贾樟柯镜头里的县城:真实不在布景里,在呼吸的缝隙中

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06-02 13:29

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山河故人 我的评分:#21世纪最具影响力的华语电影#《山河故人》,变了的贾樟柯。贾樟柯以往的电影中有四样东西,符号是噪音和流行歌曲,载体是县城故事,主体是边缘人物,困惑是我该去哪,线索是媒介与个体。在错综复杂,变化不断的时代里,对青春的选择迷茫,将小人物推向社会的前头,以诗意的不快乐痛击时代,《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》都是如此。但从《天注定》后,贾樟柯的电影风格变了,《天注定》是简单,《山河故人》是贾樟柯彻底告别过去,走向另一种风格的贾樟柯。没有了噪音,少了流行歌曲,县城不在,主体变了,这时的贾樟柯开始怀念,怀念曾熟悉的一切。这是人老了之后的常态,很难适应新变化,怀念过去的故事,又有了新的不快乐,不喜欢皮特,不喜欢妈咪,习惯于妈和晋生。此外,电影也不再像以前那么尖锐,看待人、事、物走向了温和,有了矛盾可以解决,有了冲突可以忘记,有了监察可以适应。因为科长释怀了,不困惑了,不再相信媒介了,视角不再聚焦个体了,这是人身份转变后的结果,穷时向前奔,富后慢下来,想要归根。思考他新的不快乐到底是什么,到底因何而不快乐,他的不快乐是该走出去还是留下来的纠结。但最后他还是选择了回到故乡,因为他一直留着家里的钥匙,年轻时养的拉布拉多从未离去,最开始跳的舞还没有忘记。这是他切不断的血缘,不可能舍弃的羁绊,这也让《山河故人》整体上有一种豁达感,不像故乡三部曲那样忧郁。所以贾樟柯之后的电影元素以怀念、温和、寻根为主,另一个风格的贾樟柯来了。到了这个年纪,这个地位,贾樟柯还能放下过去荣耀的一切重新开始,难能可贵。#跨年电影愿##大v荐电影#
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十年后再看《山河故人》你有哪些感受?
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1. 山河故人 我的评分:#21世纪最具影响力的华语电影#《山河故人》,变了的贾樟柯。贾樟柯以往的电影中有四样东西,符号是噪音和流行歌曲,载体是县城故事,主体是边缘人物,困惑是我该去哪,线索是媒介与个体。在错综复杂,变化不断的时代里,对青春的选择迷茫,将小人物推向社会的前头,以诗意的不快乐痛击时代,《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》都是如此。但从《天注定》后,贾樟柯的电影风格变了,《天注定》是简单,《山河故人》是贾樟柯彻底告别过去,走向另一种风格的贾樟柯。没有了噪音,少了流行歌曲,县城不在,主体变了,这时的贾樟柯开始怀念,怀念曾熟悉的一切。这是人老了之后的常态,很难适应新变化,怀念过去的故事,又有了新的不快乐,不喜欢皮特,不喜欢妈咪,习惯于妈和晋生。此外,电影也不再像以前那么尖锐,看待人、事、物走向了温和,有了矛盾可以解决,有了冲突可以忘记,有了监察可以适应。因为科长释怀了,不困惑了,不再相信媒介了,视角不再聚焦个体了,这是人身份转变后的结果,穷时向前奔,富后慢下来,想要归根。思考他新的不快乐到底是什么,到底因何而不快乐,他的不快乐是该走出去还是留下来的纠结。但最后他还是选择了回到故乡,因为他一直留着家里的钥匙,年轻时养的拉布拉多从未离去,最开始跳的舞还没有忘记。这是他切不断的血缘,不可能舍弃的羁绊,这也让《山河故人》整体上有一种豁达感,不像故乡三部曲那样忧郁。所以贾樟柯之后的电影元素以怀念、温和、寻根为主,另一个风格的贾樟柯来了。到了这个年纪,这个地位,贾樟柯还能放下过去荣耀的一切重新开始,难能可贵。#跨年电影愿##大v荐电影#

2. 十年后再看《山河故人》你有哪些感受?

