AI特效泛滥，会不会让影视作品失去手工打磨的温度？_影视

1. 制作流程、作者身份、行业冲击大公开！爆款 AI 短片幕后揭秘【柴知道】

2. 爱奇艺“AI艺人库”和CEO言论惹争议：违背基本影视创作逻辑 #秀才侃娱乐

3. AI浪潮来袭，没想到影视行业，演员竟然最先受到冲击#AI演员为啥遭网友抵制#AI短剧#影视

4. #李少红称AI不能独立创作# 导演李少红的“人机共创”论，点透了AI在创作领域的定位：它是技术工具，而非独立主体。影视行业中，AI可快速生成场景、处理后期，但故事架构、人物塑造等关键环节，仍需人的深度参与。与其纠结AI是否会取代创作者，不如学会与AI协作，让创意借助技术绽放更大价值。#智变之时#

5. 如何评价影视飓风在凌晨发布视频《改变视频行业的AI，快来了》？

6. #金球奖允许AI生成作品参赛##金球奖宣布AI相关新规# 据外媒，金球奖主办方近日公布了针对AI使用的最新规定：1、使用AI生成的作品不会直接取消参赛资格，但前提是“人类的创意指导、艺术判断和署名权”必须贯穿整个制作过程并占据主导地位；2、表演类奖项必须以真人演员实际演出为主，由AI主导生成或创造的表演无参赛资格，并且禁止未经授权盗用演员数字肖像、声音。3、在导演、编剧、配乐及动画等专业领域，核心创意贡献必须由人类完成，AI 只可做辅助工具。

7. GDC观察：游戏大厂都来聊AI，“游戏AI”的新规则由谁制定？【硅谷101】

8. #美国电影协会致函字节跳动#看了一下原因，是因为字节跳动在Seedance 2.0模型训练阶段未经授权使用迪士尼、网飞等会员公司的影视作品，用户通过简单指令（如“蜘蛛侠送外卖”“阿汤哥大战皮特”）即可生成高度还原版权作品的视频，且平台未有效拦截传播。看吧，一个指令就能替代百万特效，Ai技术的进步真的让很多行业感到恐慌！#过个有ai年#

9. 回复@评论罗伯特:AI说了：要和人一起创作。//@评论罗伯特:AI确实在改变影视行业，但它更多的是工具，而非取代者。真人演员的魅力在于不可复制的情感表达和化学反应，这是目前AI难以企及的。未来可能是AI与人类创造力的结合，共同推动影视艺术的发展。

10. 官宣AI艺人、制作AI商业片：影视行业AI化，支持还是反对？ #秀才侃娱乐

11. 未来还会有导演吗？当AI能一键做出好莱坞大片，当6万部AI短剧只有96部爆款，当《霍去病》导演自己也说出"我们都很绝望"——一个做AI工具的人，和一个用AI工具做出爆款的人，当面聊透AI影视工业革命里谁被放大、谁被洗掉。本期对话：杨涵涵 × 吴姗姗 4月20日19:00，红衣客厅。#大有学问 #红衣客厅 #AI短剧 #AI工具

12. 当“真人”成为非遗：影视行业的AI围城

13. 一起“手搓”属于你的影视级AI短片，打通剧作、美术、视频生成全链路！

14. AI的“快”与纪录片的“慢”，创作者该如何选择？

15. AI 视频工具已经能生成导演级镜头，作为观众，你能接受 AI 生成的影视剧或动画吗？愿意买单吗？

16. 当下特效技术越来越发达的影视环境里，实战动作戏的独特价值是什么？

17. 导演唐季礼下场AI短剧：影视考研人的机会是？

18. 看到"网友抵制AI演员"上热搜，说说我的看法：AI演员确实带来了技术突破，但从观众情感角度来说，抵制的核心在于"真实感"。表演艺术的魅力不只是视觉呈现，更是演员注入的情感和灵魂。不过与其抵制，不如思考：AI可以成为工具辅助创作，但永远无法替代真人演员的温度。你怎么看？#网友抵制AI演员##AI演员##娱乐圈观察#

