朱茵、张柏芝、黄圣依到雪野，周星驰到底偏爱什么样的脸？

《功夫女足》上映当天，周星驰团队终于公开了被剧组藏了一年多的新面孔：19岁的雪野。

这是雪野第一次出演电影。她在片中饰演同名角色，是一名身怀轻功天赋、沉默寡言却很有韧劲的女足球员。7月11日，周星驰经纪人正式宣布她成为新一代“星女郎”，也是继林允之后，时隔八年再次推出新人。

没有成熟艺人的曝光经历，前期物料中甚至很少出现清晰正脸。直到电影上映，观众才真正看清这位新“星女郎”：长发、清冷五官、偏淡的妆感，脸上还保留着这个年纪特有的青涩。她没有被包装成一位无懈可击的银幕美人，汗水、凌乱的头发和运动后的疲惫感，反而成为角色的一部分。

这也很像周星驰过去塑造“星女郎”的方式。

从朱茵、张柏芝、黄圣依到林允，她们并非同一种长相，也没有固定的妆容模板。真正相似的是，她们第一次出现在银幕上时，身上通常保留着很强的个人辨识度。

这种辨识度大致可以归纳为几个特点：

• 脸上有留白，妆容很少盖过五官；

• 表情鲜活，笑、哭和发呆时都有记忆点；

• 美貌与角色处境之间存在反差；

• 造型不追求面面俱到，往往只突出一个重点；

最重要的是，她们看起来不像已经被娱乐圈训练成熟的“标准美女”。

雪野：清冷感里有一股少年气

雪野并没有沿用传统女主角精致、柔美的亮相方式。

《功夫女足》里的她需要大量奔跑和肢体动作，妆容也要配合角色的运动感。底妆过白、眼妆过浓或者唇色过于完整，都会让人物显得像化好妆后才走进球场，削弱故事的可信度。

这类妆面的重点，是在清冷感和生命力之间找平衡。

底妆可以选择流动性较强、成膜速度适中的持妆粉底，不需要追求完全遮住毛孔和痘印。先在面中、鼻翼和下巴等容易肤色不均的位置薄薄拍开，脸颊边缘尽量少带粉，让皮肤仍然具有真实的明暗变化。

容易出汗的人可以把散粉集中按压在眉间、鼻翼、唇周和下颌，脸颊只用刷子轻扫。全脸铺满厚重散粉虽然短时间看起来干净，但出汗后更容易出现结块和粉痕。

雪野的少年感还来自眉眼没有被过度修饰。眉毛顺着原生方向填补空缺，眉头保留毛流，眉峰不要刻意画得过高。眼妆只需要用灰棕色加深睫毛根部，再夹翘睫毛，不必额外制造明显的眼窝和眼尾弧度。

她代表的不是精心雕刻出来的“清冷美人”，而是一张仍然可以流汗、奔跑和受伤的年轻面孔。

张柏芝：清纯感的关键，是保留面部起伏

《喜剧之王》里的柳飘飘并不是传统意义上温顺、无辜的清纯女孩。

她的造型有明显的女性化元素，吊带、长发和鲜艳服装都带着一定攻击性；但张柏芝本人的面部线条干净，表情又足够鲜活，所以人物身上同时存在明艳、倔强和脆弱。

她的妆容之所以多年后仍然耐看，很大程度上是因为没有把整张脸修饰成同一种质感。

现在很多人追求“无瑕底妆”，会把额头、脸颊、鼻梁和下巴全部铺成相同的颜色和厚度。这样虽然遮盖力很高，却容易抹掉面部原本的骨骼起伏。清透感更适合采用分区上妆：面中适度提亮，脸侧只使用余粉，黑眼圈、鼻翼泛红和痘印再单独遮瑕。

遮瑕也不必选比肤色白很多的颜色。黑眼圈先用少量偏暖的校色产品中和，再覆盖接近肤色的遮瑕，比直接涂一层很白的遮瑕膏自然。痘印则用小号刷精准点涂，边缘轻拍开，避免为了遮一个点而加厚周围一大片底妆。

唇色可以使用柔和的豆沙红或玫瑰色，但不需要画出非常清晰的唇峰。先将颜色涂在嘴唇内侧，再向外拍开，最后在唇峰和下唇中央补一点颜色，既能保留唇部形状，又不会显得妆感过重。

