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和美术馆正式开馆，呈现建筑师安藤忠雄的艺术人生，重磅藏品与之对话
2021-04-15 18:18:58
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去美术馆吧，增强自己的好奇心，提升自己的耐力，并记得把两者结合。我想这会成为你漫长人生中必要的精神食粮。
——安藤忠雄
位于广东顺德的和美术馆在 2021 年 3 月30 日正式开馆。
和美术馆占地面积8845平方米,建筑面积约1.6万平方米，主体设计邀请国际著名建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）担纲，展现艺术与建筑的友好互补。这也是安藤忠雄在中国最大的单体美术馆，耗时5年筹划，3年施工。
同时，安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 ——“超越：安藤忠雄的艺术人生”拉开帷幕。
安藤忠雄实地考察©和美术馆
被誉为“清水混凝土诗人”的安藤忠雄，一直以来喜欢用混凝土，替代日本传统的建造材料木材，让简练洁净的混凝土墙面成为建筑语言，与环境对话。
安藤忠雄在设计和美术馆也是延续这样的理念，对“动态几何”的挑战。从岭南风格的诸多元素之中，提取了“圆”的元素，作为和美术馆主要造型，整个空间设计以“和谐”为概念，尝试创造出崭新的，融汇中国岭南建筑文化的艺术文化中心。
安藤忠雄设计稿©和美术馆
这座以“圆”为主题的清水混凝土艺术建筑，主体呈圆筒状，美术馆从上面俯瞰是一个显而易见的圆形，圆形正中间有一个圆筒，人们可以走进这个圆筒内部。
安藤忠雄在视频采访中描述，这个圆形并非是单纯的圆，它逐渐地向上偏移并变形，这样的设计想要赋予美术馆一种动态。同时他也是充分考虑了岭南地区亚热带气候特徵，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。
和美术馆建筑外立面©和美术馆
和美术馆建筑外立面©和美术馆
和美术馆夹岸花园（俯瞰局部）©和美术馆
和美术馆夹岸花园及水之径（俯瞰局部），作品：Ballast，洛克西·潘，不锈钢，1219.2 cm × 1539.2 cm× 967.7 cm，2019©和美术馆
怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，该项目被命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。
其中，清水混凝土双螺旋中庭楼梯的创造，亮相即成为瞩目的焦点。
和美术馆清水混凝土双螺，旋楼梯©和美术馆
和美术馆清水混凝土双螺，旋楼梯（局部）©和美术馆
和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯俯瞰©和美术馆
安藤忠雄为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。
具体而言，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。
这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。
和美术馆清水混凝土双螺,旋楼梯©和美术馆
和美术馆清水混凝土双螺,旋楼梯©和美术馆
与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。
在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。
和美术馆展厅一（局部），作品：《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，金属着色，198.1cm × 238.7 cm × 104.1cm, 1974©和美术馆
和美术馆展厅二（局部）©和美术馆
和美术馆展厅三（局部）©和美术馆
在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。
美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。
“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育‘和谐’关系的场所。”——安藤忠雄
和美术馆 2021 年 3 月 30 日正式开馆 ，同时，普利兹克获奖建筑师安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 —— “超越：安藤忠雄的艺术人生”拉开帷幕。
