根据江苏省书法院院长李啸的相关论述，楹联与春联的书法创作是一门融合了历史、美学与大众情感的综合艺术。其核心在于实现文辞之美与书法之美的和谐统一。
楹联与书法的关系源远流长，是历史共生的文化瑰宝。这种结合可以追溯至上古时期悬挂在门上、书写神名的“桃符”，这已初具楹联的雏形与书法的应用。随着对偶文体的发展，五代时期出现了“新年纳余庆，嘉节号长春”这样成熟的春联。自宋代，尤其是明清两代，贴春联的习俗普及开来，书写材质从桃木板演变为纸张，书法不仅是记录文字的工具，更成为赋予楹联生命力、感染力与仪式感的重要载体。精炼对仗的楹联内容为书法提供了绝佳的创作框架，而书法艺术则以其笔墨韵律、结构章法，将楹联的内涵与情感生动地表现出来。
在具体的书法创作中，楹联有其独特的艺术要求。其一，是内容与形式的“对仗”与“统一”。楹联在文字上讲究字数相等、词性相对、平仄相谐，这种严谨的内在对仗性，要求书法在形式上保持高度的对应与和谐。上下联的书体风格、字形大小、墨色节奏和行气轴线都应保持协调一致，确保作品整体的庄重感。
其二，是在统一中寻求“变化”与“生机”。优秀的楹联书法并非机械的复制，而是在整体和谐的前提下，追求微妙而精到的变化，以避免呆板。例如，上下联对应的字，在结体上可以有俯仰欹侧的细微差异；笔画处理上可以有粗细、曲直的不同；墨色上可以形成自然的浓淡枯湿对比。这种“和而不同”的处理，使得作品在规整中充满灵动，考验着创作者在法度与性情之间取得平衡的深厚功力。
在所有楹联形式中，春联无疑是最具群众基础的一种，其创作风格更需注重“雅俗共赏”。李啸院长在为南京武定门书写“山河武定，带几许锋芒，古今不改英雄气；社稷文安，壮千秋肝胆，翰墨尚存鼓角声”这副春联时，就特意选用了汉魏时期的书法风格。他认为，这种古朴雄强的书风，能表现出联语中的阳刚之气与英雄气概，使书法风格与楹联内容高度契合，甚至让观者能从“翰墨”中感受到“鼓角声”，这正是内容与形式和谐统一的生动体现。
基于春联的大众美学特性，其书法创作应侧重以下几个方面：
一是可读性与识别性。春联的首要功能是传递祝福，因此文字内容需吉祥易懂，书法也应清晰易认。推荐使用楷书、行楷、隶书等大众接受度高的书体，不宜过于狂放或使用生僻难辨的字体，以确保不同文化程度的观者都能顺畅阅读，感受祝福的力量。这一观点也得到了多位参与“城门挂春联”活动的书法家的认同，他们普遍选择行书或行楷，旨在让作品接地气，使春联内容能被大众清晰理解。
二是庄重感与吉祥意。春联书法笔法宜扎实饱满，结构宜端正大方，用墨宜酣畅淋漓，整体气象应给人安定、祥和、喜庆的感受，与春节的氛围相契合。过于追求个人极端化的艺术风格，或表现孤峭、冷逸的意境，在春联创作中并不适宜。
三是中和的艺术美感。在保证可读性和庄重感的基础上，书法家仍需展现其艺术功力，如精到的点画、巧妙的结构和疏密得当的章法。这种美是一种带有共情力的、源自传统经典而又融入时代气息的中和之美，能够引起广泛的审美共鸣。
楹联春联的书法创作，不仅仅是简单的书写，它要求创作者深刻理解楹联的文化内涵与格律，并以精湛的书法技艺，在统一与变化、法度与性情、艺术性与大众性之间找到最佳平衡点，最终创作出既有传统韵味又符合时代精神的优秀作品。这既是对书法家基本功的考验，也体现了其服务人民的文化情怀。