这种清纯感并非把所有颜色都降到最低，而是让皮肤、五官和表情之间仍然有层次。

朱茵：紫霞的灵动，来自眼神没有被眼妆压住

朱茵饰演的紫霞仙子，一直是“星女郎”中最有代表性的角色之一。

她的造型具有古典感，红唇、长发和头饰都很完整，但观众首先记住的仍然是她的眼神。她眨眼、挑眉或者突然笑起来时，表情变化不会被厚重的眼影和假睫毛挡住。

这也是灵动眼妆最容易被忽略的一点：眼睛显得有神，不等于需要增加很多颜色。

日常复刻时，可以先用接近肤色的浅米棕铺在上眼皮，再用深一度的棕色贴着睫毛根部晕开。眼影范围不要超过眼窝，也不要为了放大双眼，把深色一路拖到太阳穴。

珠光只点在上眼皮中央或眼头，两处选择一处即可。珠光面积过大，会让整个眼皮都在反光，反而看不出眼珠转动时的光影变化。

眼线也不必刻意拉长。用深棕色眼线笔填补睫毛间隙，眼尾顺着原有弧度延伸两三毫米，已经足够修饰眼形。真正能增加灵动感的，是夹翘睫毛并重点刷眼睛中央，让黑眼珠上方的睫毛更加明显。

紫霞的红唇则承担了稳定整张脸的作用。眼妆已经有光泽时，唇妆可以选择缎光或柔雾质地，避免眼睛和嘴唇同时出现强烈反光。偏黄肤色可以选择带一点橘调或棕调的红色，薄涂更轻盈，叠加则更接近角色的古典气质。

所谓“眼妆和唇妆各让一步”，并不是只能突出一个部位，而是不要让两个部位同时用尽全力。

黄圣依：哑女的故事感，不靠满脸粉色制造

《功夫》里的哑女没有大量台词，也没有复杂的服装和妆容。黄圣依主要依靠眼神、泪水和面部细微变化完成表演，因此她的脸必须足够干净，也必须能够经得起近距离镜头。

她常被当作早期“纯欲风”的代表，但哑女真正动人的地方，并不是粉色腮红和水光唇叠加出来的少女感，而是妆容没有干扰人物的情绪。

想要接近这种效果，首先要避免过度提亮。

底妆与原本肤色相差半个色号左右即可。面中可以使用轻薄粉底均匀肤色，但眼下不宜叠加太多高光遮瑕，否则做表情时，眼周容易显得僵硬。定妆时也不要完全吸走脸上的光泽，可以在眼下和鼻翼控油，脸颊保留少量自然反光。

腮红更适合选择低饱和杏粉色、裸粉色或浅玫瑰色，从面中轻轻向外晕染。用量要少，边缘要散，目的是让脸上出现气血感，而不是清晰辨认出一块粉色。

当皮肤、腮红和唇妆都适当降低存在感，眼神自然会成为整张脸的重点。这才是哑女造型最值得借鉴的留白。

林允：野生感不等于完全不修饰

林允在《美人鱼》中出现时，最突出的并不是妆容有多精致，而是人物身上那种莽撞、直接、未经社会化训练的感觉。

她的五官本身具有一定量感，但造型没有继续叠加浓眉、浓眼影和强轮廓，反而通过轻底妆、自然眉形和带有水润感的唇色，保留了年轻面孔的不稳定感。

这种“野生感”并不等于完全素颜。真正有效的做法，是修饰影响整体状态的问题，同时保留不需要被纠正的细节。

例如底妆可以均匀肤色和泛红，但不必遮掉所有雀斑、痣和皮肤纹理；眉毛可以修理杂毛，但不用重新设计一条与眉骨走势无关的眉形；面部轮廓可以用哑光修容轻扫下颌和鼻侧，却不要画出清晰的深色边界。

唇色适合选择带橘调、珊瑚调的润泽质地。先涂在唇中央，再用手指向外拍开，既能提升气色，也能保留一种没有精细描画过的松弛感。

林允式的“少”，并不是每一步都省略，而是每一步都控制在“刚好修饰”的程度。

星女郎从来没有一张统一的脸

雪野的清冷和少年气、张柏芝的明艳与倔强、朱茵的灵动、黄圣依的安静故事感、林允的野生生命力，彼此之间并不能归入同一种审美。

她们真正共有的特点，是妆容始终服务于人物，没有抢在人物前面。

普通人化妆同样可以采用这个思路。皮肤状态不错，就不必为了追求无瑕反复叠加粉底；眼睛本身有神，就没有必要同时增加重眼影、粗眼线和浓密假睫毛；嘴唇轮廓柔和，也不必为了流行重新勾出锋利的唇峰。

真正有效的妆容，并不会让人第一眼看到粉底、眼影或者口红。它只是让人看见你时，觉得今天的你很有精神，也很像你自己。

作者提示含AI生成内容。