,但没有富士相机?这套模拟滤镜合集帮你实现!🎞️ 🎨 胶片感十足——经典Fuji色调,温暖耐看 📷 数码仿胶——轻松调出复古氛围 🌿 全场景通用——人像、风光、写真、扫街、日常摄影都能用 操作超简单:选分组→实时预览→一键应用→滑杆调强度。不用学调色参数,新手也能轻松出片。 #胶片感滤镜 #数码仿胶 #摄影后期 #调色预设 #Fuji

26. 又省钱了‼️数码胶片感 调色思路。拍摄前期,要想好方向 是拍阴郁、还是阳光感的照片📷 不能说仿色会有多成功,但至少对光线的把控,是会得到进步的。✅ 胶片一般会因为胶卷、冲洗手法、机器的不同,有不同的显色,数码相机本身高清,要模仿这一类质感,光线很重要。✅ 除了让照片“偏色”,最终要的是对比度控制,用“增加高光、减弱阴影”的方式,调整对比度,不会很生涩。✅ 调色部分阴影偏冷、色调偏红,中间调、高光都有不同程度的暖调,也会形成冷暖对比。✅ ㊙️这里有一个小技巧:调整过所有颜色后,利用“校准工具”对照片整体最后定调,也就是调整三原色倾向。 ㊙️修图流程: 1️⃣基础调色:调整曝光,矫正偏色 2️⃣去瑕疵:祛痘、去穿帮以及碎发 3️⃣区域磨皮:保留五官位置,只磨皮皮肤部分 4️⃣双曲线:调整面部光影结构 5️⃣液化-骨相:调整面部轮廓,保留人物特 最后根据个人喜好,决定是否增加噪点 拍摄设备:EOS R5 RF24-70 f2.8 原片参数:f4.5、1/100、ISO100 软件推荐:PS、CameraRAW #配方调色 #学摄影 #调色技巧 #胶片感 #氛围感

27. 一分钟学会儿童复古胶片风调色

28. 仿日系胶片调色分享。首先声明这是我凭感觉仿的日系胶片效果 一些思路和参数仅供参考哦~ 图解在p3 这里我用到的调色软件是lightroom 首先是保证基础的曝光 高光不不能过曝,阴影保留细节 轻微提高曝光,压高光、提阴影 具体参数如下: 曝光度+0.3 对比度+5 高光-20 阴影+30 这里因为光线不足 为了营造日光下胶片的“奶油感” 白色色阶+60 接下来是上色 整体是呈现偏柔和的暖调 我用的是颜色分级 全局色相50 饱和度50(整个暖调) 阴影色相220饱和度40(阴影偏蓝) 中间色调色相80饱和度30(中间调加了一点绿色) 最后是自然饱和度+15(比较喜欢高饱和) 颗粒感+60

29. 富士高光阴影的设置。我在富士相机里调高光和阴影时,会根据不同胶片模拟和场景来搭配,让照片更有质感。 第一组:Classic Negative 胶片模拟 我会把高光-1、阴影-2,这样能压暗一点高光,让亮部不过曝,同时把阴影稍微压暗,增加画面层次感。再配合色彩+1、降噪-4,还有白平衡日光r-2 b+2,整体色调会更柔和,适合拍清新元气的户外人像,让皮肤通透又有氛围感。 第二组:CC 胶片模拟 这组我会把高光0、阴影-1,高光保持原样,阴影只轻压一点,保留更多细节。色彩+2、蓝色FX弱,白平衡4600k,适合拍清新绿色系场景,让画面干净又清新,人物和背景的绿色都很舒服。 第三组:NC 胶片模拟 我会把高光-2、阴影-2,同时压暗高光和阴影,让画面更有复古感,色彩+1、色彩效果强,白平衡白色优先r-2 b+2,适合拍田园风人像,让红色更浓郁,整体氛围更温暖复古。 总的来说,我会根据想要的风格调整:想柔和就多压一点高光和阴影,想清新就少压一点阴影,让照片更有层次和氛围。#希望对大家有帮助