3. 【#贾樟柯 谁说电影的使命是真实#】北影节创作论坛,有人提问,现在短视频里能看到很现实的时刻,电影看起来却越来越“假”了。@贾樟柯 导演先回答说,银幕世界本身就远远无法完全呈现现实世界,也无法完全呈现人们的全部生活,他随后又补充回应,这个设问本身就有问题,“谁说电影的使命就是‘真实’?”他说,电影是一个作者对于现实世界的反应,导演是做美学工作的,不是调查记者。电影珍贵之处在于它是一种情感的反应,如果把电影工作的首要指标设置为“真实”,那就跟艺术南辕北辙了。 中新文娱的微博视频

4. 贾樟柯电影最大的魅力,不在于调度、叙事或是色彩,而是时间。在某种程度上说,贾樟柯电影作品所承载的时间力量,已经撑破电影本身,更趋近于时间本真,已经被遗忘的时间、正在消退的时间,还有那些抹不灭的时间,《山河故人》都有。鬽影縫匠#山河故人# #贾樟柯#

5. 好些年前手机拍的山西汾阳老城,汾阳老城是贾樟柯《山河故人》的取景地之一,电影里大量的镜头都是在老城里拍摄完成。现在的老城区虽然并不完整,仍然保存了不少清代的民居,街巷里保持了上个世纪90年代的味道。古老的汉族寺庙与西式教堂共存于一个画面里,充满了时代感。

6. 山河故人 我的评分:#跨年电影愿##电影山河故人#时间从1999,到2014,到2025,通过九十年代末晋生、梁子对涛的争夺、涛人到中年父亲逝世接回儿子,再到移民国外的儿子与父亲的矛盾,展现二十六年国人生活变迁与时代变化。细看,没有任何人有好下场,涛在老家孤独终老,唯有一条新狗陪伴;梁子外出,得了重病;晋生逃到国外,回不了国;儿子到乐连中文都不会讲,母子无法团聚。时代裹挟下,全都身世浮沉雨打萍,唯有一首叶倩文的《珍重》安慰彼此。有的人一辈子没走出过小城;有的人走了,多年后带着老婆孩子和垮掉的身体回来了;有的人,离开故乡后就再也回不来了。

7. #贾樟柯赵涛曾因拍戏发生过争执##贾樟柯说山河故人有中国人的情感# 在今天的#山河故人十周年重映特别直播#中,@贾樟柯 导演分享了当年拍摄《山河故人》时和赵涛发生争执的幕后小故事,他透露导演会有自己的审美需求,更希望女主父亲葬礼那场戏能克制一些,但赵涛作为演员会从情感的真实反应出发,两人由此在拍摄现场发生了一些争执,最终导演决定认可演员的看法,“既然是拍中国人的电影,那就要有中国人的情感。” 娱理的微博视频