展览呈现了安藤忠雄为巴勃罗· 毕加索 、 埃斯沃兹 · 凯利、杉本博司等10位艺术大家经典之作所量身设计的空间，重新释读空间与艺术之间的关系。
巴勃罗·毕加索大尺幅油画作品《男人和女人体》 于安藤忠雄设计的“立体主义的空间” 中首度展出。
展览现场,立体主义的空间,《男人和女人体》,巴勃罗·毕加索,布面油彩、磁漆,162 cm × 129.8 cm,1968,和美术馆收藏,©和美术馆
此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。
展览现场，光的空间，《光谱》，埃斯沃兹·凯利，纸上拼贴，121.9 cm × 264.2 cm，1972，瑞银艺术藏品，©和美术馆
展览现场,思索的空间,《从线开始 No.780132》,李禹焕,布面油画,97.5 cm × 131 cm,1978,和美术馆收藏,©和美术馆
“‘超越’这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”安藤忠雄寄语。
展览现场，万花筒的空间，《神圣》，达明安·赫斯特，蝴蝶拼画，213.4 cm × 243.8 cm，2007，和美术馆收藏，©和美术馆
展览现场，大地的空间，《红板岩圈》，理查德·朗，红板岩，φ 600 cm，1987，和美术馆收藏，©和美术馆
展览现场，风平浪静的空间，（左）《日本海，隐岐》，杉本博司，明胶银盐印相，119.4 cm × 149.2 cm，1987，致谢玛丽安 · 古德曼画廊，（纽约），版权：杉本博司，（右）《相模湾，热海市》，杉本博司，明胶银盐印相，38.8 cm × 58.4 cm，1998，致谢佩斯画廊（纽约），版权：杉本博司©和美术馆
首个篇章“超越艺术”展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。
在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。
展览现场,篇章二：超越光©和美术馆
展览现场,ANDO BOX VI,安藤忠雄,铂金印相,2019,拾分之壹收藏©和美术馆
展览现场,ANDO BOX（局部）,©和美术馆
展览现场,直岛影像,©和美术馆
展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的 ANDO BOX。
除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作 —— 地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
1.《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，和美术馆收藏
《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，布面油彩、磁漆，162 cm × 129.8 cm，1968，和美术馆收藏，© 和美术馆
和美术馆藏的大尺幅油画《男人和女人体》是毕加索晚年杰作，创作于1968年冬天。
画中的男人和女人充满了欲望的张力，两位主人公的身体交织在一起，彼此亲密无间。作品采用了简略的绘画风格，并以具有表现力的笔触进行渲染，反映了艺术家无尽的想象力。女性身体长久以来作为毕加索绘画的母题，是探究其艺术发展的重要切入点。
1965年安藤忠雄曾在巴黎某画廊见到过毕加索本人，并认为其具有大猩猩般耀眼的野性，因此才能在一生中数次爆发，探索出各种艺术风格，从未固定。
“生活于动荡时期，直到最后也不失野性，一路领跑时代，这就是史上最强的现代艺术家——巴勃罗·毕加索。在这件作品面前，我感受到人类共通的情感、暴力和倾诉本能的力量。”
—— 安藤忠雄
2.《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，和美术馆收藏
作品中，考尔德设想了一个生物形态的宇宙，包括天体和陆地。作品既有静态的美，也有动态的美，构成了和谐富有张力的美感。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。
亚历山大·考尔德（1898 - 1976），20世纪著名的雕塑家，并因其标志性的“动态雕塑”而闻名
“亚历山大·考尔德留住了风的痕迹，在永恒的动态中寻找平衡。他将抽象的几何元素应用在立体金属片上，使其随空气自然流动，变幻不定，让人在不经意中窥见大自然的优雅和生命的灵动。” —— 安藤忠雄
3.《红板岩圈》，理查德·朗，和美术馆收藏
《红板岩圈》，理查德·朗，红板岩，φ 600 cm，1987，和美术馆收藏，©和美术馆
理查德·朗（1945 - ），大地艺术的代表艺术家。
