领略大师的作品,8部BBC文艺艺术大片,每个都值得你为孩子提前收藏
创作立场声明:绘画是艺术的一部分,艺术也是绘画的载体,相辅相成,对艺术发展更深层次的了解也是对绘画进阶最好的补品。
所谓艺术来源于生活又高于生活,孩子们学习绘画艺术,不但需要学习的专业绘画技巧,和熟练合适的绘画工具,一样也需要学习和观摩大师的绘画作品。一副好的绘画作品,不但充分展示了作品的形态特征也集合了画师的思维想法和优秀的绘画技巧、调色技巧、画作布局、构图思路等等,又考虑到孩子在学习绘画时的技巧熟练度和人生阅历的不足,因此经常带领孩子观赏前辈的艺术作品是非常有必要的。这样不但对孩子理解各种绘画风格和画面布局、色彩等有化抽象为形象的实际意义.
今天推荐几部BBC纪录片,记录从文艺复兴开始欧洲国家艺术发展的过程和对艺术价值的理解与阐述:
1、《BBC:文艺复兴》 (BBC: Renaissance Revolution Season)
之所有从《BBC:文艺复兴》系列开始推荐,主要是为了让孩子了解欧洲文艺发展的重要里程碑意义的运动:从14世纪开的欧洲文艺复兴,欧洲国家的艺术和社会都产生了非常重要的深远影响,当然也对世界艺术的发展产生了重要的影响。文艺复兴,是欧洲乃至世界文艺史上最辉煌的篇章,《BBC:文艺复兴》带你用高科技的技术,从拉斐尔的《草地上的圣母》、Bosch(波斯)的《尘世乐园》、皮耶罗弗朗西斯卡的《耶稣受洗》等最经典的作品,解开画中隐藏的秘密。
《草地上的圣母》是意大利文艺复兴绘画最杰出的作品之一,借助宗教主题拉斐尔将现实与理想相结合的女性形象,以圣母慈爱、祥和、平静的一面来颂扬人性的至善至美。画中的圣母慈爱的俯视着两个孩子,她的表情令人难以忘怀。让罪孽深重的人看到她,愿意在她面前真诚的为自己的罪孽赎罪,并相信自己一定能得到主的宽恕;让出入社会涉世未深的少年看到她,增加了面对世事无常的信心;让行之将木的人看到她,不在畏惧未知的天堂。在大师的笔下,画作的色彩,产生了栩栩如生的效果,以颜色明暗的变化,让画中的实物边缘有了立体感,让画作中的主角产生了高光;圣母身上的红色上衣与边上的绿色菜地,黄色土地和蓝色袍子,在颜色上相互补色也相互映衬突出,构成和谐的经典。
有说《尘世乐园》是世界上最难看懂的世界名画,这幅画的左边是宗教的天堂伊甸园,中间是人间乐园,右边是地狱。从天堂的宁静祥和到人间的浑浊邪恶再到地狱的痛苦和恐惧,作家在绘画时将融入人性邪恶丑陋的描绘画面,但是又不影响绘画过程中的美。在刻画邪恶一面时融入美感的符号。这最终的一起都得益于画家对自然的细致观察,以及对人心恐惧的洞察力。
《耶稣受洗》是一副宗教题材的传统画作品,画中的故事说的是大约在罗马大帝统治的期间,约翰在约旦河一带传道,鼓动人民接受上帝的洗礼,笃信上帝耶和华。说接受上帝的洗礼能免除自身的罪孽,可以升天堂。有一天耶稣来接受约翰的洗礼,约翰知道他是上帝的儿子,而不敢为耶稣施洗,在耶稣的前说下,约翰才给耶稣洗礼的故事。在画作上人物造型和神情上看,人物天真无邪,毫无神秘色彩。从孩童的头发到身上的衣服以及后面的自然背景之间的和谐关系,给人及其真实的感觉。
2、《文明》(Civilisations)
2018年BBC新版《文明》九集纪录片涵盖6片大陆,31个国家,超过500件艺术品,进行深入全面的解析。让孩子能通过电视节目近距离的接触中外文明的艺术盛宴。
通过文物的直观解析,孩子能很好理解什么是文明,什么是艺术这些我们无法用文字简单描述就能解释的盛况。
从这部纪录片中,我们透过节目邀请的三位艺术教授通过他们专业和艺术沉淀,以不同的角度和和知识来了解各个文明的轨迹。让孩子们处处感受到了超越时刻,穿越地域,人类用艺术记录文明的生命轨迹的千变万化。
3、《艺术的力量》(Simon Schama's Power of Art)
《艺术的力量》是讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索和罗斯科等八位艺术家的生平,八位艺术家的创造历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性,本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下,这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑,壮阔华美的摄影画面,八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙,或扼腕叹息或拍手称快,这便是艺术的力量。让孩子们了解艺术有什么用的疑惑。
纪录片中记录的八位艺术家,每一位都在艺术界的历史上留下深刻一笔,每一个名字都是在那个时代非常响亮的艺术大师。
