上海有世界级一流美术馆，我一整个爱住！

身边喜欢逛美术馆博物馆的朋友经常周末就打个高铁去上海看展，展品厉害，艺术家🐂，美术馆先锋，上海真是国内让人快乐的艺术高地。

全国的美术馆标杆馆子几乎都集中在上海和北京，而上海目前最拿得出手的两大馆子是「浦东美术馆」与「西岸美术馆」，它俩能跻身进入国际一流美术馆的行列。

西岸美术馆刚刚开业的时候，法国总统还特地飞来了一趟，亲自揭幕了西岸美术馆与法国蓬皮杜为期五年的合作项目。

毕竟自己国家这么多大师级产品要漂洋过海来到中国，总统头一次得扮演一下“监工”？言下之意就是：巴黎顶尖的艺术作品都来上海啦！大家要好好看展，好好珍惜哦~

如果还不知道法国蓬皮杜的朋友，请允许我啰嗦两句。

蓬皮杜是法国非常重要的艺术文化地标。建筑本身就是一个伫立在巴黎的巨大艺术品，远看像个脚手架的设计，还以为是工地，走进去有毕加索、马蒂斯、夏加尔、达利等大师的作品，吸艺术品吸到上瘾。

虽然作品很现代很抽象，哪怕盯着文字解说看了半天也不一定明白，能感受到艺术强烈的美感冲击就够了。

因为有与蓬皮杜的五年展陈合作计划，西岸美术馆可以说含着金钥匙出生的美术馆富二代，大师级的作品随便看，随便拿一副作品放到名气没那么大的馆，就是镇馆之宝。

对于一座美术馆来说，这是非常幸福的设定。

因为艺术品太厉害，在浦东美术馆没来之前，它根本不需要内卷，MAP来了或许得适当卷一下。

西岸：黄浦江岸

艺术最浓郁的地方

和生在金融区的浦东美术馆比，西岸美术馆则是在上海比较核心的文化地带——西岸。

这篇区域艺术浓度很高，除了担当“西岸美术馆”以外，还有油罐艺术中心、龙美术馆、余德耀美术馆、西岸艺术中心……以及一圈散落在周边的大小画廊，还有摄影中心可以看展！

曾经这里的空气可能是工业味的，现在绝对是艺术味。

相比于浦东的热闹繁忙，每天来往着紧张的上班白领，来西岸的人几乎都很悠闲，遛狗的、来岸边吹乐器的、看展的、滑滑板的，这里让人瞬间松弛，简直就是魔都新型世外桃源。

艺术展品

世界顶级

西岸美术馆和法国蓬皮杜中心有五年展品合作计划。不夸张地说，光为了这些展品，就值得来上海专程看展。

去年我去看了常设展“时间的形态”，还有首个特展“观察“，虽然看不太懂，但大为震撼。至少坐镇美术馆的那几个作品，出自毕加索、蒙德里安、布朗库西、杜尚、贾科梅蒂等大师，看到就是赚到。

