素描与光影基础知识大总结！帮你快速入门！

素描可以说是一切艺术的基础，对于素描艺术的价值，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人米开朗基罗• 博那罗蒂给予了高度的评价。他曾提出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”

你是否埋头画画，却不得要领？经常练习，却没有教程看？苦苦寻找资料，却没有好素材？别着急，掌握这些技法，定可助你掌握素描的精髓！

构图

构图主要就是在二维的平面空间里处理出三维的空间，解决画面中物体的高度、深度与宽度之间的关系，以突出主题，增强视觉艺术效果。素描中的构图就是根据题材的要求，把要表现的主体适当地概括出来，形成一个协调、完整的画面。一幅画面的构图，很大程度上决定了作品的好与坏。成功的构图在画面的构成上合情合理，主次分明，有一种很强的画面感。

反之，失败的构图会使画面看起来杂乱无章，层次不分明，使作品的效果大打折扣。

“S”形构图

S 形 构 图 常 用 在 摄 影中，常见的河流、道路都有 S 形。“S”形构图富有空间感，前景、中景、后景，前后关系分明，构图生动、优美。

“C”形构图

“C”形构图，画面具有动感和流动性。常见于有较大部分留白的构图。主要物体偏向一边，主体物通常在中间位置，画面也具有前后空间感。

三角形构图

三角形在物理当中是最为稳定的构架。在绘画构图中也是具有安定、均稳但不失灵活的特点三角形中的 3 个点以居中的那个点为视觉中心，两边角位置起到均衡、稳定的作用。这里要区别正三角形与倒三角形，以人的视觉习惯来分，正三角形是人眼感受最为舒适的。

比如山和金字塔，它们的构造首先就是非常稳定的。倒三角形与正三角形相反。由于力的支点小，形状不稳定，会给人紧张、不稳定的感觉。比如人在楼上往下看。

疏密、大小、高低

疏密变化得当会让作品看起来轻松有趣，并且使画面富有变化，表达灵活。画面物体太过于密集会让画面过于死板，“不透气”，如下左图所示；物体太过于松散，容易分散观看者的注意力，如下中图所示；画面中没有主次之分，也会让画面没有整体性，如下图所示。只有疏密得当，次要物在主体物旁散开，突出画面的主体，画面才能主次有别、生动有趣。

大小、高低的运用是让画面看起来更富有变化，为画面增加趣味性。如下左图所示，在同一平面上物体大小、高低一致，看起来非常宁静、平和，但是画面主次物体区别并不明显。如下中图所示，区分大小后，能明显在画面中找到主体物。把主体物放在画面较为居中的位置，同时也有了高低的安排。如下右图所示，在物体的大小和高低上做了区分，让画面有了节奏感。

如下面几幅图所示，在构图上基本上做到了上紧下松，符合视觉习惯。群体形状的最高点和最低点，以及左右两边的边距保持了一定间隔，不过于拥塞，也不过于空旷。

结构素描的基本画法

结构素描是素描的一种表现方法，以线条为造型手段，依靠透视原理研究造型和表现形体的内外结构，画出对象的形体、透视和空间感觉。

结构素描的要点：

要点 1　理性地观察和分析。现实世界中的物体为三维立体形状，为了更准确地理解物体的内在结构，必须对物体进行反复、多角度、多方位的分析和观察，利用笔!>进行物体比例的测量来推理内部结构，还需要理性地分析整个结构的透视变化，根据透视原理将所观察到的物体呈现到纸上。

要点 2　线条简洁明了。结构素描以理解、剖析结构为手段来体现结构空间和透视。

要点 3　三维空间的想象力和把握能力。在画结构素描时，要把观察的对象想象成透明体，把物体自身的前后关系、外部与内部的结构表达出来，实际上就是对三维空间意识的理解。