30. 调色教程|数码仿胶片🎞️参数参考 前期:机内设置 📷:富士XE-4 🖲️:唯卓仕56定 CC滤镜,M档,依旧是白平衡K值5100 ————— 后期:手机版Lightroom 操作步骤:图片顺序是操作步骤 1️⃣先调节亮度🔆 这一步调节使原本发灰的照片“透”了不少 2️⃣在调节白平衡🌈 往蓝偏移了一点,使有一些黄的照片偏白 3️⃣拉曲线♾️ 一般会拉一个小s 蓝色圈住的这块需要注意⚠️,最下面这里往右偏移,使得阴影不是全黑,暗中多少有点蓝色 4️⃣色彩分级 红色:主要调整人物口红色彩 橘色:调整人物肤色 绿色:这里的绿色主要调整叶子和衣服上的绿,进行来回调整到舒适的绿色 紫色:因为人物衣服占大面积,所以同上,调整到舒适的紫色 图:10-15是本次调色套图 #我的调色是魔法 #仿胶片调色 #调色教程 #仿胶片 #人像摄影 #整点儿摄影节奏 #相机参数分享#通透感调色 #修图调色 #深圳约拍

31. #10分钟学会港风旧胶片调色🎞️。朋友说我的调色像魔法,这样的魔法你也可以学会!现在就来看看具体步骤: 1️⃣基础调整:进入PS中,将配置文件调整为AR,先降低对比度让画面偏灰,降低高光白色提升阴影,恢复亮部和暗部细节。色温提升至偏暖,色调偏向红色,自然饱和度提升同时适当降低饱和度。曲线高光抬高、阴影降低做成S形,暗部提起来让画面更有氛围,亮部拉回让光线更柔和。 2️⃣精细调整:裁切掉杂乱背景,将主体放视觉中心。分别调整红、蓝原色曲线,让高光偏向红/暖色、阴影偏向绿/冷色。HSL色相调整红/黄偏橙、绿/蓝偏青,提升冷暖对比。颜色分级高光加橙、阴影加青,增加氛围感。混合调整让颜色更自然,再用蒙版调整光影细节,添加镜像蒙版保护主体,复制翻转调整背景曝光和对比度。 3️⃣效果强化:左侧高光加线性蒙版压暗,上方新建线性蒙版拉低曝光、阴影和黑场,缩小渐变范围做电影感边框。增加暗角聚焦视线,适度提升颗粒感和粗糙度。最后添加喜欢的文字,一张复古港风照片就完成了。 前后对比超惊艳,留下你拍的照片一起学习吧! #摄影后期#修图技巧#尼康Z30

32. PS后期电影感光影照片调色方法

33. 浓郁肤色仿胶片调色思路。分享一下这组图的调色思路 拍摄设备:SONY A7M4 + 2875G2 后期工具:lightroom + ps 1️⃣调整白平衡到正常白。或者用lr白平衡的吸管工具吸画面中纯白或纯黑的区域(注意不是死黑或过曝的位置),如果不满意可以换位置多吸几次。 2️⃣调整光影。 因为前期拍的稍微过曝,所以将曝光先调整到画面的高光不过曝,然后来到曲线,拉一个小S曲线放色,提升黑点10个单位让画面有一定灰度。然后根据暗部降低阴影至暗部细节若隐若现。 接下来降低白色提升高光达到减低亮部对比的作用。提升黑色让画面有空气感。 到对比度选项降低对比度让画面从高对比的状态恢复。 到这里影调部分就差不多了。 3️⃣调整色调。 来到校准,提升红原色饱和度到50,然后把红原色色相加50,绿原色色相加50,这时候皮肤是橘黄色。 如果感觉颜色太艳,可以降低一点蓝原色饱和度。 HSL进行微调, 红色偏橙、黄色偏橙、绿色偏青,降低蓝色饱和度。再将画面中其他突兀的颜色饱和度进行适当的调整。 到颜色分级,暗部加入蓝紫色,明度降低一些使暗部不发灰。 中间调加入50左右的橙黄色,给肤色增加一点饱和度。 高光加入青色,用来平衡让中间调污染的高光区域。 到颜色曲线,给暗部加入一点蓝色与洋红。 导出到PS。 PS先建立一个RGB曲线图层,将皮肤所在区域提升0.3到0.7档, 然后切到CMYK模式建一个曲线图层再把提升的曝光压回来(去数码感),最后切回RGB模式用可选颜色对环境色肤色进行微调, 至此调色结束。 #我的调色像魔法 #调色教程 #数码仿胶片 #后期调色教程 #胶片感