19. #爱奇艺CEO回应AI授权争议##爱奇艺再回应AI艺人库# 这两天爱奇艺AI艺人库引发全网热议，其风波背后其实是行业对AI影视边界的思考。能理解平台初衷是用技术减负、提效、打通合规合作通道，本身属于影视技术探索，无可厚非。但网友争议的核心从来不是反对 AI 入局影视，而是AI的定位问题。#AI创造营# 个人始终认为：AI是创作辅助工具，可以用在辅助影视创作、分担高危戏份等部分，但绝对不是创作本身，更无法取代真人艺人。粉丝为艺人买单，在剧集中的角色共情、荧幕情绪价值…这些依托的是真人演员的演技、神态、人生阅历与情感投入。而AI用复刻的明星脸、一套程序化表演，如何能替代真人赋予角色的灵魂呢？技术可以赋能剧本、补拍、特效、场景搭建，却替代不了演员的表演内核。影视创作以人为本，守住真人表演的核心，让技术服务内容，而非本末倒置用AI替代人，科技赋能内容，不是AI替代艺人。另外PR老师们任务艰巨啊，老板们的发言一定要审啊红星新闻的微博视频

20. 《灵魂摆渡》电影全AI生成，原班幕后坐镇，演员全换AI建模，能延续过往的情怀吗？你还会去看吗？

21. 《灵魂摆渡》电影全AI生成，原班幕后坐镇，演员全换AI建模，能延续过往的情怀吗？你还会去看吗？

22. 毕业后，我们会被AI取代吗？

23. 其实目前我看到的ai短片，质量好的，基本作者本身也有一定审美知识储备。ai依靠的也是他们自己的创作，本质就是作为优质工具节省创作成本。但这些影视资本介入后更大的可能是垄断ai工具，反而导致个人使用路径受阻……工具被那些产生烂剧的人用，无非是从生产烂的长剧短剧到烂的ai剧罢了。//@Eborel: 我觉得AI最理想的赛道是开辟出个人就能制作出高质量影片的路径

24. #AI观众 AI粉丝 AI打分#这帮搞AI艺人、AI剧集的影视公司压根没搞明白，问题不是技术，问题是讲故事的能力，是懂观众的能力，是自己拍一坨不甩锅审核的能力。就那八倍速都看不下去的剧本，给你阿凡达的特效一样看不下去。最后AI观众看AI演员演AI剧本上AI热搜整AI热度，这叫自己拉的自己吃。

25. 你会用AI，但你完整做过一部AI影视作品吗？IP影视创作训练营来了！

26. 【#AI真人短剧成本仅为真人短剧25%#，#AI真人短剧表情过于夸张或平淡#】过去一个月，AI真人短剧持续领跑，在第三方机构统计的榜单中“百强率”由7%提升到38%。@蓝鲸新闻记者采访《斩仙台真人AI 版》创作平台方CEO熊昺辉，揭开了这部爆款 AI真人短剧的制作密码。熊昺辉透露，AI 真人短剧无需承担演员、场地等大额支出，成本大幅降低，制作成本仅为传统真人短剧的 1/4。“但距离真人演员的高阶表演还有明显差距，核心缺口在于情感传递的层次感、微表情的自然度等。”熊昺辉表示。真人演员在表达情绪时，会有嘴角微颤、眼神闪烁、眉头轻蹙等细微动作，但AI生成的微表情要么过于夸张，要么过于平淡。@蓝鲸新闻 http://t.cn/AXty14H9

27. 全网求码的updream，赢在创作者本位

28. 如何看待导演郭帆与AI短片《牌子》的互动，是否标志着 AI 创作正被主流影视圈所接受？

29. #爱奇艺再回应AI艺人库# 观众要看的是真人演戏，不是 AI 数字人！表演是有温度、有情绪、有灵魂的，AI 再像也复刻不出演员的眼神与细节，只会越来越像 “电子预制菜”。打着降低门槛的旗号，本质是压缩创作、牺牲质感，观众不买账，好作品从来不是靠算法堆出来的。#爱奇艺股价从46美元跌到1.4美元##曝王楚然早就融了AI#

30. 中国AI现在是一年一爆款！#Seedance2.0火爆出圈 #AI #深度解析

31. 2分钟南极AI短片卖100万？怎么做的? 硬核拆解最强AI视频工作流

32. 用AI还原80、90后语文课本里的插图，细节处还是有差别，看AI图多了，总是感觉“一眼假”。在我看来，漫画所能表达的意境，AI生成的实景图比不了，甚至AI图会让人产生“恐怖谷效应”，似像非像的AI图，人物的微表情、皮肤、光影都有偏差，心理机制上会有种本能厌恶，从而降低被欺骗的风险。#科普满谈#

