HiFi碎碎念：中年人的感悟，陈奕迅《Time Flies》

千禧年前后，随着黎明、张学友相继淡出各项香港乐坛颁奖活动，曾经辉煌一时的“四大天王”时代基本宣布落幕。与此同时，粤语流行歌曲的影响力也开始日渐式微，但也因此彰显了陈奕迅的存在，并愈发耀眼。

陈奕迅的影响力，可以说涵盖了80后到10后，并且还在持续延伸。而且与日益边缘化的粤语流行相比，现今陈奕迅的影响力甚至放到整个华语乐坛都有着举足轻重的份量。

2010年，时年36岁的陈奕迅，在他个人的红馆《DUO》演唱会前一天，推出了第二张粤语EP《Time Flies》。在陈奕迅众多专辑作品中，《Time Flies》未必是公认最好的一张，但源于专辑所表达的贴合时宜的中年人感悟，即便经历了岁月的洗礼，却愈发能引起听众的共鸣，因而给人留下了极深的印象。

作为一张EP专辑（extended play，迷你专辑），《Time Flies》仅收录了6首歌曲，总时长22分钟，但制作班底却堪称豪华。其中的《无人之境》、《一丝不挂》、《陀飞轮》都是公认的陈奕迅代表作之一，就连当下去麦当劳，也能听到《心腹》中那经典的“巴拉巴~巴巴”旋律。

专业乐评人对陈奕迅的其中一个标志性评价，就是说他是“自带混音器的男人”，仅凭一人就能演绎复杂多变的音色和混响。陈奕迅很擅长采用方法演技式演唱，通过对音线和胸腔混音等充分展现音乐情商的方式，去增强歌曲的情感表达，因此在《陀飞轮》这首歌曲中，简单的配乐编曲更多只是作为点缀，而核心还是陈奕迅的单人solo。陈奕迅的作品往往根据风格和歌曲含义组成横跨多张专辑、时期的作品系列，其中“玩物”系列指的就是《葡萄成熟时》、《人车志》、《沙龙》，以及作为收官的《陀飞轮》。三十而立，四十不惑，时年36岁的陈奕迅或许就是带着“不惑”的心境，用如同深夜独白般的收束低语，道出内心对于曾经物欲自己的人生感悟。

除了刻意压低喉位来营造一种疲惫的砂砾感外，陈奕迅还在尾音处理时特意留下了轻微的颤抖和缓慢的衰减，因此在赏析时，建议选择配搭中频解析能力比较出色的设备会更能凸显这微妙的细节。

至于专辑中的另一首歌曲《一丝不挂》，词曲唱编这四项“硬指标”中的含金量更高。跟《陀飞轮》极简的配乐相比，《一丝不挂》采用了恢弘的管弦乐来演绎史诗般的悲怆宿命，螺旋上升的旋律和歌词编排，共同配合着陈奕迅演绎情感的三个层次递进，从伪装到失控，再到顿悟和自我和解，让我们即便隔着扬声器，也能对这份悲情感同身受。除此之外，《一丝不挂》在韵律的布局上，充分展现了粤语这一语种极为繁复的九声六调所与生俱来的优雅美感，作词人林夕在设计歌词时，结合旋律大量运用闭口音和入声字，让每字每句都如同钉子般扎进节拍里。而陈奕迅精湛的演唱水准，不仅扛住了泽日生那标志性的窒息长句，也将韵律的美感得到充分的展现。

陈奕迅的歌曲中，除了传统流行歌曲常用的情歌外，更是广纳了许多不同题材、风格的作品，而且往往照近现实，更能引起大众的共鸣。在《Time Flies》专辑里，《大人》是用嬉皮玩乐的方式去探讨“成长”主题，而《味之素》则是作词鬼才黄伟文拿日本知名调味品（约等于我们的味精）为题，配合节奏明快的Big Band爵士与电子乐元素，以“味”喻“世”，戏谑当下社会的荒诞、歪曲的心态和价值观。但最出格的，还是以“婚外情”为主题的《无人之境》。歌曲以钢琴重音解开帷幕，然后贝斯轻弹引领着大众走进主角内心，这时陈奕迅以深沉的声线，如独白般吐露出轨者的内心挣扎。同样是三段式情绪的安排，但陈奕迅却展现出跟《一丝不挂》不同的情感递进路径，在《无人之境》中，是叛逆，是沉溺，最后是欲望释放之后的无助低语——他不评判角色，他只是成为角色。这充分展现了陈奕迅“方法演技式演唱”的精髓。