要点 4　多层面剖析拆卸。物体的外形千差万别，面对复杂多样的外部形态结构，要从整体出发，将物体概括成一个基本形体或几个基本形体的组合，只有透彻地理解内部的构造才能更准确、更清晰肯定地表现外部形态。

素描中的明暗关系

光影素描就是在结构素描的基础上，通过不断反复地排线，将物体的明暗关系、空间关系

和材质画出来，形成一幅只有黑、白、灰色调的作品，在素描的明暗基础中，最重要的就是三大面和五大调子。

三大面

三大面指的是黑、白、灰，也就是物体受光分成的亮面、灰面和暗面三大明暗区域。在素描里通常把亮面、暗面、灰面统称为三大面。

亮面：又称为受光面，是指被光线照射的部分。

暗面：又称为背光面，是指被遮挡住光线的较暗的一面。

灰面：处于受光面和背光面之间的过渡调子称为灰面。

五大调子

在素描术语中，通常把明暗称为调子。五大调子是指高光、亮灰、明暗交界线、暗面、反光。调子里的暗部，就是三大面中所提到的“黑”。当然，就算是没有光线照射的地方也会有周围环境给它带来一些反光，所以即使是暗面，也不能把光影处理成死黑的效果，需要遵循近浓远淡的、近大远小的透视原理和光线反射原理，离我们越近的物体，就越清晰、越大；否则就会显得死板，不通透。在处理五大调子时，要注意以下几点：

（1）高光是光直射的位置，也就是整幅图中最亮的点，在素描处理时，高光部位尽量留白，不上太多调子。当然，这要视所画物体的具体情况而定。

（2）高光通常只是一个很小的面或是点，就算整个面都被光线照射，离光线最近的地方也要比离光线远的地方亮。也就是说，不论是受光面还是背光面，都不会是一整面呈现同一个色调的，应该是呈现从亮到灰或是从灰到暗渐变的过渡。

（3）亮面和暗面的分界线就是明暗交界线。有棱有边的物体，明暗交界线都很清晰，一般呈线状的边缘。带圆弧状的物体明暗交界线则不一样，明暗呈现散状，不会是整齐的边缘。

素描的光影表现技巧

现实生活中的物体，都是带有体积感和空间感的，在素描绘画中，影响物体体积感和空间感的，除了对物体体积的分析以外，还有光影关系的表达。下面介绍一下素描绘画中的几个小技巧。

1．立体感靠光影关系来塑造

只要有光线，那么物体就必定会出现黑白灰的光影变化。所以在刻画物体时，需要根据光影关系来表现对所画对象。

2．素描绘画时要注意刻画的顺序

素描的绘画顺序：整体→局部→整体→局部→整体。

（1）整体：起稿时，要整体观察、整体打形，包括相互间的位置、距离、比例关系等。

不可紧盯局部刻画，否则容易失去形准。

（2）局部：在确定大形体没有问题的基础上，进行局部细节的描绘。

（3）整体：这个整体是指光影关系要从整体角度出发，找准整体的明暗对比，把大的明暗关系表达出来。

（4）局部：确定画面中整体的黑白灰关系后，再来进行细节上的明暗刻画。

（5）整体：完成作品后，最后一次调整，同样从整体出发和所画对象进行对比再进行调整。

3．尽量避免用过硬的笔号来为背景或是暗部铺底

尽量避免使用 HB、H、2H 等这些较硬的笔，否则要想再用软铅在上面加深就会出现“打滑”的现象，也就是铅粉无法附着在画面上。

4．合理使用橡皮擦

当暗部画得过深或是需要提亮暗部的反光时，尽量避免用绘图橡皮直接擦拭，这样不仅擦不干净，还会破坏画面。应该用可塑橡皮用轻点的方法慢慢粘掉多余的铅笔灰，达到提亮的效果。

绘画的学习是一件反复练习，不断揣摩的过程，除了对形的把握、光的对比、线条的绘制、色调的累积之外，你还需要了解光的效果、线性透视等种种理论和技法，并通过反复的练习得以提高！

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