地下Rapper走红后,风格该不该变?

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05-27 19:18

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贰万最近在巡演,昨晚他在dou音发了张图,说自己今年好像真的被洗掉了。从字里行间能够感受到贰万巡演票房不理想,但他不想因为票房不佳取消某一站,“同行太多票房差就不可抗力了,什么说法都有,我也明白,面子的事儿嘛,但我现在我真不在意这些了,10个人我都演。”贰万去年巡演因票房不好取消了武汉、长春,今年票房不尽人意,跟专辑热度不够有很大关系。今年1月1日,贰万新专辑《绕颈笨蛋》独家上线QQ音乐,目前专辑收藏量1523,整张专辑10首歌,仅有《笨蛋的意外性》收藏量过万,以这个专辑热度去开巡演肯定会有压力。这跟音乐平台的选择也有关系,QQ音乐给的钱多,网易云钱少,甚至不给钱,但网易云播放量会比QQ音乐更多。贰万网易云粉丝16万,QQ音乐粉丝1.9万,专辑发网易云肯定比QQ音乐效果更好。rapper发歌有三种方式,第一种是全平台同时上线,第二种是首发,首发一个平台,过段时间再发另一个平台,第三种是独家,贰万选择QQ音乐独家,专辑的传播效果必然大打折扣。过去一年是中文说唱新人辈出的一年,市场就那么大,听众就那么多,有新人上位,就有前辈被洗牌。rapper被洗牌很正常,别说腰部rapper了,头部rapper都会被洗牌,头部rapper之间也有竞争,能在音乐节压轴的rapper有好几个,一旦新专辑口碑数据不好,人气下滑,音乐节就会找其他rapper来压轴。那么,rapper应该如何在残酷的生态位中保持竞争力,不被后浪拍在沙滩上呢?从音乐产品维度来讲,要从单曲作战到体系化输出。要放弃“热单依赖症”,建立专辑思维。抖音热歌的生命周期极短,真正能定义咖位的,是概念完整、审美统一的专辑。听众对“有头有尾的艺术人格”的尊重,远高于对碎片化热单的追捧。rapper还应保持音乐人格的独特性与成长性,听众允许你变,但不允许你跟风。当市面上都在做某种风格时,你是否能做出带有个人地域特色的变体?保持竞争力在于成为风格的定义者,而不是潮流的追随者。你的歌词内容需要反映你当下的生活状态和思考深度,如果30岁了还在写20岁一无所有时的愤怒,会显得缺乏成长弧光。从商业生态维度来讲,要构建非对称竞争优势。rapper可以用方言和地域文化做透本地市场。在很多新一线城市,本土头部rapper的商业变现能力很稳定。地域即壁垒,这是外来者很难洗掉的牌。别把综艺当成救命稻草,而是当成放大器。虽然综艺依然是重要的曝光渠道,但现在的逻辑变了:不要试图通过综艺从素人变明星,而是通过综艺证明你本来就值得。在上节目前,最好已经积累了扎实的作品和一定规模的私域流量,否则即便在节目中走红,如果没有后续的运营承接,热度也会迅速流失。在综艺之外还应重视社媒的运营,尤其是dou音,自己拍演唱视频、上自媒体live节目、找乐评人reaction,都是宣推的重要方式。从演出和视觉来讲,要提供不可替代的体验。演出现场是rapper的试金石,随着演出市场降温,观众对现场的要求越来越高。现在的观众不再满足于“拿着麦克风在台上蹦”。你需要有完整的视觉呈现(VJ)、灯光配合、甚至乐手编制。能够驾驭乐队演出的rapper,在专业度和现场感染力上,能拉开还在用beat的同行一个身位。照片、MV、甚至日常的OOTD,都是你作品的一部分。一个拥有高级审美、稳定视觉输出的rapper,更容易获得品牌方的青睐。从心态和生存维度来讲,要接受去泡沫化的现实。过去几年资本涌入说唱圈,制造了大量泡沫。现在泡沫破裂,回归常态。这时rapper要放平心态,并保持持续且高频的创作习惯。很多rapper走起来后陷入瓶颈,是是因为脱离了“创作场景”。竞争力在于保持对生活的敏感度,如果你不再坐地铁、不再为生计发愁,那就去书写你当下的困惑、焦虑或者新的观察,真实永远是必杀技。rapper不被洗牌的核心,在于将热爱转化为专业化运营。用持续且高质的专辑建立行业口碑,用差异化的地域或风格构建商业壁垒,用优质的现场体验锁定核心粉丝,用稳健的心态穿越周期。虽然我说了rapper如何让自己不被洗牌,但还得说一句,洗牌是必然会发生的。如果没有洗牌,没有新人换旧人,说明中文说唱在原地踏步,这可不是我想看到的中文说唱。