8. 人是可以重逢的,电影也可以。再看《山河故人》,再听《珍重》,那股蘸饺子的醋香味儿早已经飘进了鼻腔中。已经翻不到2015年那张字迹模糊的票根了,那时还没有收藏票根的习惯。迎着十年后第一次的初雪,再次回味《山河故人》,挡不住感慨时间的流逝,贾樟柯在十年前埋下的种子,终于在我们活过的时间里,结出了能尝出味道的果实。“未来”已来,我们还在吗?#电影山河故人##微博跨年狂欢节##跨年热梗制造机# 贾樟柯导演把这个时代的离散,全部揉进了日常的烟火气里。我始终觉得,这比一场预言更深入人心。他没拍拆迁的扬尘、资本的汹涌,只拍了三碗饺子,就讲清楚了所有的事。汾阳的小厨房里,梁子擀皮、沈涛填馅、张晋生在旁边凑着热闹放烟花,那碗刚出锅的饺子还冒着热气,把“在一起”这三个字捏进了踏实的面皮里。那时候,聚散还来不及说出口,我们看不懂那股子别扭,只当是青春的矫情。 患病的梁子端着破口的碗吃着饺子,异国他乡的张晋生对着饺子发呆。俩人都没了神,和当年的自己判若两人。这一碗饺子,吃出了不同的滋味儿,仿佛在时代的变迁中放过了期。有人被留在原地守着旧,有人带着钱去远方盼着新,却把“家”的味道,落在了汾阳的灶台上。 十年前看,大抵觉得遥远的距离产生了疏离,十年后慢慢懂了,可能我们很多人都把自己的一部分忘在了过去,留在了故土。但无论如何,一定有一段记忆仍然在脑海循环,也一定有一碗饺子的香气还在上空盘旋。时代一直在变,不用一味地声明。《山河故人》用故事让你感受到了时间在流淌,人心在改变。十年重映的意义,也许让我们又一次认识了当下的自己,重新掂量了生命的含义。曾经笑梁子笨,如今又笑曾经的自己小。以前不理解沈涛独舞,现在可能又形单影只。好多人被时代刮走了,留着的人应该放声呼喊,呼喊就会有回声。每当冬日,寒冷会让人更加清醒,一年的疲惫是熬人的,而春节的烟火又会多一点希望。有时候觉得,不是再看懂了《山河故人》,而是活到了《山河故人》中。

9. 就在刚刚,贾樟柯转发了GAI《星梦》MV,并配文,“想起那里的山河、人,想念。”这是一次跨越艺术形式的共鸣,那么问题来了,《星梦》MV跟贾樟柯电影有何相似之处,能让贾樟柯转发?贾樟柯的镜头几乎从不离开那些"非主流"空间,破败的街道、嘈杂的录像厅、烟雾缭绕的台球室。这些空间本身就在讲述故事,它们是时代变迁的实体印记。《星梦》MV同样将镜头对准了这些被遗忘的角落,当MV中出现这些灰扑扑但有温度的城乡结合部景观时,会让人立刻联想到《小武》《任逍遥》中那些相似的场景。这与多数说唱MV热衷展示的"豪车、名表、别墅"形成鲜明反差,这种接地气,与贾樟柯的美学产生了共振。贾樟柯的主人公永远是边缘人,扒手、无业者、矿工、歌女。他们不是时代的宠儿,而是被浪潮冲刷的沙砾。但贾樟柯的镜头从不俯视他们,而是平等地凝视他们的尊严与挣扎。《星梦》MV塑造的二妹,本质上就是贾樟柯电影中的标准角色,出身底层、18岁离家打工、在夜场讨生活、青春被生存压力"剪辑"。MV没有美化她的处境,也没有过度煽情,而是用近乎白描的手法,呈现她"矿泉水加方便面"的日常。这种对底层个体命运的关注,与《世界》中跨国漂泊的舞者、《山河故人》中在时代夹缝中生存的女主角,形成了跨越媒介的共振。贾樟柯的电影有一个标志性特征,在看似冷静的纪实影像中,插入超现实的符号。比如《三峡好人》里的飞碟、走钢丝的人,这些元素在真实的废墟背景下显得"存在即合理"。《星梦》MV也采用了类似的叙事策略,真实的街道、真实的合租环境、不加滤镜的素人面孔。GAI将自己的声音升调处理来"扮演"二妹,本质上就是一种"出离"的手法,让听众直接进入人物的内心,而不是从旁观视角观看苦难。歌曲采样《归途列车》(一部关于打工者返乡苦难的纪录片)的手法,也堪称神来之笔。这就像贾樟柯在电影中插入的纪录片片段或监控录像,用一个更大的社会背景,为个体的故事留下沉重的时代注脚。贾樟柯电影跟《星梦》MV最核心的共鸣点在于,拒绝美化,也拒绝妖魔化,只是把镜头对准真实场景,让"山河"与"人"自己开口说话。看完《星梦》MV,贾樟柯想起的不是具体的某个人,而是一个巨大的、正在远去的背影,那个由无数"二妹"、"小武"、"晋生"共同构成的、属于这片土地和时代的漂泊者的群像,所以他说“想起那里的山河、人。”