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48. 如何给女朋友拍好人像照片

49. 普通人也能拿捏的胶片人像拍照技巧

50. 当调色思路偏向胶片,拍出来的照片就会……越来越感受到修图是个思路活,跟我的朋友们对比研究,发现每个人的修图思路都不一样。简单分享一下我的调色思路哈,我的整体思路是,加曝光减高光降低白色色阶,提亮暗部,减少对比度,降低饱和度,再降低绿色的饱和度跟明亮度。如果有别的颜色同样是降低该颜色的饱和度跟明亮度。 #真实生活分享计划 #尼康 #黄河迎宾馆 #胶片感 #拍出电影感

51. 胶片感调色思路分享(一)

52. 日常胶片感调色‼️。最近都是平流层多云天气,非常不适合拍照📷 这是所有喜欢拍照的人的痛点。 而我,尤其不喜欢多云,但拍摄还是要继续🤷🏻‍♂️ 这种天气光线颜色很脏,不透 所以我决定这次直接用黄绿调,这也是我非常喜欢的胶片色调✅ 值得注意的是,这次会用蓝色来中和黄绿色⚠️ 与以往不同,并没有校准白平衡 而是从一开始就做加法,色温偏暖,色调偏绿✅ 我喜欢有对比的拍摄,比如画面对比、颜色对比、光影对比、情绪对比等。 显然这次只能做颜色对比了。 修图流程: 1️⃣基础调色:CamRAW 定基调 2️⃣去穿帮:拍摄地有很多杂乱的电线,影响感官 3️⃣去瑕疵:因人而异调整瑕疵,适当保留 4️⃣区域磨皮:保留五官位置,只磨皮皮肤部分 5️⃣双曲线:调整面部光影结构 6️⃣液化-骨相:调整面部轮廓,保留人物特 真心建议大家拍照一定要选择晴天,会解决很大一部分麻烦的事情,后期就不用这么麻烦了! 拍摄设备:EOS R5 RF24-70 f2.8 原片参数:f6.3、1/100、ISO100 软件推荐:PS、CameraRAW #真实生活分享计划#调色思维 #刚入坑想问问 #胶片调色 #摄影教程

53. 又省钱了‼️数码胶片感 调色思路。拍摄前期,要想好方向 是拍阴郁、还是阳光感的照片📷 不能说仿色会有多成功,但至少对光线的把控,是会得到进步的。✅ 胶片一般会因为胶卷、冲洗手法、机器的不同,有不同的显色,数码相机本身高清,要模仿这一类质感,光线很重要。✅ 除了让照片“偏色”,最终要的是对比度控制,用“增加高光、减弱阴影”的方式,调整对比度,不会很生涩。✅ 调色部分阴影偏冷、色调偏红,中间调、高光都有不同程度的暖调,也会形成冷暖对比。✅ ㊙️这里有一个小技巧:调整过所有颜色后,利用“校准工具”对照片整体最后定调,也就是调整三原色倾向。 ㊙️修图流程: 1️⃣基础调色:调整曝光,矫正偏色 2️⃣去瑕疵:祛痘、去穿帮以及碎发 3️⃣区域磨皮:保留五官位置,只磨皮皮肤部分 4️⃣双曲线:调整面部光影结构 5️⃣液化-骨相:调整面部轮廓,保留人物特 最后根据个人喜好,决定是否增加噪点 拍摄设备:EOS R5 RF24-70 f2.8 原片参数:f4.5、1/100、ISO100 软件推荐:PS、CameraRAW #配方调色 #学摄影 #调色技巧 #胶片感 #氛围感

54. 终于知道怎么调这种仿胶片调色啦❗️

55. 大家要的这组调色教程终于来了。app:lrghtroom 很喜欢胶片和电影感的画面所以手搓了一个胶片电影感的色调 粉丝和朋友都很喜欢 所以出一期我的思路想分给粉丝们 然后粉丝可以无偿问我要预设哦 1️⃣参数直接照抄也可以的 也尝试过蛮多图片 抄完之后只需要微调高光 阴影 和黑色白色部分就好了 微调的思路在p8 2️⃣如果画面太亮就降低整体曝光,在降低高光,提高白色 这样过曝的细节就会回来 光线也很自然 3️⃣手机拍的也可以使用哦 但纹理和清晰就不应加强了 因为手机有ai处理 已经很清晰了 甚至可以降低一点饱和度 #调色 #摄影 #仿胶片 #拍出电影感