33. #红果回应有AI短剧使用杨紫的脸#AI技术本该是创作的工具，但在杨紫被AI换脸侵权这件事上，却成了侵犯他人权利的手段。一部AI生成的短剧，未经授权就盗用杨紫的面部特征，靠付费和广告牟利，平台下架了事，法律的追问却远未结束。这类乱象的核心问题在于：成本极低、收益可观，侵权却几乎零门槛。几千元就能量产一部剧，用明星的脸引流，赚完一波再换下一个。看似是技术红利，实则是将侵权商业化的灰色产业链。更令人担忧的是，受害者不仅是明星，当这项技术被滥用，普通人同样可能成为下一个被盗脸的人。杨紫工作室选择法律途径维权，传递出明确信号，技术不能成为侵权的挡箭牌。平台也不该止步于收到反馈，而应主动建立前置审核机制，用技术防范技术作恶。AI不该成为侵权工具，也不该让创作者和表演者失去对自己最基本的控制权。红果回应有ai短剧使用杨紫的脸

34. Seedance2.0爆红，影视行业真正迎来了“ChatGPT时刻”这几天，体验了字节跳动旗下的Seedance2.0，真是令人惊叹。我也在思考，Seedance2.0做视频这么牛，会对电影产业带来哪些深刻影响？尤其会影响哪些岗位？当Seedance2.0能以文字、图片一键生成电影级画面，运镜、光影、音画同步、角色一致性都达到院线可用标准，影视行业真正迎来了“ChatGPT时刻”。它不是简单的工具升级，而是从生产逻辑、成本结构、岗位分工到创作生态的全面重构。过去拍电影要砸钱、搭班子、拍数月、剪半年，现在一个人、一台电脑、几句指令，就能做出堪比专业团队的成片。这场技术革命，正在改写电影产业的游戏规则，也让无数从业者面临岗位洗牌。Seedance2.0对电影产业最直观的改变，是成本断崖式下跌，创作门槛彻底归零。传统电影制作，从前期筹备、实景拍摄、服化道、灯光摄影，到后期剪辑、特效、调色，每一环都是烧钱大户。一部中等成本网络电影，制作费动辄数百万；就算是微短剧，单集成本也要几十万。Seedance2.0把这套流程彻底简化，剧本转分镜、分镜转画面、特效合成、音频匹配全流程AI搞定，有从业者实测，一部几分钟的科幻短片，制作成本仅几百元，效率提升百倍不止。对行业来说，这意味着资金不再是创作的最大门槛，过去被预算卡死的小众题材、艺术短片、科幻奇幻作品，现在都能轻松落地，内容供给会迎来爆发式增长。其次是生产模式从“团队工业化”转向“个体工作室化”。传统影视是高度协同的流水线，导演、摄影、剪辑、特效各司其职，少一个环节都转不动。Seedance2.0把摄影、灯光、美术、后期的大部分工作集成到一个模型里，导演不用再跟十几个部门反复沟通，只要把创意告诉AI，就能快速出片、快速迭代。以前改一个镜头要重拍、重剪，耗上几天几周，现在AI几分钟就能生成新版本，创作试错成本几乎为零。这种模式会催生大量独立创作者，一个人就是一家影视公司，行业从“大公司垄断”变成“全民创作”，创意会成为唯一的核心竞争力。再就是内容生态多元化，打破类型与题材的束缚。科幻、仙侠、玄幻等题材，以往因为特效成本高、场景搭建难，只有头部公司敢碰。Seedance2.0能轻松生成宏大场景、逼真特效，中小团队甚至个人都能玩转高概念题材。