10. 看老罗和贾樟柯对谈,中间聊到《站台》时,贾樟柯说这其实是他写的第1个剧本(虽然之前先拍了小武),突然想起《站台》是我唯一没看过的贾樟柯的故事长片,所以今晚找来看了,真挺不错的,个人觉得比《小武》和《任逍遥》都好,在他早期三部作品里应该排第一。#熊爸电影推荐# ​​​

11. #yellow portrait# 2021年,纪录片《一直游到海水变蓝》上映。导演贾樟柯将镜头对准几代作家,他们分别在汾阳的村庄、西安的城墙、杭州的西湖边,讲述自己与故乡的关系。 马烽的女儿回忆父亲如何扎根农村写作;贾平凹说起自己年轻时从商洛走到西安的那条路;余华在海边笑着说自己小时候一直以为海水是黄的,直到游出去才发现,原来海水可以变蓝;梁鸿哽咽着谈起早逝的母亲,以及在河南小村里长大的姐姐……镜头里的讲述者们,站在人生的下游回望上游。他们已拥有声名,却依然被四十年前的一顿饭、一条路、一句话牵动神情。 贾樟柯的镜头始终安静而深情。他用黑白影像记录乡村的空寂,用特写捕捉叙述者眼角的皱纹,用空镜收藏那些正在消失的风景。在梁鸿谈到母亲时,镜头转向她红肿的眼眶,又在长久的沉默后慢慢拉开,留给她整理情绪的空间。三代作家在银幕上交汇,如同一个家族的成员们在饭桌上回忆往昔。他们说着不同的方言,却讲述着相似的离开与归来。 海水之所以变蓝,不只是因为游得足够远,而是那些黄土与泥沙,早已成为身体的一部分,无法洗净也不必洗净。

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57. 在汾阳,路过贾樟柯的电影世界。汾阳是贾樟柯电影世界的精神原乡,黄土高原的粗粝光线、老城街巷的烟火气、文峰塔下的风雪与老歌,构成他镜头里最真实的时代底色。从《小武》到《山河故人》,他以汾阳为舞台,用长镜头定格小人物的漂泊与坚守,把县城的沉默、变迁与乡愁拍成一部跨越世纪的影像史诗,让这座小城成为中国当代电影里最温柔也最锋利的故乡符号。 怀旧是一种温柔的回望,是把时光轻轻折叠,让旧人旧事在心底慢慢浮现。它不只是对过去的眷恋,更是对逝去时光的温柔抚摸——老街道的烟火、旧磁带的旋律、年少时的莽撞与真诚,都在记忆里蒙上一层柔光。贾樟柯镜头里的汾阳,正是这样的怀旧容器:文峰塔的剪影、县城的风、拆迁的街巷、漂泊的身影,藏着一代人的青春与乡愁。那些沉默的普通人、未说出口的告别、被时代推着走的无奈,都化作绵长的怀旧情绪,让我们在回望中,看见自己也曾走过的、回不去的旧时光。 #贾樟柯 #汾阳 #山河故人 #怀旧 #城市留下的历史印记