现在在展览的「万物的声音」，它既是一个独立的展览，又对「时间的形态」有所补充。

展览整体想表达的是：万事万物都有声音，只是我们听不到。

除了欣赏艺术，甚至可以把它理解成中法两国文化交流的场馆。

西岸和蓬皮杜合作的时候有公开说：在未来五年内，双方将以共同策划为前提，在西岸美术馆展开3个为期不少于18个月的常设展和约10个为期半年的特展。

当然，在法国巴黎蓬皮杜中心也将呈现3场聚焦中国现当代艺术作品的展览，喜欢这样的文化交流。

（现在1年多过去了，还有3年半的时间好好刷展哦！）

看似平庸的白盒子

其实大有名堂

实不相瞒，我第一眼看到西岸美术馆的建筑时，和看到浦东美术馆的心情是一样的：就这？这么规矩的方正白盒子？建筑大师设计的？

放在Minecraft里，我也可以造一个（过分自信了）。

建筑是来自英国的建筑师 David Chipperfield 带领事务所设计的，设计师最拿手的是简约派。

@Simon Menges

本来以为它只是一个白盒，但当我跑到西岸AI大楼的高层俯瞰时，发现建筑由3个方正盒子组合在一起，每个盒子是一个展厅。

如何买票？

在带大家逛展前，先来说说怎么买票🎫。

浦东美术馆没有年票是一大遗憾，但我听说西岸美术馆马上会有年票，不过是限量的，价格也賊便宜（目前还不知道）！

一个最方便的买票渠道——西岸文化艺术季

1. 搜索西岸文化艺术季，并且关注。

2. 点击右下角「预约购票」，就可以看到五花八门的西岸演出与展览以及价格。

目前「万物的声音 + 康定斯基」联展门票是180。

「万物的声音」门票单独是100（早鸟票🐦卖70，一般在展览开始前官方会预告）。

3. 根据现在的防疫政策，进入美术馆都需要提前预约，别忘了哦😝

好了，开始下馆子咯！这里的馆是美术馆！

没有大盘鸡没有桂林米粉没有烤串没有火锅……但有艺术家作品串烧，请大家品尝😋

听一下

万物的声音

「万物的声音」里面展览的作品不少都是重磅级的，有毕加索、杜尚、达利、米罗……如果错过了去年的「时间的形态」，就不要再错过它了！

展览中的作品许多都是一两百年前创作的，但生活在2021年的人类看这些，共鸣感还是很强烈。

比如互联网泡沫时代，过度逐利的资本家把人变得越来越像“工具人”，互联网黑话，本质上就是“不说人话”。万物本该有自己的声音，每一种都美妙。

策展人把它分成了18个章节，也给我这个艺术考级的小学生狠狠上了一课。

展览上半部分讲的是先锋艺术家们用作品来表达对当下环境的不满，想要通过艺术表达推翻一切重来的心愿。

先是有立体派、抽象派的作品，再到后来的纯粹主义、达达主义、超现实主义等流派，大师作品轮番出现在大家眼前。

后半部分更容易看得明白，背景是消费主义盛行的时代，艺术家对「物品」的直观感受。而这些艺术家的流派有：波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员。