56. 📸 原图直出VS精修对比|保姆级调色思路分享 这组化妆花絮,我用了3步调出复古胶片感: 1️⃣ 提升暖色调色温,营造午后阳光感 2️⃣ 降低高光+提升阴影,保留皮肤细节 3️⃣ 加颗粒感,模拟胶片质感 完整调色步骤稍后放,新手也能轻松get同款温柔氛围 #摄影教学 #调色技巧 #后期修图 #婚纱摄影干货 #人像调色

57. 摄影师还不会调色?教你一键调出复古胶片感。好多摄影师和我说:老师,调色好难。婚礼的片子我实在不会修怎么办? 别急。今天我来教你怎么调出复古胶片感! 1:原图发黄。提亮曝光。让皮肤看起来不发闷 2:色温往蓝 •色调往绿来一点点。让整体往轻微黄绿方向走一些些。 3:红色往橙红 橙色往黄偏一点点来让画面更干净 4:高光加一点蓝色。让整体更通透。 好啦!快去试试吧。又不明白的问我哦。 #西安女摄 ##西安胶片婚礼 #备婚日常 #调色教程 #胶片调色

58. 镜中花/附复古胶片感调色参数。1. 基础光影(Lightroom/手机修图APP通用) • 曝光:-0.3(压暗整体,增加氛围感) • 对比度:-8(让画面更柔和,避免生硬) • 高光:-25(压暗亮部,保留皮肤和光斑细节) • 阴影:+18(提亮暗部,防止死黑) • 白色:-10 • 黑色:+5 2. 色彩调整(关键!) • 色温:+32(大幅偏暖,奠定金棕基调) • 色调:+12(轻微偏品红,让肤色更柔和) • 自然饱和度:+8(让色彩更浓郁但不艳俗) • 饱和度:-5(降低整体饱和度,更有胶片褪色感) HSL 局部调色(重点优化肤色和光斑): • 橙色:色相 -5,饱和度 -10,明度 +18(让肤色通透不蜡黄) • 黄色:色相 -8,饱和度 +25,明度 +10(强化金色光斑) • 红色:色相 +10,饱和度 -5,明度 -5(让唇色更自然) 3. 质感与氛围 • 纹理:-12(柔化皮肤和发丝) • 清晰度:-8(整体柔焦,增加朦胧感) • 去朦胧:-5(轻微雾化,更有复古感) • 颗粒:数量 +22,大小 +35,粗糙度 +50(模拟胶片颗粒) • 晕影:数量 -18,中点 +55,圆度 +20(暗角突出主体) 💡 进阶技巧 叠加光斑:如果原图没有这么多金色散景,可以在后期用“光斑叠加素材”,混合模式设为滤色/屏幕,再降低不透明度到 30-40%。 #跟着佳能学摄影 #创作者中心 #创作灵感 #仿胶片 #复古

59. 复古浓郁电影胶片感调色分享,附参数 调色思路(参数在视频结尾): 1.原片颜色寡淡,肤色沉闷,先用cmyk拉s曲线去灰。 2.肤色发红,绿色饱和度太高,在可选颜色里肤色减红,绿色加洋红减黄。 3.再进入ps的Camera Raw里提高些曝光,拉高橙色亮度使皮肤通透,降低绿色的饱和度,提高绿色亮度让背景不抢眼并提高画面通透度。 4.加些颗粒感进一步达到模拟胶片的感觉。 #调色 #后期修图 #修图前vs修图后 #电影感 #摄影教程

60. 摄影师必学:普通照片如何调出复古胶片感。大家肯定都拍过这样的底片。我没有很高级的客人。我也没有好看的环境。所以我只能用我的审美。我的想法。来让我的客人变好看。原图小姐姐已经超级美了。只是我想让她可以有另外一种风格。 其实调复古胶片并不难。我常用的就是这3步。 1:首先我会把照片的影调做干净 2:我会让整体偏蓝红色调 3:把皮肤修干净。并且做出高级感骨相 最后再加上我上面的色彩参数。 就会有不一样的效果啦。宝贝们快去试试! 你们有没有发现我给小姐姐加了什么吗? 对。就是“小花花”想要小花花的评论区扣我#西安婚礼摄影#备婚攻略#胶片调色教程#婚礼摄影师#婚礼化妆师

61. 这浓郁的胶片感真叫人爱不释手。保姆级调色教程

62. 终于知道这种复古胶片滤镜怎么调了!!

63. 人像摄影微课堂41|复古胶片拍摄全攻略,一键复刻胶片质感

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