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63. 关于为什么我很喜欢贾樟柯的电影 我觉得他给我一种脚扎在泥土里的感觉 厚重而踏实,不是悬浮的精致 是从土壤深处生长出来的高级 这种高级,带着体温,沾着露水 一种独属于中国县城文化的归属感 而要从泥土里长出这样的高级 需要的是一种近乎悲壮的勇气 我一直觉得 勇气是人类最高级的品质 不回避粗粝,不美化疮疤 却在认清一切之后依然选择拥抱和热爱 正如罗曼·罗兰所说: “世界上只有一种真正的英雄主义 那就是在认清生活真相之后依然热爱生活” 贾樟柯的电影 是一双既清醒又深情的眼睛 它告诉我 这世界上有千千万万人,在挣扎 这世界还有千千万万人,在奋斗 而我 也是这千千万万人之一 我曾在河南农村长大 关于苦难, 它从来不是远方的故事 而是身边沉默的风与土 藏在我呼吸间,内化到血液里 我见过太多被生活压弯的脊梁 见过太多模糊而沉重的爱 也见过因蒙昧与局限而酿成的大错 正是这片土地上近乎严厉的现实 催逼我生长出一种近乎本能的能力 对痛与爱的细微感知! 以及对人事复杂多面性的清醒观察 我骨子里流淌的 便是这般来自乡野的血液: 它纯粹,因为离土地最近 它踏实,因为每一步都踩得出回响 我太知道 在这样的环境中保持清醒很不容易 我更明白 即便走得出乡村 也难逃被红尘席卷 被尘世喧嚣模糊的宿命 我一直觉得 我将来的梦想不是要成为一个非常厉害的人 而是成为一种状态 她! 足够平和,足够纯粹 足够坦然,足够快乐 #贾樟柯 #贾樟柯电影 #贾樟柯谈中国电影 #贾樟柯山河故人 #贾樟柯故乡三部曲

64. 《山河故人》:越奔向远方,为何离幸福越远?

65. 山河故人那些场景。"每个人只能陪你走一段路"——《山河故人》 文峰塔:始建于清顺治年间 (1644-1661),是全国罕见的生肖塔,历经数百年风雨依然屹立,见证了汾阳的时代变迁 南熏楼:始建于明朝,是古代交通要道,历经数百年,依然保持明代建筑风格,见证了汾阳从古代商贸中心到现代城市的转变 基督教堂:建于 1910 年 (宣统三年),哥特式钟楼配中式灰瓦院墙,窗户雕刻梅兰竹菊,展现中西合璧的独特美学,百年历史使其成为汾阳老城区标志性建筑 孝义古城:山西吕梁市孝义市中阳楼街道楼西村中央大街,晋中地区规模最大的楼市古建筑,"孝义中阳楼,半个还在天上头"#原创视频 #中国古建筑 #山河故人重映 #城市风光摄影 #山西汾阳

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73. 用Ai打开贾樟柯的《山峡好人》 内容由爱生成 用Ai打开贾樟柯的《山峡好人》 贾樟柯电影《三峡好人》风格,诗意现实主义,纪实美学,冷静克制的旁观视角,长镜头固定机位,平视拍摄,中景与远景构图,长江三峡奉节老城,拆迁废墟残垣断壁,2000 年代中国县城质感,底层劳动者众生相,潮湿朦胧的江雾,自然柔光,低饱和度青灰泛黄色调,16mm 胶片颗粒质感,时代洪流中的个体漂泊感,悲悯克制的情绪,写实中融入超现实意象,纪录片式真实质感,无刻意煽情,画面充满烟火气与人文关怀 #Ai #内容由ai生成 #AI视频教学 #乡土风格Ai短片教程 #农村题材视频制作

74. 贾樟柯一辈子想拍的画面~原来都在人间烟火里 人文摄影的精髓 从来不是拍景,是拍活着的人 一帧光影,一段人生 这才是刻进骨子里的电影感 🕹技巧分享: 有强烈记忆感的风景,我的取景地是浙江衢州的江郎山; 拍摄时拍摄不同景别的组照,人实景虚与景实人虚相结合; 拍摄好的照片在软件中找具有胶片色彩的滤镜强化电影感 #抖音摄影美学大赏 #拍照技巧 #电影感 #贾樟柯一辈子都想拍出来的画面 #最好的地方都是免费的