看到最后，就连废品也是艺术，真是大开眼界！

展览中导览的小姐姐这句话让我印象很深：当代艺术看不懂是很正常的，只要去感受它就好了。

虽然自己看得一知半解，但表达出的想法一直得到这位导览小姐姐的鼓励，对于我这个艺术白痴来说，好开心。

超级有艺术feel的导览姐姐

万物的声音

上半部分

最开始进入展厅能看到一些画面很立体的画，这就是立体主义。大家很熟的毕加索，就是创立立体主义的大佬之一。

比如一把立体椅子，艺术家从不同角度观察它，把它在一个平面上展开，再用奇妙的线条展现出来，像曾经数学试卷里立方体对面数字是啥的考题。

在其中，我找到了一个自己非常热爱的章节——达达主义！

达达主义是1916年至1923年间出现的一种艺术运动，这一派人反对战争，他们倡导无政府主义（和现在币圈部分的概念很像）。

当时一战刚刚结束，大家对搞战争的政府以及资产阶级价值观伤透了心。折腾来折腾去，大家最后没有好日子过，于是这群人通过艺术去表达内心对主流世界的反叛。

达达主义艺术家日常内心OS就是：去你的资本主义，去你的上流社会品味，我们要颠覆一切。

大家熟悉的杜尚、恩斯特就是达达主义中的代表人物。这个用被苹果遮住脸的男人，就是达达主义时期的代表画作。

我当时在展馆内很直接的一个感受是：现在社会也蛮有达达主义的感觉，大家都在自嘲“工具人”，且难以脱身。

达达主义往后，画风开始变得更好玩了。表现艺术的方式，除了绘画与雕塑外，变得更丰富了。

比如摄影：

摄影很大程度上解放了很多艺术家。摄影不存在时，很多人追求画得像；但有了摄影后，“像”变得不那么重要。不少以“像”为生的画家，吃不上饭了。

这是摄影区最让我印象深刻的作品，大家来猜猜这是啥？

它不是猪鼻子，而是人类的裤子。穿了这么多年的裤子，我还从没从这个视角看过它。

再比如装置：

随后会来到一个挂满灯的展厅，这儿错落挂着的六十多盏灯本身就是艺术品。

展厅里还有很多有趣的装置，让物品更有生命了。比如长腿的玻璃桌子，灵感取自于杜尚的神作《自行车轮》。

旁边的散发着日落色的灯也暗藏玄机，托住灯罩的是三把叉子，很像人类托腮状表情。

还有行为艺术：

灯下的墙上挂着平面的椅子，艺术家把这些椅子挂身上玩行为艺术，想要告诉大家，椅子不只是椅子，它也有它的想法，值得被表现。

地上甚至有几首为椅子创作的小诗！ 大概意思在说：每个椅子都有自己的“椅生”。

展厅一接近尾声的几个作品，在我看来是在表达「万物皆可艺术」，就连捡来的废品再组合一下也很美。

比如这群白色的鼓，我看到的第一反应是：鼓不想成为鼓。

不管是鼓的形状还是鼓的声音，都是让人觉得倍有精神的物品，但这里的鼓却非常废柴，集体泄气，一副不想营业的样子。

还有这堆人类用旧的废铜烂铁，组合在一起竟好像狮子！它让我想起了千与千寻里的无脸男，曾经身体里堆了各种废弃物。

还有这个用破旧材料做成的爱心，爱心下面有个展览提示「请勿跨越」，看着扎心了。和朋友分享这幅画，他说这是「彩色内心」。

无法跨越的爱。

导览的小姐姐告诉我：在她眼里这是一副可以许愿的作品，中间的烟囱是接受心愿的管道。

so…make a wish to your heart.

万物的声音

下半部分

上半部分的作品都非常重磅级，更好理解它们需要补习一点艺术史。但下半部分许多都是实打实的物品，会好理解很多！

刚走进展厅，就是一堆中国风的传统地毯与器物，毯子有的蜷缩有的舒张，瓶子有的挺立有的躺倒，地毯和瓶子都想偶尔“歇菜”。

再往里走，有一个达利做的巨型面包被放在展厅，颜色是诱人的，但丝毫让人不想吃。

这里有一个30分钟的沉浸式影片超级好看。影片名字叫《事物的进程》，这是我看过最有趣的多米诺骨牌式机关联动。

你永远想不到触发的机关是啥，物体下一步的行动轨迹是啥。

如果你最近觉得比较烦闷，这个影片循环看一整天，会有那种烦恼统统离开的快感。

在走进影片播放厅时，记得抬头，你会看到一个最自由的耳机。耳机在墙上的影子，像一只小龙虾。

讨论「消费主义」是一个后半部分展览的主要议题。

比如这个布满镜子的小展厅叫“当镜子成为日常消费品”。

曾经镜子是有钱人才能用的东西，做得也很豪华，又镶金边又雕花；后来镜子边框开始简化，越来越朴实；而现在，连边框都没有了，哪哪都是镜子。

不同时代的镜子在同一个空间里对话，面面相觑。

镜子的右下角的白色椅子是一个展品，但因为看起来太像拍照打卡装置了，很多人轮流排队在这个位置凹造型。

以至于门口后期贴上了提醒：展厅内物品均属于作品的一部分，请勿触碰。

让我印象特别深的是这件展品——1000个价格（自己取的名字）。

艺术家找了1000个物品，它们的标价分别从1-1000法郎，这些东西都是大家日常之物，奶瓶、自行车、衣服、围巾、鞋子……商业文明的社会，万物都有自己的价签。

找了半天才看到1000法郎的终极大boss是一件100%纯羊毛料的衣服。

艺术家这么认真地做出这个1-1000系列，仿佛在暗暗告诉大家：价钱虽然很重要，但也只是一个数字而已，在暗讽消费主义。

它让我想到了Jessie J那首很火的《Price Tag》中的歌词：

Seems like everybody's got a price, I wonder how they sleep at night.