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1. 贰万最近在巡演,昨晚他在dou音发了张图,说自己今年好像真的被洗掉了。从字里行间能够感受到贰万巡演票房不理想,但他不想因为票房不佳取消某一站,“同行太多票房差就不可抗力了,什么说法都有,我也明白,面子的事儿嘛,但我现在我真不在意这些了,10个人我都演。”贰万去年巡演因票房不好取消了武汉、长春,今年票房不尽人意,跟专辑热度不够有很大关系。今年1月1日,贰万新专辑《绕颈笨蛋》独家上线QQ音乐,目前专辑收藏量1523,整张专辑10首歌,仅有《笨蛋的意外性》收藏量过万,以这个专辑热度去开巡演肯定会有压力。这跟音乐平台的选择也有关系,QQ音乐给的钱多,网易云钱少,甚至不给钱,但网易云播放量会比QQ音乐更多。贰万网易云粉丝16万,QQ音乐粉丝1.9万,专辑发网易云肯定比QQ音乐效果更好。rapper发歌有三种方式,第一种是全平台同时上线,第二种是首发,首发一个平台,过段时间再发另一个平台,第三种是独家,贰万选择QQ音乐独家,专辑的传播效果必然大打折扣。过去一年是中文说唱新人辈出的一年,市场就那么大,听众就那么多,有新人上位,就有前辈被洗牌。rapper被洗牌很正常,别说腰部rapper了,头部rapper都会被洗牌,头部rapper之间也有竞争,能在音乐节压轴的rapper有好几个,一旦新专辑口碑数据不好,人气下滑,音乐节就会找其他rapper来压轴。那么,rapper应该如何在残酷的生态位中保持竞争力,不被后浪拍在沙滩上呢?从音乐产品维度来讲,要从单曲作战到体系化输出。要放弃“热单依赖症”,建立专辑思维。抖音热歌的生命周期极短,真正能定义咖位的,是概念完整、审美统一的专辑。听众对“有头有尾的艺术人格”的尊重,远高于对碎片化热单的追捧。rapper还应保持音乐人格的独特性与成长性,听众允许你变,但不允许你跟风。当市面上都在做某种风格时,你是否能做出带有个人地域特色的变体?保持竞争力在于成为风格的定义者,而不是潮流的追随者。你的歌词内容需要反映你当下的生活状态和思考深度,如果30岁了还在写20岁一无所有时的愤怒,会显得缺乏成长弧光。从商业生态维度来讲,要构建非对称竞争优势。rapper可以用方言和地域文化做透本地市场。在很多新一线城市,本土头部rapper的商业变现能力很稳定。地域即壁垒,这是外来者很难洗掉的牌。别把综艺当成救命稻草,而是当成放大器。虽然综艺依然是重要的曝光渠道,但现在的逻辑变了:不要试图通过综艺从素人变明星,而是通过综艺证明你本来就值得。在上节目前,最好已经积累了扎实的作品和一定规模的私域流量,否则即便在节目中走红,如果没有后续的运营承接,热度也会迅速流失。在综艺之外还应重视社媒的运营,尤其是dou音,自己拍演唱视频、上自媒体live节目、找乐评人reaction,都是宣推的重要方式。从演出和视觉来讲,要提供不可替代的体验。演出现场是rapper的试金石,随着演出市场降温,观众对现场的要求越来越高。现在的观众不再满足于“拿着麦克风在台上蹦”。你需要有完整的视觉呈现(VJ)、灯光配合、甚至乐手编制。能够驾驭乐队演出的rapper,在专业度和现场感染力上,能拉开还在用beat的同行一个身位。照片、MV、甚至日常的OOTD,都是你作品的一部分。一个拥有高级审美、稳定视觉输出的rapper,更容易获得品牌方的青睐。从心态和生存维度来讲,要接受去泡沫化的现实。过去几年资本涌入说唱圈,制造了大量泡沫。现在泡沫破裂,回归常态。这时rapper要放平心态,并保持持续且高频的创作习惯。很多rapper走起来后陷入瓶颈,是是因为脱离了“创作场景”。竞争力在于保持对生活的敏感度,如果你不再坐地铁、不再为生计发愁,那就去书写你当下的困惑、焦虑或者新的观察,真实永远是必杀技。rapper不被洗牌的核心,在于将热爱转化为专业化运营。用持续且高质的专辑建立行业口碑,用差异化的地域或风格构建商业壁垒,用优质的现场体验锁定核心粉丝,用稳健的心态穿越周期。虽然我说了rapper如何让自己不被洗牌,但还得说一句,洗牌是必然会发生的。如果没有洗牌,没有新人换旧人,说明中文说唱在原地踏步,这可不是我想看到的中文说唱。

