张艺谋在《人民日报》刊文，回顾中国电影百余年历程，结合个人创作经验，强调艺术创作必须植根现实土壤。文章核心观点指出，中国电影的未来寄望于年轻一代的创造力，唯有年轻导演与从业者不断涌现，电影事业才能持续兴旺。
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真正有生命力的艺术创作必须植根现实，贴近普通百姓。
导演应尝试商业与艺术的结合，探索多元类型叙事。
张艺谋通过《第二十条》等作品，探索在类型片中注入人文关怀。
重视对年轻人的“传帮带”，扶持青年导演成长。
唯有年轻电影人是中国电影未来的希望与中坚力量。
精华内容
站在中国电影诞生120周年的节点，回望创作历程，唯有年轻人才是中国电影未来的希望与中坚力量。
植根现实土壤
真正具有生命力的艺术创作，必须植根于现实土壤，与广大人民群众同呼吸、共命运。创作者要善于从社会现实中汲取灵感，既要有个性的艺术表达，也要有贴近普通人的视角。
例如在《第二十条》中，尝试将喜剧幽默引入严肃的法治题材，让观众在笑声中体悟公平正义的重要性。只有展现大时代下的个人命运，讲好百姓故事，观众才愿意买账。
探索类型融合
在电影产业化进程中，探索院线商业电影和艺术片的有机结合至关重要。年轻导演更应有意识地去尝试两者的结合，锻炼综合能力。
无论是当年的《英雄》，还是近年来的《悬崖之上》《狙击手》《满江红》，都在尝试悬疑、战争、喜剧等多元类型。在类型框架内注入人文关怀，传递正能量，是电影叙事的新方式。
重视青年传承
回望历史，一代代电影工作者铸就辉煌，精神血脉在传承中延续。因为起步晚，深感青春宝贵，因此在创作中一直重视培养年轻人。
团队中拥有大量年轻人，通过电影、舞台艺术及国家级大型演出进行“传帮带”。除了支持“青葱计划”等项目，也担任新导演作品的监制，旨在为行业输送更多中坚力量。
寄望未来之星
中国电影的未来，不靠所谓的“大导演老导演”，而是要靠无数的年轻导演、年轻演员以及年轻的幕后工作人员。
只有他们拍出更多更好的电影，电影事业才会兴旺发达。少年强则中国强，唯有年轻人，才是中国电影真正的未来。
从电影百年沧桑到当下创作实践，张艺谋深刻剖析了行业发展的动力源泉。在技术与观念快速迭代的当下，年轻一代电影人能否接过前辈手中的接力棒，讲好新时代的中国故事，值得期待。