同时，AI能快速适配不同风格，写实、动画、复古、先锋都能一键切换，地方文化、小众叙事、实验性作品会大量涌现，电影市场不再被商业大片单一主导，长尾内容会迎来春天。对观众而言，能看到更多元、更有个性的作品，行业也会摆脱套路化创作，回归内容本身的价值。更深层次的影响，是产业分工与权力结构的重塑。传统影视行业，话语权掌握在投资方、导演、头部主创手里，资金和资源决定项目生死。Seedance2.0让创意者摆脱资本束缚，好故事比好背景更重要，行业从“资本驱动”转向“创意驱动”。同时，影视工业化会进入新阶段，AI负责标准化、流程化的制作环节，人类专注创意、审美、情感表达，产业效率大幅提升，劣质作品会被快速淘汰，行业整体向精品化升级。最受关注的，无疑是岗位冲击，这不是危言耸听，而是正在发生的现实。首当其冲的是初级执行类岗位：初级剪辑师、基础分镜师、模板化特效师、普通配音员、助理灯光师、场务、群演、低端美工，这些重复性高、技术门槛低、依赖流程化操作的工作，会被AI大规模替代。AI能自动剪辑、生成分镜、合成音效、匹配口型，比人工更快更精准，成本几乎可以忽略不计，这类岗位的需求会大幅萎缩。其次是中端技术岗面临转型压力：摄影师、美术师、调色师、专业剪辑师、特效师，不会被完全取代，但工作内容会彻底改变。以前靠手动操作、经验积累的技能，现在AI能快速完成，他们必须从“执行者”变成“AI指挥者”，学会用指令驾驭AI、把控审美、修正细节，不转型就会被淘汰。比如摄影师不用再扛机器，但要懂镜头语言，能精准告诉AI想要的光影和运镜；剪辑师不用再逐帧拼接，但要把控叙事节奏，筛选优化AI生成的素材。还有影视服务与配套产业：传统摄影棚、租赁设备、实景场地、低端后期工作室，需求会大幅下降。AI不用搭景、不用租设备、不用进棚拍摄，依赖实体资源的生意会遭遇寒冬，相关从业者必须转向AI辅助、虚拟制作、内容审核等新领域。真正安全、甚至会崛起的岗位，是创意核心与AI协同类岗位：编剧、核心导演、艺术指导、表演指导、IP开发者，这些靠情感、思想、审美吃饭的岗位，AI无法替代。电影的灵魂是故事和情感，技术再强，也写不出直击人心的剧本，导不出有温度的作品。同时，新职业会大量涌现：AI视频导演、提示词工程师、AI训练师、内容伦理审核员、虚拟演员设计师、AI影视制片人，这些岗位需要兼具艺术素养和AI技能，会成为行业新宠。此外，合规与伦理相关岗位会越来越重要。AI生成内容涉及版权、肖像权、虚假信息、价值观导向等问题，专业的审核、合规、维权人才，会成为影视公司的标配。这场变革不是“AI取代人类”，而是“会用AI的人取代不会用AI的人”。Seedance2.0解放的是重复劳动，让创作者把精力放在最有价值的创意和情感表达上。对行业来说，这是一次净化，淘汰劣质产能，倒逼从业者提升核心能力；对观众来说，能看到更多好作品；对创作者来说，是前所未有的机遇，只要有好创意，就能实现自己的电影梦。电影的本质是用影像传递情感，技术只是工具。Seedance2.0让拍电影变简单了，但讲好故事永远不简单。那些恐慌的人，是害怕自己的可替代性；那些拥抱技术的人，会在新时代找到更广阔的舞台。电影产业不会消失，只会以更高效、更多元、更贴近创作者初心的方式，继续往前走。 #seedance2.0#