《艺术的力量》让孩子们更加了解,学习绘画,从事艺术工作有什么意义,让孩子们更有信心、更有力量的去完成艺术道路上艰苦的探索和前进。
4、《印象派 绘画与革命》 (The Impressionists - Painting and Revolution)
这个纪录片是以一则一则的故事告诉观众这个节目的主题是反抗与勇气,莫奈创作了艺术史上最大胆的画作,德甲释放了芭蕾、修啦释放了色点,梵高释放了颜色等等,然而他们的成功都离不开时代的进步,比如颜料工具的发展。曾经有一句话总结了印象主义:如果没有易于携带的锡管颜色的发明,就没有印象主义。视频的最后,莫奈那片莲海惊艳了很多观众,不是作品多么的壮观和值得欣赏,而是观众看到的是一个年过古稀的老艺术家在全神贯注的往画布上挥舞着手中的彩笔,完全与莲池海洋融为一体。而《印象派 绘画与革命》在国内众多设计网站上都广泛被引用和借鉴。
5、《旷世杰作的秘密》(Private Life of a Masterpiece)
《旷世杰作的秘密》是2001年起在英国BBC播放的一个记录片,除了在第一季文艺复兴时代外,每年都只抽出三件作品介绍。追踪的每个经典名作背后的真实故事。每一集都充满了真实性,资讯性,和高度的娱乐性,这是被泰晤士报评价为:这是一套关于经典名作的*级节目!
6、《现代艺术大师》(Modern Masters)
《现代艺术大师》是BBB2010年推出的一档纪录片,它是由详细介绍20世纪四位重要艺术大师:安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso)和达利(Salvador Dali)的工作与生活。在片中,镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步,走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆,甚至是他们最爱的餐厅等地,向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周,麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话,也许就来源于这四位大师的创作。
7、《艺术创世纪》(How Art Made the World)
穿越十万年历史长河,通过数字技术一起寻找视觉艺术起源,艺术创世纪引领观众走进艺术世界,探索绘画、人体、影响、死亡的起源。艺术是人类对世界的感知表现,是人类对自身的探索,是塑造并诠释人类对过去和未来生活的记录。《艺术创世纪》是BBC在美国和英国录制的5级纪录片,每集60分钟,是对绘画、人体、影像、死亡的探索.《艺术创世纪之——艺术中的人体》、《艺术创世纪之——图画的诞生》、《艺术创世纪之——说服的艺术》 、《艺术创世纪之——电影的古老基因》、《艺术创世纪之——死亡的图像》。每一集都是制片人对艺术的专业诠释。
8、《古希腊的瑰宝》Treasures Of Ancient Greece
古希腊早在爱琴文明结束后的荷马时代,当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹,波浪线和同心圆形状的几何图案,到后来的鸟兽和人物图形,这个时期被称为几何风格时期。古希腊人从埃及人哪里学到了青铜的铸造,石像的雕刻和用石头为建筑材料进行建筑的生产工艺,从模仿到创造出属于古希腊人的独特风格的高级艺术作品,只用了一百年。古希腊人的人物雕像是对人体身体结构和动作形态的细致观察和研究的基础上,到了公元前6世纪末期,他们已经创作出了许多栩栩如生的石雕作品,比古埃及人的作品更加生动形象。
本片分为三集《英雄时代》、《古典革命》、《漫长阴影》,从文化方面的西方现实主义起源开始讲古希腊入会学会了观察,追根溯源的讲述了克里特的米诺斯文明对古希腊文化的影响。再到人体艺术的裸体、运动和感官,最后讲述公元前5世纪以后,古希腊的五件对后世有非常深远影响力的雕塑作品。第一件是《尼多斯的阿芙洛蒂忒》、第二件为《拉奥孔》、第三件《汉密尔顿花瓶》、第四件《威尼斯圣马可铜马》、第五件《掷铁饼者》。
最后,艺术来源于生活又高于生活,生活阅历的丰富对个人艺术的形成具有决定性的意义。BBC的这8部非常高观看价值的纪录片无疑是让追求艺术的少年来说是具有指导性意义的。艺术从来都不是如作品般呈现的那么纯粹,每一个经典的作品的背后都是艺术家们对生活对世界的感悟和理解。希望这8部纪录片能有助于孩子们对从文艺复兴开始的西方艺术有更为直观的了解和对艺术更深次的热爱。
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