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94. 电影思想 | 贾樟柯《小武》作为时代变迁、人与人关系的见证者——以三种情感的分裂为例

95. 贾樟柯的电影艺术与短片创作:真实与社会关怀

96. 《站台》—— 转型期下的青春 - 哔哩哔哩

97. 这组看起来命苦 其实是把情绪拍进了照片里 拍摄时需要注意一下几点 1. 场景特点 ◦ 老旧民居这类充满县城年代感的实景,避开商业化建筑,环境自带“生活叙事”的背景 2.拍摄手法 ◦ 用胶片拍摄 自带的颗粒感和色彩感 能快速营造复古、怀旧的县城质感 ◦ 人物姿态引导为“松弛的日常感”,如蹲坐、自然站立,不刻意摆拍,传递出县城生活的真实情绪。 3.色彩搭配 ◦ 红色作为视觉焦点,形成冷暖/明暗对比,既突出人物,又让红色代表县城里的一抹鲜活情绪 ◦ 还有几张调成了黑白 弱化色彩 强化情绪 丰富故事的层次 #把情绪和故事都拍进照片里 #我们的可颂时刻 #三毛 #县城文学

98. 贾樟柯——让每一份平凡都有光芒

99. 县城文学拍摄🎬思路分享。县城文学核心基调 以慢镜头捕捉烟火气,用纪实感聚焦县城里“走不出去,也回不去”的青春迷茫、市井温情与时光凝滞感,不刻意煽情,让画面自带故事感。 一、镜头语言设计 1. 开篇定调:可以是县城十字街口,也可以长镜头拍薄雾里的早餐摊,油条在油锅里翻滚的滋滋声,骑着二八大杠的老人慢悠悠穿过马路,背景音混着远处集市的吆喝声。 2. 人物特写:可以拍人物在胡同中或街道上行走,站立沉思,眼神放空的镜头,多拍抬头向上看或向下看的镜头,适当让镜头摇晃,有走在路上的颠簸感。 3. 空镜串联:用一组空镜勾勒县城轮廓——褪色的红砖墙、贴满小广告的电线杆、黄昏时冒烟的烟囱、老电影院门口掉漆的海报、路灯下被拉长的影子。 二、作品叙事逻辑 无完整剧情,以碎片化场景拼接县城日常:早餐摊的寒暄、教室里的粉笔灰、夜市摊的碰杯声、老巷子里的家长里短,通过人物的微表情和动作传递情绪——少年的迷茫、老人的安然、中年人的疲惫等等。 三、配乐与色彩是眼和耳的直观感受,旋律舒缓略带怅惘,避免用激昂的音乐;色彩上降低饱和度,暖色调为主,黄昏的橘、老墙的黄、路灯的暖黄,营造怀旧又温柔的氛围。 最后,感谢大家的喜欢!也期待你们可以拍摄到自己喜欢的作品!

100. 《山河故人》重映|他方天气渐凉,前途或有白雪飞

101. 汾阳——贾樟柯镜头下的时代感

102. 贾樟柯现身江门台山

103. 电影哲思 | 《站台》——是开始,也是结束,间隔着等待

104. 贾樟柯AI短片《山河故人2026》刷屏:0秒实拍复刻胶片美学,影视行业降维打击来了?

105. 贾樟柯与刘森的县城美学二重奏

106. 【简记】贾樟柯电影与阈限空间

107. 虚拟与现实边界消失!贾樟柯用影像说透,我们活在媒介构建的世界

108. 《山河故人》映前导赏:贾樟柯的电影艺术

109. 《小山回家》1995年,编导剪辑必看,贾樟柯导演最佳作者电影短片,人文关怀和普世性很高,后面的电影再也没有如此炫技的影像和剪辑了「搬运」

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