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8. #行业观察# 揽佬成为国际案例,出海的逻辑已经改写 西语歌手#Bad Bunny# 斩获格莱美年度专辑大奖、#揽佬# 凭借中文说唱出圈爆火……在这个时代,改变文化特征进入国际市场的逻辑已被改写,全球听众愿意为具有地域特色的文化个性买单,文化差异正在成为核心竞争力。 #新观乐势# #流媒体# #音乐人# #音乐出海# http://t.cn/AX5DVDkH

9. 法老今天成为网易云首个粉丝数破500万的rapper,以下是网易云粉丝数100万+的国内rapper以及他们的网易云钻石单曲(播放量破1000万)数量 。法老的网易云数量、钻石单曲数量都是最多的,且拥有3张网易云收藏量破10万的专辑(《退潮》《科幻小说》《生于未来》),可谓是网易云第一rapper。法老、马思唯不仅粉丝数占据Top2,钻石单曲数量也是Top2,且断层领先其他rapper,马思唯拥有4张收藏量破10万的专辑(《黑马王子》《狗咬狗》《Humbe Swag》《Humble Swag GT Mixtape》)。GAI的主战场是QQ音乐,他的QQ音乐粉丝237万,是国内rapper里最多的,网易云数据参考价值不大。贝贝的热单率是最高的,在网易云总共发了30首歌,就有27首钻石单曲,基本上发一首火一首。这样来看的话,贝贝不做专辑也没毛病,专辑不至于每首歌都火。Capper的粉丝数、钻石单曲数均排名靠前,且在00后里排名第一,说他是00后第一rapper完全没问题。表格里的rapper大部分是90后,00后只有Capper、罗言、Spylent,00后虽来势汹汹,但头部rapper里90后仍然是中坚力量。Asen势头很猛,去年7月15日粉丝数破100万,《在雨后醒来》让他涨了25万粉丝。女rapper里仅乃万、万妮达粉丝数破100万,第3位破100万的女rapper不知何年何月才能出现。粉丝数可能有水分,但钻石单曲数量是实打实的,参考价值比粉丝数更高。

10. #格莱美# 杀疯了!Kendrick Lamar拿下了68届格莱美所有说唱奖项!🔥最佳说唱专辑《GNX》最佳旋律说唱表演《luther》最佳说唱歌曲《tv off》最佳说唱表演 《Chains & Whips》#kendricklamar#

11. Mercy接受小强采访,谈《地下8英里》停办原因!你怎么看??🔥八英里停办也是预料之中,传统八英里模式已经不符合现在这个时代的需求了。八英里转型错过了两次非常好的时机,第一次是5年前做8mile kidz的时候,当时市场很热,人才多,钱多,八英里的影响力也比较大,8mile kidz其实就是转型做艺人和唱片,还有说唱组合养成的项目,在那个年代找到好的制作人加持,其实很快就能做出来很火的小组合,可惜8miles kidz出了那个事情,导致夜楠放弃了这个项目,失去了第一次转型做艺人和唱片的机会。就算当时有人出了事儿,其实8mile kidz再换人再选完全可以继续做,你可以想象8mile kidz项目如果继续的话会选到谁(Rapeter、Top Barry等等)。第二次转型机会是3年前,那时候夜楠问我有没有改革八英里的方式,我就提出了八星的概念,2022到2023正好是中文说唱人才换血的前期,你现在熟知的很多很多rapper在那两年正在悄悄发育,非常需要机会,如果当时走八星的赛制,其实很容易就能做出声量,当时那些年轻rapper也好配合。今年夜楠意识到八英里的问题已经到了不改革不行的时候了,找我合作,终于做了八星,但时机完全错过了,现在第一,市场饱和,新人很难出来,第二,市场冷却,市场上没有热钱。本来今年的八星是网易云合作的项目,结果项目做了一半网易云内部出现问题,这些项目都停了,资金断裂,再加上现在的年轻人心里,八英里已经没有影响力了,年轻人也都不太愿意配合。八英里错过了两次绝佳的转型机会,夜楠在做艺人和唱片这块一直没有决心,还是对传统八英里有些路径依赖了。但现在大家都知道,rapper最终比的还是专辑作品和完整的艺术人格,地下比赛甚至新说唱这种综艺都不再是rapper的唯一标准。现在rap厉害的rapper一抓一大把,需要的是制作公司的定位制作。如果八英里早一点铺垫这些领域,肯定已经顺利转型了,可惜错过两次机会,现在转型已经来不及了。这些我都和夜楠说过很多次,很可惜他反应慢了,今年本来我们很努力的想转型一下,但已经失去了天时地利人和。#地下8英里将停办#

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16. 2025即将结束…… 在这一年里,全球地下说唱像一张不断扩散的地图。 我们见证了UK Underground的崛起;US的艺术家们同样在自己的领域稳定发挥,并且也有更多的新人加入这个场景;亚洲同样也在发力,韩国在kimj的带领下,hyperpop场景更多元;日本更是把动漫与breackcore拼成新的浪潮…… 这些音乐不一定干净,也不一定讨喜,但它们保持着一种难得的真实:未经修饰、不怕失败、愿意冒险。主流在上面旋转,而地下在下面慢慢发酵,像一条看不见的暗流,改变着节奏、审美和未来。 #underground #hiphop #ukrap #osamason

17. 《新说唱》冠军回应《洗牌》争议!