When the tale comes first, and the truth comes second……

这个展太丰富了，很多展品还需要大家去现场慢慢感受。

比如去感受只有物，没有人，却布满各种监控的现场↓

比如这个用各种建材和建筑工具堆成的五彩装置，朴实地在诉说人类生活的精彩↓

😸展览小tips

展览持续时间：2021年7月28日 - 2023年2月5日

展馆开放时间：10：00-17：00（周一闭馆）

预约/买票渠道：

1. 「西岸美术馆」官方微信公众号

2. 「西岸文化艺术季」官方号

3. 票务网站，比如大麦

4. 海鲜市场二手票

全亚洲最大的

康定斯基真迹展

赶着最后的末班车，我还看了「康定斯基」展。这是康定斯基在中国的首次大展，也是康定斯基在亚洲境内规模最大的一次展出。

展览截止到9.19，现在去应该还能赶上一个闭幕吧！

在当代艺术的领域，康定斯基被外界称作是「抽象之父」。

有多抽象呢？画乍一看是没有规则的集合图案组合，但在一起让人觉得无比和谐。我去年在「时间的形态」展览上第一次看到康定斯基的画，后来那画面就没忘过。

记了很久的康定斯基↑

康定斯基有一个特异功能——联觉。给他听一个音乐的旋律，他就把旋律变成脑海中的一种颜色，颜色背后代表着情绪。

在现场，有一副他的联觉经典之作——致那个声音。

康定斯基在与妻子妮娜第一次见面前，曾通过一次电话，这幅画是根据当时妻子电话里的声音而画的，能感受到他很激动

看完他的展，不得不说这真的是一位神人。他学的专业是经济与法律，之后的人生就是在学校内做着相关领域的工作。出生在还不错的家庭的他，却对这种一眼看到头的生活感觉到不适。