35. #3人48小时做出5亿播放量AI短剧# 3人、3000元、48小时打造AI短剧《霍去病》，播放量破5亿火遍海内外。AI实现全流程自动化制作，特效成本大幅下降，彻底颠覆传统影视生产模式，推动创作大众化与文化出海。但AI情感表达单薄、版权争议、数据存疑等问题也随之显现。技术重构行业格局，真人与AI或将分工互补，好故事与真情始终是核心。

36. 贾樟柯宣布将使用 Seedance 2.0 制作短片，专业导演使用AI 工具效果会比普通创作者更好吗？

37. 爱奇艺 CEO 龚宇表示「科技不是为了取代人，AI 应用在影视行业可以降低创作者工作强度」，你怎么看？

38. 如何评价贾樟柯用 Seedance2.0 生成的短片《贾科长Dance》？未来AI与影视将如何共存？

39. #AI如何改变热点的生产和消费# 2025年是AI全面在社交自媒体上大规模应用的一年，对我们这样的传统的自媒体内容创作者，有了新的创作方式、提高了创作效率，但产生了巨大的挑战。从AI开始在社交媒体普及应用之后，真的提高了创作效率。创作者能用AI工具帮忙作图、做视频、写脚本、写文章参考思路，极大提高创作效率，原来一个团队好几个做的事情，现在创作者一个人就能做了。微博等社媒平台，可以智能化、个性化向创作者推荐创作话题，看到热点上升趋势，快速找到创作选题。也能精准向用户读者推荐感兴趣、喜欢的内容，有利于增强内容的准确推送，内容的传播不再只取决于创作者的粉丝数，而是取决于内容和内容的受众对象，让新的创作者也有一些机会。去年我比较喜欢微博的智搜功能，能通过一个智能汇总整合的方式，将网上关于某个热点事件整合起来，让读者第一时间就可以系统了解这个事情的全貌，也方便创作者了解、解读和创作新的内容进行补充，极大节省整合信息的时间精力。然而，去年开始，大量的AI生成内容诞生并在社交媒体平台广泛传播，极大降低了视频、图文内容创作的门槛，AI也能创作出很有深度和很精彩的内容，创作产出效率也比真人高很多。真人创作者，穷思竭虑好几天、辛辛苦苦创作长文和视频，阅读量、播放量、互动量等数据，真的很可能不如别人，随便短时间用AI创作的图文和视频内容。因为用用AI创作速度快、效率高，可以短时间产出很多内容进行试错，依托于平台的算法推荐机制，可以跑出很多爆款来。但这些AI创作的爆款，并不一定是优质内容，很多都没有什么深度和社会价值，只是因为被用户基数更大的网友点击和互动，满足粗俗、猎奇等原因，所以火了。反而真人创作有深度、有社会价值的内容，因为理解、理解起来有一定门槛，很难被广泛传播，很难被系统算法识别为“爆款好内容”而被推荐传播。过度依赖AI算法推荐和AI创作，容易造成信息茧房，容易导致劣币驱逐良币，让平台优质的真人博主没有流量，平台失去有活人感、真实感、真正有价值有见解的内容，对社交媒体的生态、对创作者个人，都将产生巨大的伤害。AI接入社交媒体的创作和消费，已经是不可改变的事实，但我们作为创作者，可以将AI作为辅助工具，但一定不能完全依赖AI、让AI代替我们去创作，要坚持真诚、真实的分享，保持活人感、真实感，真人创作者的思想、观点、创意、真人生活分享，依然有不可被取代的巨大价值。

40. AI演员受宠，本质上是资本与技术对“确定性”的追求。影视剧行业正处于“技术尝试”向“规则建立”过渡的阶段。虽然AI在群演、特效、短剧等工业化程度高、艺术要求相对标准化的领域已经展现出巨大优势，但在需要深刻情感共鸣的头部剧情片中，人类演员的地位暂时还无法被完全替代。未来，我们或许会看到一种“人机协作”的新模式：人类负责核心创意和情感表达，AI负责执行层面的繁琐工作。这不仅是影视行业的变革，也是所有创意产业在AI时代必须面对的课题。以后看影视剧，演员是AI生成的，你能接受嘛？#为何AI演员受影视行业欢迎#

41. 爱奇艺 CEO 龚宇表示「科技不是为了取代人，AI 应用在影视行业可以降低创作者工作强度」，你怎么看？

42. #爱奇艺疯了#未来可能重特效的戏会大量使用AI，因为这种电影相对不那么吃表演，一些远景，特效的戏用AI制作可以省成本。不过重表演，需要细腻演技的表演还是真人演更好，演员对人物的理解和演绎，以及表演过程中即兴的发挥不是AI能取代的。对已经有地位和粉丝的艺人来说可能喜忧参半，但对新人演员来说，积累经验和曝光的机会都会被挤占。#微博新知博主#

43. #易梦玲称和胡彦斌海边视频是AI#以我阅 AI 视频无数的眼睛来看，这视频不像 AI 生成三个点，简明扼要说明：1. 物理细节的连续性（头发与光影）：海边风大，视频中发丝随风飘动的轨迹符合流体力学，且在不同角度下的光影变化连续自然。但是目前的 AI 在处理大面积动态头发时，极易出现“涂抹”、“发丝融合”或肢体穿模的瑕疵，而易梦玲的视频毫无此类破绽2. 微表情的“生理感”：两人交谈时眼神有自然的聚焦与游移，面部肌肉牵动（如笑意带动眼角）非常生动AI 生成的人物往往眼神空洞，表情僵硬如“贴图”，难以模拟出人类下意识的微表情和真实的互动感。3. 运镜与环境特征：视频具有典型的“偷拍/路人视角”特征，如长焦镜头的压缩感和自然的画面抖动背景海浪拍打的随机性以及环境光线的变化完全符合物理规律，而 AI 视频通常运镜过于平滑，或背景呈现不自然的静止循环

44. #网友抵制AI演员# 聊聊我的看法 AI演员的出现确实让人五味杂陈。一方面，技术进步让影视制作有了更多可能性；另一方面，演员的情感表达、临场应变、对角色的理解…这些都是AI难以复制的。观众抵制的大概不是技术本身，而是担心"流量AI"取代真人的焦虑吧。好的表演需要灵魂，而这恰恰是算法无法计算的。你觉得AI能替代真人演员吗？ #娱乐##影视#