18. 聊聊中文说唱版本迭代和2025年的滑铁卢。今天是2026年的第一天,活死人发布了2026年 cypher,实话实说,曲风和flow都给我一种复古感,借着这个由头我想聊聊中文说唱的版本迭代情况和现在面对的问题。 篇幅有限,咱们就从中文说唱开始进入主流视野的2017年开始,这一年有两件大事,第一件是海尔兄弟的成立和出道专black cab、热单made in china,亚特兰大trap在国内爆火,中文说唱迎来了自己的migos;第二件是一档说唱综艺节目横空出世,标志着中文说唱的时代正式到来。 在这之后,是18年19年,这两年可以放在一起谈,主旋律是以活死人厂牌和艾热为代表的硬核黑怕复兴,也就是后来被人们诟病的“押的真多,唱的真快”时期。 时间来到20、21年,中文说唱进入了繁荣期,从这年开始,中文说唱整体开始与国际接轨,这个时期的版本答案是“autotune”系的mac、asen、李佳隆、apex一行人,除此之外还有五人组的爆火、国内plugg先驱88lien,爵士说唱在主流市场初露锋芒,邓典果把nydrill带进国内。 2022,2023年是中文说唱最百花齐放的两年,这段时间里中文说唱正以极快的速度追赶欧美,capper的剑与蔷薇,gali的亚特兰蒂斯让听众对现代唱片工业有了新的认识;ddg、apmozart、揽佬等人将纽约drill,孟菲斯,底特律,芝加哥等地域曲风抬向主流市场;kyraz引进afro舞曲;夏之禹、海鲜市场、零三号等掀起了一场规模不算大的"抽实爵"东海岸hiphop浪潮,这短时期的中文说唱是没有明显的版本答案的,或者说每种新事物都是版本答案。 聊到这里我们可以发现,17-23年中文说唱发展的主线就是努力捡起旧曲风,同时把彼时时兴的欧美新曲风引进国内,这是一条很合理的路线,也十分契合欧美hiphop发展史的客观规律,那么照着这种路线往下走,中文说唱的下一个版本答案就应该是opium等人的南部黑怕复兴和来自chief keef的glo复兴,下下一个答案就是融合电子乐,但实际情况却并非如此。 2024年中文说唱主流市场的发展陷入了一种诡异的停滞,直观表现就是这一年里没有出现任何的新曲风或类似opium成员的代表人物,说唱市场进入了一种杂糅的流派大乱斗,就是你很难想象牛窝坑之子,ehco的黄沙,八方来财,那小子真帅,love me later,小镇男孩是同一年的大火专辑,热单里有afro drill(麦西来甫),有半首cloudrap(工厂),有孟菲斯(人上人pt2),有传统硬核hiphop(扒底裤),风格迥异。 如果2024年的情况可以用市场需要时间消化新内容来解释的话,2025年就没有任何推辞的余地了,因为这一年的热单是《洗牌》,实话实说,我21年听rapeter的唱段是什么样的他现在唱的就是什么样的,中文说唱主流市场出现了一次巨大的版本回退!与之一起出现的是主流市场和垂直听众群体的审美出现了巨大的鸿沟。 那是什么导致了中文说唱2025年的滑铁卢,我认为有以下几点: 中文说唱的推广极度依赖综艺节目,不适合现场演唱亦或"竞技"的曲风会被综艺节目直接卡死; 除了上节目外,新人歌手很难获得有效的曝光途径,udg freshman cypher收效甚微; 新人的断代,与前两条形成恶性循环 欧美市场分流。 中文说唱用了9年的时间成长到如今这副模样,也走到了瓶颈,这门产业会采取什么样的改革应对眼前的困难,2026,咱们拭目以待吧。#中国新说唱2025 #中文说唱 #hiphop

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34. 审美没有对错,但绝对是有高低之分的。 搞不懂那些洗唐歌的人,为什么要把自己和一堆泔水混为一谈? 张口闭口审美霸凌,你要真有审美就不会洗唐歌。 一半一半,DD backseat更是现象级垃圾😂(没有夸中文说唱的义务)不是说火的歌你听就是拉,像别怕变老你看看你听了会有人笑你吗? 总结:每当我以为中文说唱有救的时候,总会有那么几坨把我带回现实。 #审美差异 #欧美说唱 #中文说唱 #一半一半 #吴嘉轩

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