一枚听了18年欧美流行老菜鸟的HiFi折腾史

耳机烧友从来不是异类

任何一个HiFi耳机发烧友，都是从音乐爱好者开始的，什么烧耳机烧坏脑子天天只听渡口、加州旅馆的那些人，只是个中奇葩，绝不是正常烧友的日常，我们听的是自己喜欢的音乐，而不是那些无聊的试音碟；我们需要的是更高品质的回放工具，而不是炫富**的昂贵玩具。所谓发烧友，只不过是对音质更挑剔一些，对回放设备更敏感一点，前者需要对音乐足够的热爱，后者需要基本的听力灵敏度，很多喜欢听歌的人，都会在购买发烧耳机之前打退堂鼓——我是不可能听的出来的，然而其实这只是听音经验的区别，只要听力正常，听得多了，谁都能成为“老烧”

只听流行，一样可以发烧

好吧，第一段权当是给自己找了个冠冕堂皇的烧耳机的理由 什么兴趣不是因为热爱呢？省吃俭用买昂贵的耳机，其实还是一种败家的非理性消费，即使是和所谓高雅、健康的聆听音乐能产生联系。我出身普通工薪阶层家庭，没有接受乐理知识的熏陶，没有接触过钢琴、吉他、小提琴，娘胎里听的是邓丽君，所以我并不懂古典，也没有听古典的兴趣，我知道当今的流行音乐唱片，经过录音棚录制加上后期之后出来的专辑早已“面目全非”，追求HiFi无异于缘木求鱼，但当我用所谓HiFi的器材欣赏它们时，发现音质能比普通耳机好很多，就这么单纯。在灰蒙蒙的帝都扛着尼康D5拍花花草草很过分？在15坪的蜗居单室套里放个艺卓CG277玩吃鸡很智障？在办公室买个15寸顶配MacBook Pro码字很搞笑？先体验过再喷吧

不听华语，是不可能的

熏陶是从“胎教音乐”邓丽君就开始的，根本不知道家里的音响是什么，只知道邓丽君的歌就是家里的背景音乐，午休放、睡前放、大扫除放、待客时还放，以致于字还没认全，邓的几十首名曲就已倒背如流。除了流行女王之外，还有零星听的就是港台的各路天王：从谭咏麟、张国荣、陈百强、陈慧娴到张学友、周华健、王杰、陈淑桦，记忆中的画面就是音响、收音机、磁带机、VCD和电视机。到了记忆更清晰、认知更充分的年纪，密上了真正意义上的第一个粉丝：张信哲 不知道情情爱爱，但知道“情歌王子”，不知道高频低频，但知道调子好听，街边的唱片店，不断重复着《过火》、《宽容》、《用情》、《信仰》、《直觉》...一直到世纪交接的《爱就一个字》，小升初的年代，反复而熟悉的韵律，那条熟悉的唱片街，早已被一片CBD的水泥森林吞没。

繁花似锦，唯西城是瞻

在青涩的周杰伦开始绽放才华时，我却在商场的CD架角落被一支来自国外的乐队迷住了，当时的习惯就是爸妈购物，而我静静地在熟悉的CD架上，专辑封面是5个穿着白T恤的阳光大男孩，当时的中文名叫“西域男孩”，毫无防备的戴上耳机的那一刻，瞬间惊为天人，从没听到过如此的天籁 然而知道几个月后，才在家中电视点播频道知道了歌名叫作《My Love》。一波软硬兼施后，终于说服家人给买了一张，《Coast to Coast》，人生第一张欧美流行专辑，捧在手心，无比幸福

这张大碟可以说是无数80后的欧美启蒙，于我来说更是，初中的枯燥生活几乎就是靠着它和《World of Our Own》撑过去的，对英语的兴趣很大程度上也是源于看懂歌词的渴望，等我知道了这些歌几乎全是情歌的时候，也有了心仪的女孩，情窦初开的年纪，即使现在听起当年的旋律，心情依然清晰。在网络并不发达的年达，只能通过电视媒体了解西城，知道他们是欧美男子偶像乐团的半壁江山，而另一半是大洋彼岸的后街男孩。喜感的是，当时大我两岁的老姐是后街的死忠粉，见我开始听西城，立马一副不屑一顾的态度，当时中二的我也不服气的顶了几句嘴，于是双方越撕越凶，各买各的碟，各说各的好，如果现在还有这样较真的劲儿该多好......

