北京展览访谈｜龙全：创作是​由“某种形式关系的启发”开始的

全文概述

龙全的个展《浮光》展示了他对自然元素的独特理解和创作过程。他强调形式关系和抽象结构，通过缓慢而反复的创作方式捕捉自然中的光影变化。展览不仅呈现了艺术家对风景和静物的细腻描绘，还探讨了时间、记忆与艺术表达的关系。

创作灵感与初衷

龙全的创作始于对某种形式关系的启发，尤其是水的图像激发了他的创作冲动。他的作品既不是主题先行也不是观念至上，而是通过对色彩、质感和笔触的反复探索逐渐清晰起来。

自然元素与个人经历

龙全自幼对风景产生浓厚兴趣，父亲的影响使他对风景写生有了深刻的理解。他在创作中注重自然元素的形状和结构，追求简洁和单纯的视觉效果，这与他早期学习版画的经历密切相关。

创作过程与心态

龙全的创作过程非常缓慢，他认为绘画的过程本身具有重要意义。他享受创作中的每一个阶段，而不是急于完成作品。这种态度使他的作品呈现出一种冷静和理性的风格。

摄影与绘画的关系

龙全认为摄影是观看及捕捉现实对象的记录工具，但他的作品并非简单的写实。他通过图像的缩放和截屏等手段进行再创作，试图突破一般化的视觉观看习惯，揭示更深层次的艺术表达。

时间与记忆在创作中的角色

龙全的作品常常表现出时间流逝的感觉，他通过描绘水的形态来捕捉转瞬即逝的时间刻度。他认为时间无始无终，流水不止不休，而绘画则是凝固这些瞬间的方式。

未来创作方向

龙全表示未来可能会继续缩小描绘可见之物的范围，并尝试更加抽象的表达方式。他希望通过自然中的观察和领悟，提炼出更具抽象意味的形式因素，进一步丰富其艺术语言。