30岁的他在画展上看到莫奈的画《甘草堆》时，彻底激发了他逃离原来学术生活的想法，去实现艺术理想，去寻找自由。

没想到他一画上头，还画成了全球知名的大艺术家。

变成大艺术家后，他又去当了老师，只不过教学的领域完全不同，这次他在包豪斯建筑与美术学院教书。

康定斯基说：“绘画本身就是一种环境，人们应当沉浸其中”。

虽然这辈子是不可能达到他的艺术境界了，但这句话我深有同感。专注于画画的时候的确有沉浸感，忘了时间，动笔之前不知道要画啥，但画着画面就来了。

对于中国观众来说，理解康定斯基存在一定的门槛，策展人为了让这个过程变得更自然，加了点“润滑剂”。

大家最先会看到的是「康定斯基的中国及日本艺术品收藏」，其中有歌川真秀、葛饰北斋的浮世绘。

原来在那个时代，就已经有脚手架了。

再往里走，是康定斯基刚刚去学画画时候的作品，有很浓郁的印象派风格，毕竟是莫奈唤起了康定斯基内心的calling。

再往里走，会看到几幅康定斯基世界闻名的作品。

「灰色之中」是他手下的经典。在一战爆发后，这是康定斯基返回莫斯科之后创作的第一幅油画，红与蓝的battle，曲线与直线的battle，有战争的意思在。

带我看展的小向导说，这幅画右上角部分好像藏着一个动漫人物的脸，想了半天终于想起来是谁↓

我印象很深的还有这幅《汇于点上》，中间圆形与方形图案组合起来很像一座城堡🏰，孤独地在宇宙中营业，背景中的黄色圆形像月亮。

康定斯基的展品能在中国大陆这么大规模地展出，还是很有历史意义的。

现场有不少小朋友以及上了年纪的阿姨阿公来看展，不得不感叹上海艺术资源的丰富，以及艺术从娃娃抓起的风气。

听说在西岸还有专门带小朋友看展的项目，一群大哥哥大姐姐会用小朋友能理解的语言给他们讲毕加索、蒙德里安、康定斯基等大师作品，带小朋友们玩艺术，实名羡慕了！

😸展览小tips

展览截止时间：2021年9月19日

展馆开放时间：10：00-17：00（周一闭馆）

预约/买票渠道（同上）：

1. 「西岸美术馆」官方微信公众号

2. 「西岸文化艺术季」官方号

3. 票务网站，比如大麦

4. 海鲜市场二手票

喜欢西岸美术馆的

公共空间

哪怕不在展厅，西岸美术馆的公共空间也能让人驻足好久。

去年公共空间有个垂下来的塑料帘子装置我很喜欢，不同角度看到的画面都不同，装置是静止的，但视觉上是流动的。

而今年在同样的位置，换了了一个用不同饮料的金属瓶盖做成的枯树装置，枝丫有些性感。

联系上展览的内容，我想到各大品牌饮料也是消费主义时代的产物，但我不觉得它是在讽刺消费主义。

还很吸引我的是一楼的中庭，这儿摆着一些美貌桌椅，一些艺术书籍，每张桌子、每个柜子单拿出来看，都像艺术品。

关注的许多国内外家居博主家里都有西岸美术馆的同款。

这里是供大家阅读艺术书籍，以及购买的地方。画册都是动辄几百上千一本，从法国直接运过来，很多市场上根本买不到。

让人眼前一亮的还有悬空的百叶窗装置，配色「翡翠绿 + 粉色」很好看。如果百叶窗的使命是遮光遮视线，那这个艺术品堪称是百叶窗界的“花瓶”：遮光是什么，这辈子没听过，负责美就够了。

其实这也是艺术家在和大家传达：日常中的物品除了功能性外，美的一面也值得被大家看到。

还有美术馆商店，面积不大，但非常好淘，几乎都是馆内厉害作品的周边。

美术馆自带的甜品站

好绝！

浦东美术馆的咖啡选择了与seesaw合作，而西岸则是自成一派，不搞连锁店这套玩意儿，竟然开始自创艺术家作品联名甜品！

世界上有名的美术馆几乎都有自己的cafe，但能像西岸这样和展品神奇联动起来的，很少很少。

每个甜品的还原度都超高，有网友说这是“我心目中世界一流的美术馆cafe☕️”，它怎么还没火？

蒙德里安蛋糕让我惊叹，问了店员，他们说都是自己手工做出来的。

本以为卖相好看，对味道没抱太大期待。没想到很好吃，是能跻身进上海甜品前5%的程度！

听说有上海米其林餐厅抄袭这款甜品，结果抄得三不像。甜品爱好者值得为了蛋糕专门去一趟西岸，甜品价位在50-60。

另外还有一个面包是展馆里的艺术品同款。展品是达利做的一个甜品装置，巨大无比，而甜品站则是微缩版的，30一片。

在二楼的美术馆餐厅，我还吃到了一个以康定斯基作品为灵感的甜品，画里的圆形、三角形，不同的色块都组合，变成了一个“甜品艺术品”。

原作是这幅↓

巧克力是画作里的黑线，吃起来完全微甜不腻，能吃出用的原材料很好。

二楼的美术馆的餐厅「泊· Beaubourg」也是意料之外的好吃，主厨是摘过二十多颗米其林星星的大厨。

我对西餐不太懂，但这里的西餐我吃完能记住味道，尤其是蘑菇浓汤！

餐厅有正对黄浦江吃饭的露天位置，位置是吧台形式，太适合天气好的时候坐在这里吃东西看日落了（但得冬令时），五点以后沿江位的餐盘就会被收掉。

美术馆门口

引起舒适

虽然浦东美术馆也正对着黄浦江，但西岸的散步道是直接挨着江的。大家靠在栏杆上就能超近距离地看船只来往，看对岸的高楼。

远处的陆家嘴三件套也清晰可见，同在江边，这里氛围惬意一筹。

从早到晚都能看到许多在附近运动的人，而且大家都非常认真穿戴装备。尤其是秋天不热不冷，不管是待在美术馆门口，又或者沿江散步，都舒服到怀疑人生。

🖌🖌🖌

真的很开心国内的美术馆在变得越来越好，在疫情出不去的当下，我们也能跑到一线城市与国际顶尖的作品对话，和几百年前艺术家的作品面对面沟通。

虽然夏天过去了，美术馆的避暑功能消失了。但秋天这舒服的天气，就很适合去西岸散步，顺便美滋滋地看展。