45. ▷AI 对影视行业的冲击力，到底有多大？

46. 乐事薯片AI视频广告案例分镜线稿图sora2一键直出

47. 《封神 3》正在后期制作，或用 AI 做特效，乌尔善能否逆风翻盘？

48. #演员逼真到根本看不出来是AI# 神态、语气、微表情全都自然流畅，皮肤纹理和光影细节拉满，如果不说的话，你能看出这是电脑自己合成的吗？这技术迭代速度也太恐怖了...突然想到一个问题，如果以后短剧都能用AI生成，那么以后明星们是不是都要失业了？毕竟想要什么帅哥，直接写好命令词就能生成了

49. 即梦AI最新的Seedance 2.0视频模型，普通人拍电影的时代来了！（附使用教程）

50. “卡神”亲临《阿凡达3》，海南电影节如何讲好“电影+AI”故事？

51. #演员逼真到根本看不出来是AI##AI短剧# 现在AI技术真的越来越吓人了！从表情、眼神、皮肤质感、微动作都和真人几乎一模一样，不特意说，完全分不清是真人出演还是AI生成。以前觉得AI只是特效辅助，现在已经能做到以假乱真，甚至可以独立“扮演”角色。既惊叹科技的进步，也有点细思极恐。未来影视、短视频、内容创作都会被彻底改变，但也希望行业能守住底线，让AI成为工具，而不是取代真实的情感与表演。 http://t.cn/AXcRi1im

52. 直面AI焦虑，“开年第一会”为影视圈开药方

53. #ai创造营# 未来还会有导演吗？当AI能一键做出好莱坞大片，当6万部AI短剧只有96部爆款，当《霍去病》导演自己也说出"我们都很绝望"——一个做AI工具的人，和一个用AI工具做出爆款的人，当面聊透AI影视工业革命里谁被放大、谁被洗掉。本期对话：杨涵涵 × 吴姗姗@杨涵涵AIGC 4月20日19:00，红衣客厅。红衣大叔周鸿祎的微博直播

54. 我的第一个AI短片入围了北京国际电影节

55. #封神2特效不如AI# 封神的特效确实拉，但全片特效都用AI，工程量未必就小。AI辅助创意其实更合适，连贯且服务故事的特效，手搓（其实特效工具也有大量AI辅助）可能更有那味儿，比如凡人修仙传，网上AI出来的片段确实跟原片差距蛮大的。也再次说明特效好不好，还得看有没有用心做，观众是有一把尺的。

56. 【自有出路】这几天见了几个影视行业的业内好友，基本不约而同的感叹AI的发展，尤其是视频创作模型Seedance 2.0的出现，对影视行业的影响，言语间充满悲观的态势。这让我想起了1993年电影《侏罗纪公园》里的一个情节和一句台词——电影里古生物学家格兰特看到活着的恐龙之后大为震惊，跟他同行的女主角爱丽问他什么感受，格兰特说了一句“我们要失业了”；而科学家马尔科姆在一旁打趣道，“你是说要‘绝种’了吧”。这段台词其实来源于现实，确切说是电影幕后：负责电影里恐龙动态模拟的定格特效大师菲尔·蒂比特（《机器战警》《全面回忆》），看到了工业光魔公司（ILM）用电脑特效制作出CG恐龙之后，就说出了“我们要失业”这句话，一旁斯皮尔伯格听到之后，就把这句话加入了电影之中。《侏罗纪公园》不但是一部佳作，更是一部里程碑电影，首次把电脑特效镜头大规模的应用于电影情节之中，制作出早已灭绝的恐龙形象，电脑特效至此进入电影领域，顺便把以往常用的“定格动画特效”打得落花流水，几乎绝种。但是，《侏罗纪公园》电影里马尔科姆还有一句更著名的台词：“生命自有出路”。这句话是说电影里复活恐龙这件事的，同时也是说给古生物学家这些同行的。再延展一些的话，也是献给电影行业里这帮做特效的人员。现实中，只会做定格动画特效的菲尔·蒂比特，在后几年潜心研究电脑特效，最终为《星河战队》《透明人》等特效大片打造出精彩的CG场面。时代在发展，必须要拥抱变化，总不能在一棵树上吊死。退一步讲，如今影视行业这德行，AI这行还不一定能看得上……

57. 爱奇艺 CEO 龚宇表示「科技不是为了取代人，AI 应用在影视行业可以降低创作者工作强度」，你怎么看？

58. 影视作品中运用 AI 生成内容，应遵循哪些伦理道德准则？

59. #AI导演成2026最火影视岗位# #近八成企业要求员工AI能力# “虽然大家都知道观众不爱看假假的AI视频，但是市场有需求。哪里有活儿干，大家就会去哪边卷。”年轻导演小杨的这句话，道出了影视从业者面对AI浪潮的真实心态。她和很多年轻导演都在自学各类AI大模型，不是因为热爱，而是因为生存。当整个行业都在转向AI，不学就意味着被淘汰。娱理的微博视频