转向后街，迎来大惊喜

靠着西城的精神支撑，终于来到了高中，因为是重点公立学校，周围的尖子生很多，压力一下子大了起来，到了新环境之后，竟然有了“我全都要”式的“强迫症”想法——听熟西城了，不听听后街怎么行？于是开始从《Millennium》开始补起，其中的两首金曲《Large than Life》和《I Want it That Way》是K歌必点，可整张专辑的满意度并未达到预期 真正打动我的则是《Black&Blue》 《Shape of My Heart》的大神曲地位从第一学期的期中考试起就已奠定，之后每次重要考试前都会听上一遍，这种治愈的感觉一直带着高中的温度。

到了《Never Gone》推出时，音乐和篮球几乎成了唯二的娱乐，一静一动，一黑夜一白天。高考前，陪伴我最多的就是此专。西城则是面临Bryan单飞后的阵痛，重整旗鼓后推出的新专少了熟悉的副声线，不免有些沮丧，而后街的新鲜感还能维持着，也许这就是流行音乐的悲哀，它旋律和歌词都挺简单，很容易熟悉，但一样容易听腻，它可以轻易地引发联想，却无法再生出不同的情感，而一些纯音乐或者古典，现在听来，确能有种“深邃”之感，每次听都会有不同的收获。可当时的自己只为了依赖熟悉旋律带来的安定感，让易紧张的情绪习惯这种“听歌即放松”的“条件反射”，和所有普通人一样，一切只为高考。尽管最终发挥一般，好歹苦过去了，分数出来的当天，父母送了一份珍贵的礼物给我——B&O A8.

暴躁青春，发烧在路上

出了“备战高考”的“牢笼”，到异地上大学，仿佛一下子释放了：涌出的荷尔蒙提醒自己应该恋爱了，应该像个摇滚青年那样学吉他去赢取妹子芳心了，西城和后街们都out了，在从众心理和压力完全释放的共同作用下，朋克、摇滚也进入了我这样一个内向性格人士的音乐世界里，Simple Plan、Jonas Brothers、Linkin Park......似乎和歌手一样，想用嘶吼去宣泄一切，没有愤怒，只有积压的郁闷，伴着疾速的鼓点摇头晃脑，带着沙哑的嗓音一起咆哮，所谓文艺的另一面，就叫疯狂吧。

有了A8，似乎拥有了一切炫耀的资本，在妹子面前吹嘘音质多么多么好，听完却直白地吐槽说无感，想证明自己懂，就去百度，知道了A8是经典，知道了动圈和动铁，可仍然直男一样不知道如何让她喜悦。不过半年时间，自己的初恋便在平静中收场，短暂的甜蜜转化为长久的痛苦，那些纪念品全部扔掉之后，带着她体温的只有那副A8，听着、痛着，只有音乐能慰藉，但A8这个复杂情结的凝聚体，已经越发不敢触碰，解决“物是人非”痛苦的唯一方式，就是抛弃一切，重新开始。

说唱金属，更接近癫狂

不少烧友都是单身，想必原因和我类似：只是找一个出口，一个打发时间、分散精力的工具，从折腾发烧之物中找到自身价值，从味道各异的享受中体验不同的快感，把HiFi说成是“吸.毒”，我是完全同意的。刚开始投入的那“三分钟热度”尤其如此，“占有欲”的不断膨胀，让我对当时的*级动铁耳塞UE TF10垂涎三尺，有了知名的动圈，一定要尝尝动铁的滋味。于是脑子一热，透支了3个月的生活费，购入了全新国行，在没有花呗、没有资格办信用卡的年代，这样的消费对我来说简直疯了。

