将传统水墨艺术与数字技术相融合，是当前美育教育的探索方向。该内容通过一个完整的项目式学习案例，展示了如何引导小学生创作水墨定格动画，不仅传授了绘画与动画技能，更在跨学科实践中深化了学生对传统文化的理解与创新传承，为一线教学提供了极具参考价值的实践路径。
智能速览
以“猴子摘桃”为主题，开展跨学科水墨定格动画创作。
项目分前期、中期、后期三阶段推进，环环相扣。
整合了美术、信息技术与文学，打破学科壁垒。
学生体验从剧本创作、角色设计到逐格拍摄的全过程。
通过观影会、动漫展等形式展示并评价学生成果。
精华内容
这一项目式学习并非简单的课程叠加，而是通过精心设计的任务链，让学生在完整创作流程中实现知识与技能的内化。
前期整合与设计
项目首先将分散的水墨画技法与动画制作课程单元进行整合，并针对五年级学生的学情进行分析。设计出“如何创作中国风动画”这一驱动性问题框架，为学生搭建起清晰的学习支架，明确项目目标与方向。
中期创作与实践
通过创设“中国风动画工作坊”情境，并组织学生鉴赏经典水墨动画，激发创作灵感。学生经头脑风暴确定故事脚本，明确导演、编剧等分工，学习名家笔墨技法制作可活动角色与道具，并运用国画经营位置理念设计分镜，最后逐格拍摄并完成数字后期合成。
后期展示与评价
项目成果通过“桃林小剧场”观影会、校园动漫展及线上云展厅等多种形式进行展示。评价环节则从主题思想、视觉风格、创意构思等多个维度开展学生自评与互评，形成完整的学习闭环。
该实践成功地将传统文化、数字技术与项目式学习融为一体，为小学美育的创新提供了可复制的范例。这种模式不仅提升了学生的综合素养，更引发了对于如何更好地实现文化传承与创新的思考。