60. 直播预告丨仅需29.9元！解锁AI影视创作“全流程”通关密码

61. AI在影视行业的应用有哪些

62. AI到底能够为影视产业带来什么？

63. 《太平年》整体特效团队解密AI工作流搭建

64. AI时代，影视工业会更好吗？

65. 资深影视特效师谈AI对特效行业影响

66. 人的感情丰富又细微，就像一幅细腻的工笔画，每一笔都饱含着独特的情绪。比如演员在表演时，一个眼神、一个微表情都能传达出复杂的情感，这是AI目前难以做到的。AI的感情就像按照程序运行的机器，虽然能模拟一些情感，但始终缺少那种真实的温度。

67. 实拍真人影视剧和当前AI生成内容的优缺点（一）

68. AI视频不再“无脑”，它开始学会讲故事的瞬间，才是最危险的

69. AI微表情提示词

70. AI 人物一眼假？豆包/即梦实操

71. 邪修！3个方法教你精准控制AI的“微表情”

72. “韩国棒球女神”火到欧美，咬嘴唇目光躲闪微表情生动，引无数网友表白；最新报道打假

73. AI视频工具突然爆火，影视行业开始慌了，它真的能代替导演吗？

74. 传统影视导演请把AI当做手术刀

75. AI对影视创作有什么影响？

76. 【西街观察】AI爆改影视业山雨欲来

77. AI影视制作更高效，能部分替代人类创作者，但绝不可能完全取代

78. 你知道吗？排队等AI出片的人永远拍不出电影

79. 每日积累｜谈谈人工智能时代电影导演的生存环境、艺术观念与创作原则

80. 影帝授权AI数字人，影视圈大地震

81. AI来袭，影视行业准备好了吗？

82. AI智能科技与影视重构

83. AI发展趋势下，短剧行业需要的是这3类人才！

84. AI 赋能影视创作！人机协同打开创意新大门

85. 麦肯锡报告

86. 王冉的"AI焦虑"与影视产业的真实战场——一个从业者的冷静审视

87. AI时代的影视从业者

88. AI风暴席卷文娱产业，影视从业者何去何从？全面拥抱AI无法避免

89. 试析生成式AI的文学“创作”边界

90. 真假难辨！AI 演员爆红，内容创作迎来人机协同新时代

91. AI演员刷屏热搜

92. AI辅助写作与纯人工创作

93. AI辅助创作的精准度和独特性成了创作者们的必修课

94. 非真人创作与AI辅助创作，平台搞清楚了吗？别误杀了一批天才创作者

95. 适合影视制作人群的AI视频工具：6款专业级工具深度对比

96. 人工智能驱动下的影视行业变革

97. AI 在影视行业正在探索多种可能性一样新事物应用于某个行业，在初期总会有好的和不好的，规范化发展，才能使得这一新事物为行业注入新的机会 AI在影视剧的制作中作为辅助角色或主导作用，都是在特定应用和商业需要中摸索探路的基于的基本原则都是为了影视行业更好的发展，帮助推出更多优秀的作品，给演员、编剧、导演等更多的发挥空间影视剧中的角色人物与观众产生情感链接与共鸣，演员的表演承载着这一链接的纽带作用这一纽带作用能否让AI演员承载，还需要时间的验证（感觉我站在老公的对立面了[皱眉R]与老公相爱相杀[害羞R] AI在影视行业中的应用不止是针对演员编剧：AI可以帮助写剧本后期：AI可以生成特效演员：AI可以代替群演现阶段已经应用得比较多的场景，未来还有更多可能性一个行业需要生机，就需要被新技术带来新的可能性，才会有更多的投资机会，有新的增长点（作为IT行业的从业人员，当然希望看到AI在各个领域应用中发挥正向积极的作用在我刚进职场的时候，我就想将来能做AI相关研究，没想到在我有生之年已经能看到AI的常规应用了原先我的行业与老公隔了千万里远，没有交集，现在我成了干掉老公饭碗的威胁了[暗中观察R][吃瓜R][偷笑R]

98. 人机协作的边界在哪里？这个问题，很多 AI 团队能吵半年

99. AI来袭，影视特效行业彻底变天了！

100. 2026，AI将彻底击穿影视、游戏与沉浸体验的“护城河”

