801 D4——坐镇音乐殿堂的绝对权威

当然，这么大的物理体积不可能是为了外观。它的重量很大一部分来自两只250毫米（10英寸）的Aerofoil翼型低音单元。起初这套单元在工作时，让我联想到强大的低音炮，但仔细聆听后才发现，它并不像普通炮那样发出轰隆隆的浑厚声浪，而是能清晰解析出极低八度的音高变化。在播放《1812序曲》的加农炮以及管风琴录音时，这种感受尤其强烈。从主观听感上来讲，这套低频组合真的是把低频的解析力提升到了另一个维度，回放的低音不再是模糊不清的噪音，而是深不见底的空气涌动，能量充沛得甚至能让沙发振动。

然而，801 D4的灵魂并不仅仅在于“大力出奇迹”。标志性的Solid Body顶置钻石高音技术，如今在D4世代又做了进化。那个用整块实心铝铣切出来的高音导管，长度相比前代明显增加，已经接近了一英尺，内部阻尼也经过了优化，能让这只25毫米的钻石高音振膜“呼吸”得更自由。我用无损源文件试了下穆特的《卡门幻想曲》，小提琴高频泛音极为充足，向上延伸得轻松而流畅，细节极其丰富但完全不会有金属振膜常有的那种生硬刺耳感。它的谐振频率可以突破70kHz，远超人类听觉极限，这意味着它没有刻意去增强某个频段来抓耳朵，而是在用极低的失真度还原录音本来的样子。

紧挨着高音下方的，就是那尊全铝打造的Turbine™中音“涡轮头”。这里面封装了一只150mm的Continuum（钢听能）振盆FST中音单元。这一次真正的突破在于那个彻底摒弃了传统编织物弹波的“仿生悬架”技术。在新的D4系列里，定心支片由一种新型骨架取代，大大降低了传统设计在不规则活塞运动中的气压非线性干扰，显著提高了中频的透明度和保真度。听蔡琴的《渡口》时，这种技术所带来的优势很容易感知。人声的厚度和密度非常恰当，歌手的气息转换和清晰的口型聚焦在声场正中央，却没有那种为了抬高清晰度而刻意锐化声音轮廓的生硬感。

此外，801 D4的内部箱体结构也堪称艺术品。它采用了极为复杂密集的Matrix矩阵三维加强系统来增加箱体刚性，同时利用反向包裹技术的弧形前面板来最大幅度减少声波衍射。高音、中音和低音三个腔体之间全部采用了机械解耦，彻底阻断了彼此的振动传导。整个系统的频率范围惊人地宽泛，从13Hz一直延伸到35kHz，这意味着几乎所有的音乐类型都能被它完整覆盖。听大编制的交响乐时，声场的三维纵深以及乐器的定位极其沉稳明确，即使是作曲家为了营造紧张感所制造的大动态最强音，展现的也完全是那种“举重若轻”的从容与淡定。

最后，我必须谈谈实用性——或者更准确地说，是“不切实际”。801 D4对空间和功放的严苛要求，不是随便说说。官方推荐的听音空间大约在60到80平米左右，如果放在偏小的房间里，这只“声学猛兽”的声音能量很容易吸不掉而产生驻波，效果反而受限。同时，它这对双10寸大音圈单元对功放的电流和控制力提出了极高要求，需要使用大丹、Classe Delta Mono这类大功率前后级才能真正抑制住它的低频，挖掘出它应有的性能。但如果你拥有一个宽阔的独立听音室，并且在前后级搭配上舍得砸下重金，这对凝聚了四十年技术进化与声学美学的终极参考级落地音箱，几乎代表着当前声音重播的巅峰，它能忠实地传递录音工程师想要表达的全部信息，不带丝毫渲染和含糊。