美好的东西往往在拥有的那一刻就会消失殆尽，为了聆听这宝物一般的梦中情人，翻遍了评测，看全了毒文，然后从电驴上拖了Eminem和夜愿的全集，戴上的一刹那，爆炸的解析力和强劲的节奏感简直爽上天，记得那时兴奋地差点从椅子上蹦起来，然而听了段时间发现了一个颇为严重的问题——真的戴不好。因为戴A8无问题，让我产生了自己耳洞挺大的错觉，直到戴上真正考验耳道尺寸的TF10，才发现这玩意儿实在不适合国人使用。只要捅进耳超过半小时，耳道内侧最靠外的一圈就会撑得通红，胀痛感持续，尽管它声音如此出色，砰砰的结实低音把A8干得找不着北，但光佩戴这项，就注定它无法陪伴太久。

折腾不息，强迫症无解

在升级器材的欲望驱使下，找歌的大部分精力都被论坛爬文取代了，毕业前的1年多时间，几乎没有尝试新歌，也是发烧欲最旺盛的阶段，除了泡论坛之外，还各种参加HiFi烧友聚会、展会，可惜当时还没有像样的实体店。在动铁代表高端的大环境下，论坛里呼风唤雨的“小四”——音特美ER4自然进入了我的视野，“没玩过小四就等于没玩过动铁”，这句话现在还记得很清楚，于是冒着再次翻车（佩戴反人类）的风险一手购入。

得不到的永远都是最好的，好奇心的驱使唯有交足学费才能解毒。没错，这次不是佩戴翻车，而是声音。和TF10相比，ER4S（买了定位流行录音唱片监听的Stereo版本）听说唱和金属完全不对味，虽然高音细节比TF10更出色，但身形实在过于纤细，原先TF10那种丰乳肥臀的欧美范儿瞬间变成骨瘦如柴的细竹竿儿，贝斯烘托出的氛围感完.全.木.有.了！架子鼓砸下去的空气感也完.全.木.有.了！！小四党一定会说，是你没伺候好它，但我绝不会为了个一千多的耳塞再花几千元买专业播放器，退一万步，即使买了*级随身听，它能质变出TF10那样的低音？？打死都不信。

耳烧暂歇，生活不停歇

大学毕业，我的动铁生涯也一并结业。一副是佩戴捉急，一副是听感失意，此时的兴趣又回到了音乐上，这样的周期似乎也变得理所当然了，就像在一个固定的环境待上一段时间，就会有对应的物件去描绘，初中3年、高中3年、大学4年，每个固定的环境，对应1副不一样的耳机，里面放着不一样的音乐。而从学生变成了职员，则代表着人生的拐点。自己似乎总喜欢给生活赋予些意义，因为实在不愿意过得太一致或平凡。代表青涩的西城&后街、代表狂热的阿姆、夜愿，似乎就是短暂青春的两段纪念。踏入社会，口味似乎一下子变轻了，这时，补的是R&B，歌手也本着少而精的审美原则，从Craig David开始

其实在大二时期就已少量接触过C.D.团支部的学姐手机铃声《Walking Away》令人惊艳，询问后才知道原来就是那个唱《7 Days》的英国偶像。过了3年再听整张《Born To Do It》，只是感觉平静，就像封面上的状态一般，你只需要戴上耳机闭上眼静静享受，温柔的咬词，没把我弄弯，但绝称得上性感 此时手中的动铁已经全部售出（兴趣转移到单反和攒机上），留在身边的还是只有那条A8，虽然隔音和低音早已不能令人满意，不过已经没有选择了。如果父母不在家，其实听的更多的是家里那对有年头的麦博音箱，毕竟那时候已经知道，音箱的低音要远远好于耳塞，“一寸长一寸强”，动圈振膜越大低音越好的道理还是能理解的。听着巧克力般丝滑的声音，不再沉浸在器材的纠结对比中，很久没有这种放松的心境了（其实只是从一个坑跳到另外两个坑而已...... ）