101. A|技术在电影特效中应用

102. 2026 AI全面渗透影视、医疗、机器人行业，普通人的机会都在这了

103. ai参与电影创作的过程与难点

104. AI视觉设计进阶|第三课：光影叙事学——从“照亮物体”到“营造情绪”

105. 智能体来了，AI 参与影视创作后，导演和编剧还在做什么？

106. AI掀翻影视特效圈，老炮们集体转型

107. AI绘画重塑创作生态：平台政策调整、招聘需求变化与版权诉讼激增，行业进入深度调整期

108. AI 换脸技术与影视特效：如何提升视觉创意与效果

109. 导演都在用什么AI软件生成视频？6款主流工具专业对比

110. 短剧 | 一人成军时代：AI正在改写影视生存法则

111. 如何用AI让自己变成电影名场面里的主角？

112. 一年超10亿人次使用剪映AI特效，普通人也能用AI完成电影级转场

113. AE与AI：影视特效的效率创意平衡

114. AI换脸技术：虚拟与现实的完美融合 - 哔哩哔哩

115. AI与人，边界在哪里？

116. AI 已经开始参与拍电影了，影视创作会变成什么样？

117. 横店试镜量下降70%，AI导演岗位占29%：影视从业者转型方向在哪？

118. AI换脸工具推荐 | 解锁影视创作与游戏开发中的情感表情迁移

119. 人机协同边界的具身探索：动态生成、信任校准与元分工语法

120. “课堂教学改革进行时”第四期：当AI成为影视编剧的协同者

121. AI视频越来越长，影视行业这回真能创作平权了？

122. 电影导演实践测试Higgsfield AI 视频中，我将完整展示平台内的操作流程，并谈谈哪些功能对我有效、哪些仍有局限，以及它适合哪类创作者使用。这是一次从电影导演兼摄影指导视角进行的实践测试，我追求的是对构图的控制、视觉的一致性以及清晰的工作流程，而不仅仅是追逐人工智能的热潮。 #Higgsfield #ai视频 #ai视频制作 #ai电影 #ai影视

123. AI换脸工具 | 精确表情迁移，呈现真实情感 - 哔哩哔哩

124. AI参与到影视生产，“生成”是“错误”的方式，保留和替换才是正确的概念。真正高效的影视工业化，不是让AI从零凭空创造一部完整作品，而是在人类已确定的创意、结构、镜头与情绪基础上，精准保留不可替代的创作内核，再用AI替换掉重复、机械、耗时的执行环节。#AI教学 #AI工作流 #ai影视制作 #导演 #AI万物皆可龙抬头

125. AI漫剧大片质感，附30个复制即用的分镜电影感提示词！

126. AI换脸技术 | 实现自然表情迁移，情感同步精准 - 哔哩哔哩

127. AI写作助手能替代人工创作吗？全网观点大PK

128. 人机协同SOP：批量流程里，人与AI的分工边界终于说清了！

129. AI短剧打斗 / 特效场景工具适配

130. AI表情崩坏？35种精准表情提示词库来拯救

131. 课程创新｜谭苗副教授“AI影视编剧”课程：当AI成为影视编剧的协同者

132. AI换脸技术：革命性特效制作工具

133. 用AI生成内容，人机协同作品著作权算谁的？

134. 讲座预告｜谭苗：AI时代影视编剧课程如何开展师生机协同一体教学？

135. AI 漫剧精品秘籍：三分线构图法去除AI味

136. 想知道电影制作人用哪款AI工具实现电影级角色一致性？实测后答案

137. 如何用AI做电影级特效？提高审美的方法分享今天和大家分享如何用AI做出电影级别特效！视频包括：子弹时间、特效变身、虚焦镜头和延时摄影四种电影里常见的特效✨ 复刻《黑客帝国》《钢铁侠》《重庆森林》《超体》里的同款场景😉提示词详见视频！演示用到的AI工具是：拍我AI和他们最新推出的V6视频大模型。 #拍我AI #PixVerseV6 #影视行业大模型 #ai工具 #ai短剧

138. “AI写手”的隐身术：一场关于创作诚信的危机

139. AI换脸工具：电影级特效与表情迁移的完美结合 - 哔哩哔哩

140. 快讯 | AI未来电影研究院走进新疆兵团日报，分享AIGC影视融合应用的研究与实践

141. 2026年AI到底发展到什么程度了？一份18个行业的真实渗透报告

142. AI如何做大片？

AI特效泛滥，会不会让影视作品失去手工打磨的温度？

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