红都本次大秀和展览的主题是“宋雅集裳——红都宋代美学的当代表达”
点茶、焚香、插花、挂画……宋朝在对美上有着别样的生活方式。
本次大秀则将采用跨时空的创意形式，将南宋画家刘松年《博古图》中的古人悠然置于现代语境之下，宋代文人墨客身着红都“宋雅集裳”系列新品服装，仿佛是历史与现代交织的梦幻桥梁。
《博古图》刘松年刘松年被誉为“南宋四大家”，《博古图》是他的代表作品之一。在一片情景相融的画中，几个文人墨客正在鉴赏古玩，远处的侍女正在烹茶，表达了一种清静脱俗的闲情逸致。人们所穿衣服的颜色也是宋朝的几个流行色——淡红、珠白、淡蓝、浅黄。（不知道本次大秀中会不会运用这几种颜色呢？）
为代表宋朝，主视觉将采用了天青色作为主色调，天青色来自汝瓷中的釉色，是宋朝较为代表性的色彩之一。汝瓷始烧于唐中期，盛名于北宋，是宋代“五大名瓷”（汝、官、哥、钧、定）之首。
汝瓷的颜色以低纯度为主，除了天青外，汝瓷中比较常出现的釉色还有天蓝、豆绿、月白等。如果不太好理解，换个解释就是如今的“莫兰迪色”。
汝瓷呈现出“似玉非玉胜似玉”之美，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。
有人说“汝瓷可开千年”，指的是汝瓷独特的“开片”，不知道有没有人跟小编有同感，除了釉色之美外，汝瓷还给人一种富有生命力的美。
对汝瓷有所了解的朋友应该都知道，汝瓷在开窑时可能会自然形成裂纹，这种会与不会本身就会给人一种对未来的期待。每当开窑都能听到叮叮当当的声音，清脆宛如风铃。加之在后面喝茶和养器的过程中，还会不断的开裂或是不开裂，伴随着风铃般的声音，像是真的有生命一样。
而那种无规则的裂纹，又有种纯粹之美，没有雕琢和刻意，在一次次被茶水沁色和一次次开裂中蔓延，有种望不到尽头的感觉，极具层次感。
汝瓷的素雅和极简很能代表“宋”感，宋朝应该是比较符合当代艺术审美的一个朝代，宋朝有着“存天理，灭人欲”的道德修养目标，代表着极简与克制，去繁求简。所以我们也能看到宋朝处处都存在着极简风的设计，这与一部分当代艺术精神十分契合。
回到品牌「红都」，大家一定觉得这个品牌不陌生，能写入服装史的品牌并不多，但翻开新中国服装史，一定会出现一个品牌的名字，那就是「红都」。
1956年，波纬、蓝天、造寸等20家上海著名服装店迁到北京，几经重组，成立了北京市友联时装厂，即北京市红都时装公司的前身。
到了1993年，北京市红都时装公司和北京市纺织品公司、北京市劳保用品公司合并，组建起了北京红都集团公司，隶属北京一商集团。
在红都的产品中，极具代表性的就是中山装和旗袍了。红都的“中山装制作技艺”和“双顺京式旗袍制作技艺”两项都被评为北京市级非物质文化遗产。
中山装
中山装曾一度被世界公认为中国的“国服”，可见其地位。但由于中山装制作人才的流失和老化，“红都”成为了保存中山装传统制作技艺的唯一一家企业。
早期的中山装形制须为立翻领、上衣4个口袋，门襟7粒扣，袖口2粒扣。之后改为门襟5粒扣。
后为了适应不同身型，在20世纪中期，中山装变得较为宽松，可使用的面料也更多。在后面的不断发展中，中山装还融合西式剪裁，改良成“新中式”风格的礼服。
京式旗袍
1921年，韩俊峰老师傅创建了“双顺京式旗袍”。“双顺”是清末民初北京专门制作中式服装最大的成衣铺，成为上流名士的经典服饰。上世纪三十至五十年代双顺旗袍发展到了鼎盛时期，曾为宋庆龄、李宗仁夫人、里根夫人、王光美等出访订制旗袍。
“双顺”在工艺上，双顺旗袍继承和发扬老字号讲究量体准，手工细的特点。一件旗袍要量19个部位，处处做到准确无误，这样裁剪制作出来的旗袍才能贴身流畅，体现旗袍“胸、腰、胯”三凸出的特点。双顺旗袍讲究手工缝制，下摆垂直、平顺，不死板。
配以各种辅料的点缀，使旗袍更加锦上添花。
如今的红都推出了除中山装和旗袍外的产品，衬衫、夹克、西装等等，下面就放上几款商品吧～
回望古今，不知道红都与宋代美学能碰撞出什么样的火花？期待传统的中山装、旗袍与更传统的宋代之美融合出新的中式美学。
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