learn from the best 电影打光基础知识介绍

如果你回头看电视诞生的第一天，你会发现它是一个非常原始的系统，与我们今天所知道的视频几乎没有相似之处。早先见识过用这种早期技术创建的图像的人，大多的反应是：“我都不知道自己在看什么。” 这是因为原始电视系统的图像色调范围很小，分辨率很低，因此要辨认图像，必须具有极强的对比度，从而导致演员大量使用化妆，并使用投射硬阴影的光源来勾勒对象。大型笨重的照明设备是照明的主力，这也是因为要记录任何图像需要大量的光。

今天，我们拥有分辨率高，音调范围广，灵敏度高得离谱的传感器。我认为，分辨率和色调范围的这种技术进步促使人们摆脱了强光照明，因为随着分辨率和色调范围的增加，你需要更少的对比度来勾勒图像。

5点/3点照明设置

早在好莱坞摄影棚的早期，5点照明设置几乎是标准配置。我知道你可以找到许多与我相矛盾的例子，但是请跟我一起来试试看。在这种设置下，光线能得到很好的控制；如果你想在屏幕上能看到某样东西，就必须专门打灯去点亮它，这导致了五点照明设置的发展。这些事情大部分发生在黑白电影制作时代，当时需要勾勒出演员并将其与背景分开，因为画面中的一切都以灰黑白三色呈现。后来，对于彩色图像，你可以使用不同的颜色和色调来突出主体，随着分辨率的提高，你可以使用更通用的照明方案来拍摄可接受的（即使对场景氛围没有影响的）图像。但是，这里值得介绍一下基础知识。

经典5点照明设置的俯视图

点光源设置会照亮拍摄的所有部分。当你查看以下图像时，请尝试思考哪个更能吸引人眼-该图像向你显示框架中的更多内容，或者仅显示框架的一部分的图像。

001、主灯(Key Light)

这是你的主要光源，通常（但并非总是）是镜头中最亮的光源。在准备照明配置时，许多人都从主灯开始。我发现有用的一件事是，打灯之前要有一个总体思路、位置摆放的线路规划。这意味着要为场景制定总体照明计划，而不仅仅是像拍摄单张照片那样去为每个分镜完全重新布光。这将为你的影片带来更一致的观感，并有助于在一起编辑场景时为观众勾勒出空间、使你的演员和摄像机更加有条理地移动。

这是一个硬光主灯，为拍摄主体提供主要照明，并投射强烈的阴影。

002、补光灯(Fill Light)

补光灯用于柔化主灯投射下的阴影。这可以通过多种方式来完成，包括使用功率较弱的补光灯、调弱主灯光、打柔主灯光，甚至仅利用主灯光的反射打回到对象的阴影侧。调整主/补光灯的强度比例会极大地影响画面的戏剧效果。

补光灯将填补由主灯(在图中人物面部)投下的阴影。

003、背灯(Backlight)

一般来说，此灯在你的演员身后、较高的位置打过来。其目的是提供人物与背景的分离。这意味着背灯提供的少量光线有助于定义主体的形状，因此，拍摄背景和主体具有相同色调的时候，观众则仍然可以清晰地看到主体。控制背光可以极大地帮助你讲好故事。请注意，我在下图中展示了一个分别打开和关闭的“现实光源“(Practical Light)，这为背光提供了可信度(Motivation)。对于那些不知道“现实光源“(Practical Light)的人来说，现实光源是在镜头内能被观众看到的光源，例如灯，蜡烛或窗户，它能为你的打光提供可信度、真实感，不管是你的主灯、补光灯还是背灯，当画面中的光线”有源可循“，才能让你的影片具有真实感。

这三盏灯（主，补和背光灯）构成了一种3点照明设置，会使你的演员在画面中有点孤立、甚至空荡荡地在漂浮的感觉，所以适当地打亮一些你的背景，才能在画面中产生空间感和真实感。

上图为有“现实光源“，下图为关闭“现实光源“。用”现实光源“将背景打亮一部分可以增加画面的真实感。

004、场景灯(Set Light)

这是照亮背景的光。有时你依靠环境光，或者背景中有光源，或者主灯或补光灯的溢出光。如果可能的话，为你的拍摄场景使用单独的光源可以更好地控制灯光。

这里的场景灯用于照亮背景，消除了该片段的神秘感。

005、Kicker灯

这种光之所以得名，是因为它为场景中的主体增加了一份“踢劲”(Kick)，在画面任何所需要的位置提供高度受控的加强打光，以突出画面中的重要内容（在下图中为我们的色卡）。

Kicker灯通常用于为物体增加反光，以帮助吸引观众的注意。在下图，我们在色卡上打出了较亮的过曝点，吸引你眼镜的注意。

以上就是我们的5点光源照明设置方法。这并不意味着你只能使用5个照明单元，实际上，还有更多不同名称的照明灯，我们将在以后介绍。

回到使用了每盏灯的效果，你能轻松看清大量的信息，但是画面整体比较无聊，所以调整每盏灯的强度比例也很重要。

在进行尝试时，你可能会听到“平坦”一词，这通常意味着你的被摄对象从两侧受到了均匀照明，没有阴影细节来帮助勾勒人脸。这既不是好事也不是坏事，这都取决于是否适合当时该场景。尽管具有某种阴影细节将大大有助于为图像提供深度信息、空间感，但有的场景却需要上图那种看起来平平无奇的照明。

打光界还是有些行话的。比如要描述打人物光时，你想要2：1的照明比例，则表示主灯和补光灯的强度一样，也即人物打光效果比较“平坦”。你可能会想，为啥2：1的照明比例就是在说主、补光灯强度一样，那是因为，第一个数字是主/补灯的强度总和，第二个数字是补灯在该总数中占的值。（K + F：F）。

2：1的照明比效果是平坦的。3：1意味着主灯的亮度是补光灯的两倍，为你提供相当的阴影细节。当我以前从柯达购买黑白反转16mm电影胶片时，包装盒中总是有一个字条，上面写着：“除非追求特殊效果，否则不要超过3：1的照明比”。我记得那时候和同事们可能会用到4：1和5：1甚至更高的照明比。柯达懂个啥呢？向摄影师戈登·威利斯（Gordon Willis）致以三声欢呼，他拍摄了《教父》电影，其中有许多著名的高对比度和深色阴影场景，最著名的是马林·布兰多的特写镜头。