香港藏家罗扬杰正探索一种超越个人收藏的艺术参与模式。他不再满足于单纯的艺术品“拥有者”，而是选择在新加坡创办艺术空间，以更具结构性的方式，深度介入并推动亚洲艺术生态的进化，为私人收藏的公共价值提供了全新样本。
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香港藏家罗扬杰从个人收藏转向公共赞助，在新加坡创立艺术空间。
其收藏策略聚焦于“亚洲出身的跨国艺术家”，注重长期持有与深度理解。
Kim Association艺术空间旨在成为连接亚洲与国际的文化桥梁。
该空间通过与巴塞尔美术馆合作，已进入全球策展叙事前沿。
罗扬杰认为，藏家的力量不仅在于支持，更在于连接。
精华内容
罗扬杰的收藏之路，已超越了单纯的个人拥有，演变为一场关于连接与共建的实践。他以新加坡为新起点，探索着藏家在当代艺术生态中更具结构性的角色与责任。
收藏的转向
罗扬杰的收藏规模已达150至200件，但他认为收藏的意义从不取决于数量，而在于作品承载的叙事厚度。他的收藏策略在过去四五年间发生了显著转向，开始专注于研究与支持“亚洲出身的跨国艺术家”。这一群体根植于亚洲文化，却活跃于全球流动的语境中，其作品蕴含着当代全球化进程中极具张力的文化切片。
这种模式与“快进快出”的资本游戏形成鲜明对比。例如，他早在2012年便购藏了概念艺术家宫本和子的作品。在随后的十余年里，他持续持有并见证着艺术家从“索尔·勒维特助手”的标签，到被学术界重新确立为“后极简主义”开创性人物的全过程。这种基于审美主见的长期主义，要求藏家在市场嘈杂声中保持冷静思考。
超越个人收藏
2023年是罗扬杰的转折点，他从一名收藏家转型为面向公众的艺术赞助人与空间运营者。这一转变源于2022年他在新加坡生活半年的观察。他发现新加坡作为资本中心，在艺术生态建设上仍有巨大提升空间。
于是，他和太太黄佩茵在2023年成立了罗扬杰黄佩茵基金会，初期通过支持新加坡美术馆购藏东南亚青年艺术家作品，弥补公共机构的资金短板。随后，他们选择更进一步，于2025年创办了Kim Association艺术空间，试图以更具能动性的方式促进跨国文化对话。
Kim Association的实践
Kim Association并未急于求成，创始之初便花费大量时间与新加坡本地的艺术家、团体及机构负责人深入讨论。这种谦逊的态度源于对文化的敬畏，旨在打造一个真正能融入本地生态的项目，而非一个漂亮的“白盒子”。
在运营上，空间邀请了拥有威尼斯双年展策划经验的李绮敏担任艺术总监，以确保国际策展水准。Kim Association的定位是一个“链接者”，致力于将分布全球的优秀亚洲艺术家带回新加坡，与本地社群产生新的对话与叙事，而非简单的私人审美陈列。
连接全球视野
2026年新加坡艺术周期间，Kim Association迎来了一个里程碑式的项目：与顶级艺术机构巴塞尔美术馆联合委任艺术家李爽创作，并举办其个展“Alliance”。这标志着该空间已正式步入全球策展叙事的前沿。
艺术家李爽出生于中国福建，活跃于柏林与武夷山，其创作深度剖析了数字媒介、权力结构与个体身体的关系，捕捉亚洲个体在当代跨国流动中的生存图景。这一合作项目精准地体现了Kim Association的核心主旨：关注那些立足亚洲文化根源、同时活跃于跨国语境的艺术家。
新加坡艺术生态掠影
在罗扬杰看来，新加坡稳健的资本条件和成熟的法律体系，使其正逐渐成为继香港之后的又一亚洲艺术枢纽。作为深谙狮城肌理的向导，他也为艺术周访客勾勒了一份“艺术漫步清单”。
他推荐了集合了顶尖零售、前卫餐饮与康养哲学的综合实验场“新峇鲁”，称其为观察新加坡当代社群活力的绝佳窗口。此外，他还提及了陈江和基金会的展览“感知的仪式”，以及Super Projects与Dover Street Market的跨界合作，认为这些项目生动展现了私人收藏迈向公共视野的不同路径，为艺术的传播带来了富有启发性的新范式。