（纪念下金属遮光罩都被砸弯的ZF28 ）

惆怅奔三，激情还燃烧

年纪轻轻，反而更容易感慨，交过了HiFi、单反和攒机的学费之后，发现还是耳机玩起来更轻松简单，单反庞大笨重、对玩家本身技术要求高（经常会被女友吐槽拍得烂），攒机硬件更新周期短、费神费力费钱还不讨好（经常会被女友嫌弃脏），唯有耳机能结合轻便、高雅和生命周期长这三个优点，于是弃了单反和攒机坑，重新玩起了**属性很低的HiFi耳塞。此时的流行口味，已经变成了James Blunt和Coldplay，依然是老歌。年龄逾涨，逾难接受新事物，选择耳塞也依然是保守型策略——只选有口碑的大品牌，和大多数老烧推荐的东西，所以选择了IE800.

起初最有意向的耳塞是AKG K3003，玩过了2千左右的，手里也有了一定资金，自然就像尝试更高端的旗舰，由于前端是iPhone，风评K3003搭配iPhone效果奇佳，然而本地一个很有威望的老烧和我说K3003低音不足、声音过于清淡，并不适合英伦摇滚，更推荐森海塞尔（他是HD600、HD800资深玩家），考虑再三后还是决定跟风一把

其貌不扬的东西往往会有出人意料的表现，虽然都说IE800是古典风格，而且不好驱动，但实际搭配手机效果听充满了吉他和大叔嗓的英伦流行完全OK 可能很久没有接触更高端的器材，听惯了A8，拿IE800这种新旗舰对比太欺负人，连A8最拿手的高音也无法和森海匹敌，看来被封存的宿命是逃不掉了

返璞归真，减钱不妥协

接触英伦摇滚可谓一发不可收，伴随着IE800的美妙低频和犀利高音，几个耳熟能详的乐队Radiohead、Oasis、Suede、Blur、Travis逐一开始补齐，此时已经不再刻意看含义，只是从旋律中获得某些情绪，工作后听耳塞的时间大多就是在减肥跑步时听，因为无法忍受蓝牙的延迟、断触和浑浊的音质，所以一直忍着用IE800当跑步塞 然而在使用1年后，线材实在硬的用不下去，打在身上像钢丝一般。怎么着？继续换呗~~

高BPM（每分钟节拍数）运动时，喜欢Simple Plan和Jonas Brothers那种明快的风格，Suede和Travis也有很契合呼吸节奏的快歌，比如我大爱的Travis的《Selfish Jean》，架子鼓配合电吉他，低频和中频都不能丢，原来的ER4S在低频段的音色就接受不能，既然习惯了动圈，就在里面找呗~ 在攒钱准备结婚的阶段，实在没太大心思细细研究，扫了一眼贴吧论坛，基本就是索尼N3AP、达音科隼和天龙C820三选一。有了目标，接下去自然就是试听，想想当年，再看看现在，不得不承认试听是效率最高、结论最靠谱的选择方法，声音太主观，只能靠自己听

单论佩戴和线材，3个都比IE800舒服，都在可接受范围内，隼作为国产耳塞，做工和索尼、天龙两家老牌日系厂商比居然是最好的 声音风格区别g还是挺明显的，虽然和IE800都有差距，不过既然已经和它告别就不作念想了。手机推感觉都还可以，隼是最亮的，c820是最暗的，女声N3最细腻，男声C820最浑厚，电吉他的音色隼最清晰，鼓点的打击力度和贝斯的氛围感C820最好。边听边搜了些参数，专注黑科技80年的索尼用了新的微型动铁单元、动圈单元只有9mm，LCP材质不明觉厉；隼的动圈单元也是9mm，振膜是碳纳米管材质，刚性大，怪不得解析高、但鼓点有点生硬；专注低频100年的c820则是几乎把所有东西都用在低音上，两个11.5mm的大单元动圈，对称腔体。

权衡再三，还是选了风格更鲜明、低音更突出的天龙 具体怎么形容它的声音呢？类似IE800降解析、加厚度的版本，温和浓厚的大叔向，可能挑耳塞某种程度上也是个人形象的一种映射。