作品置于安藤忠雄设计的圆形空间中，红板岩被仔细地排列，以适应预定的6米宽的圆形直径，创造出一个纹理复杂、色彩鲜明的岩石景观。红板岩圈是一个由底部平坦的岩石组成的固体圆圈，岩石被切割成均匀的板块，边缘余留一部分不加修整，形成了不规则的锯齿状纹理。 “他是最早参与直岛项目的艺术家之一，他追求自然，行走于世界各地，身体力行地记录着时间、距离和地理的痕迹。这场已持续半个世纪的伟大挑战，极大地改变了传统概念，他的雕塑仿佛在‘轻轻地触摸地面’，便与自然连接在一起。” —— 安藤忠雄
4. 《从线开始 No.780132》，李禹焕，和美术馆收藏
《从线开始 No.780132》,李禹焕,布面油画,97.5 cm × 131 cm,1978,和美术馆收藏,©和美术馆
《从线开始 No.780132》，是李禹焕的代表作，二十九条蓝线垂直排列在整个矩形画布上，每个笔划几乎都延伸到画布的整个高度，颜料厚度由厚慢慢变浅。这幅画是按照艺术家严谨的,仪式化的方式所构建的。在作品中，我们可以看到艺术家对形而上哲学问题思考的结晶。
李禹焕（1936 - ），日本前卫美术运动 —— 物派（Mono-Ha）的理论与实践主导者。物派为兴起于20世纪60年代末的日本艺术流派，强调以物质为基础，反对形式主义，作品主要以装置呈现。 “李禹焕的作品从1970年代便开始备受瞩目，他批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践。诚如他的自述 —— 一切尽在‘留白之美’中。” —— 安藤忠雄
5.《神圣》，达明安·赫斯特，和美术馆收藏
《神圣》，达明安·赫斯特，蝴蝶拼画，213.4 cm × 243.8 cm，2007，和美术馆收藏，©和美术馆
达明安·赫斯特（1965 - ）英国青年艺术家主要代表人物之一，主导了90年代的英国艺术发展。
达明安·赫斯特的作品探讨渴望与恐惧、生与死、理性与信仰、爱与恨等。他所创作的作品使人获得一种超越惯常艺术理解的体验。《神圣》是达明安·赫斯特《万花筒》系列绘画中的一件，在此系列中，艺术家借用了蝴蝶的精神指向：希腊人用蝴蝶来描绘心灵和灵魂；在基督教中，蝴蝶象征着复活。这些作品让人联想到教堂的彩色玻璃窗。
此作品放置在安藤忠雄设计的空间中，在数面镜子的反射下有如置身于万花筒，绚丽多姿，以此营造一个神性纯粹且充满互动的空间。 “常以‘死亡’为主题，具有强大冲击力的创作，使达明安·赫斯特走在了当代艺术的前端。然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。” —— 安藤忠雄 6.《无题》，白发一雄，和美术馆收藏
《无题》，白发一雄，布面油画，164.1 cm × 133.1 cm，1964，和美术馆收藏
《无题》探索了身体与艺术性媒介的关系，表明绘画及表演密不可分。白发一雄曾表示：“我想描绘奔赴战场，使自己从精疲力竭中崩溃。”创作时，艺术家会手握绳子赤脚跳入油漆，在地板上的大幅画布上用双脚的运动拉动油漆，从而形成粘性堆积物。
安藤忠雄根据白发一雄这位具体派艺术家的特点，在一个空间中创作了两面弧形墙，犹如层层包裹的漩涡，与作品具有代表性的“圆”相呼应。
7. 《闪光》，安尼施·卡普尔，和美术馆收藏
《闪光》，安尼施·卡普尔，玻璃纤维和漆，255 cm × 255 cm × 43.5 cm，2018，和美术馆收藏
作品《闪光》中的各种蓝色融合在一起，就像一幅彩色画，把颜色辐射到观者和艺术品之间的视觉空间中。色彩的融合处理再次体现了他在绘画上的审美。卡普尔的作品改变了我们观看的视角，将我们带领到新的体验空间中。
安藤忠雄设计的抛物线状空间通过对应作品的线条形态，与卡普尔一同窥视虚实世界间的未知风景。
更多展览现场
拍摄：ArtAlpha
如今我们生活在一个史无前例的高速时代，“数字革命”极大地推动了全球化发展。然而，大规模疫情的爆发将瞬息万变的世界停摆。人类的未来究竟在哪里？又有谁可以准确地预知啊？在这般混沌当中，追求短期利益的传统思考模式应该难以为继了吧？我们应当摆脱传统观念的束缚，从事物根源出发，扪心自问“人类的幸福是什么？”，“世界应该是什么样子？”也许只有艺术可以回答。它激发人们内心的创造力，自由思考、打破界限、最终有所作为。这才是艺术存在的意义吧！身处和美术馆这座集聚众多艺术瑰宝的建筑，我竭尽全力地希望它变得强大、富有内涵。展览“超越”将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达“超越所见的发现”，在“希望之光”中领会与发挥“超越”的精神。
安藤忠雄二〇二一年三月
本文经 ArtAlpha艺术阿尔法授权，作者：阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法，未经允许请勿转载。
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