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｜《遇见印象派》终于见到莫奈、雷诺阿的真迹啦｜
2024-01-07 15:24:07
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上面的这句话是莫奈说的，上个月逛了遇见博物馆的三星堆，今天再分享另一个重磅真迹展《遇见印象派》。
1、基本信息
名称：《遇见印象派》
地址：北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼，遇见博物馆
展期：2023年11月25日-2024年2月25日
票价：88-208，平日票88元、全日票108元、亲子票168元等
合作单位：法国多维尔方济各会博物馆、法国诺曼底绘画协会
2、展览单元和内容
展览共分成五个单元，分别是，海滨度假村、海滨：自然与劳作、圣西梅昂农场、诺曼底的土地与沿着塞纳河。
十九世纪是工业化如火如荼的时代，很多艺术家把目光转向了乡野、海滩、草地等自然景观，他们喜欢现场作画，从保有野性的自然风景中感受生命的张力。
这次展览展出了莫奈、雷诺阿、布丹、柯罗、杜比尼、库尔贝、以及卡尔斯、博格斯、独布尔、安格朗等名家的作品。
3、展览代表性画作
分享几幅给我留下深刻印象的作品，
《阴天下的渔船》弗兰克-迈尔斯 博格斯
这幅画通篇采用明暗的灰色，海滩波涛汹涌、天空电闪雷鸣、乌云密布、一艘渔船在强大的自然面前，仍然坚毅得荡着，这可能与作者的经历和心境有关，博格斯是美国人，不过他的艺术生命却在巴黎生根发芽、而难以被美国主流绘画界接纳、不过博格斯至死怀恋着故土，也想方设法将美国的自然风光融于画作。
《穿红色上衣的男孩半身像》奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿的绘画风格受到鲁本斯和法国洛可可风潮的影响，他认为绘画就是为了带给观者愉悦、画面中的红衣服小男孩，笼罩着一片温暖鲜丽的红色和橙色色块中，而眼眸上的蓝色与橙色形成了互补和对比，画面没有明确的轮廓线条，而通过稀疏模糊的笔触来柔化。
《在果园》查尔斯·安格朗
这是一幅风光旖旎的果园点彩画，整个画面通过7种颜色来作画，保持色彩的纯度、构图上画家采用数理构造法、运用黄金分割理论来画图，在当时属于试验性的创新。
《圣阿德林斯的暴风雨》奥斯卡-克劳德·莫奈
暴风雨也是印象派的常见题材，莫奈的这幅画没有黑云压城城欲摧之感，虽然海浪湍急不断拍打着岸边，渔船上的渔民也在奋力与海浪搏斗，而岸边却笃定平和，中和了海浪的动感，从这幅画也能看出，莫奈的对线条的颜色和走势的把控极为细腻。
除了印象派真迹，现场还用多媒体的形式，展现了诺曼底海滩、塞纳河畔的旖旎风光，印象派就是在自然的光影中，横空出世滴。
4、如何理解印象派
名字的来源：
印象派也称为印象主义，印象一词就来源于领军人物莫奈的《日出·印象》；
代表人物：
莫奈、梵高、马奈、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗……，印象派三杰分别是梵高、莫奈、塞尚。
不过，因为之前的展已经展出了梵高的作品，避免雷同，这次展没有梵高的作品。
绘画特征：
印象派的历史地位：印象派的兴起与当时社会的变化密不可分，民众势力的勃兴，让人们不再喜欢大规模的装饰画、而开始偏爱轻快、淡泊、可亲近的表达、印象派吸收了不少日本画的养分，
如何欣赏印象派：
印象派的画，你不能贴得太近，而是应该留有一定距离，这样才能看出整体的光影感觉。
5、印象派代表人物 莫奈
莫奈1840年出生于巴黎，是个富二代，他以前喜欢画肖像漫画、后来再转战绘画，莫奈有敏锐的观察力、通过具体的形象来捕捉光影、所以他的画不在乎主题、不在乎具体的景物，而是着眼于对光影的感觉、他对同一个对象会画很多张、不过他画的不是景物，而是彼时彼刻的光线和色彩变幻。
莫奈风景画都是相互独立的绿色、紫色、红色，靠细碎的笔触拼起来，这样可以保证纯正、明亮的颜色，而油画、颜色讲究调和、讲究平滑的过度，所以就没有这样明亮的光影，而莫奈的画，即便放了100多年了，仍然和刚画时一样鲜亮。
这种不调和的画法，叫做色彩分割法。
再看看其他大人物是怎么评价莫奈的？
莫奈，就是一只眼睛罢了。可是，上帝啊，那是只何等神奇的眼睛啊！——塞尚
根本没有绘画理论，他就是天才，画画的过程是从眼睛到画笔。——克利蒙梭 前法国总理
参考文献：
《贾行家·文化参考》
《丰子恺聊印象派》
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