AI生成的爵士乐，还算真正的爵士吗？_音乐

1. AI生成的音乐现在到这水平了？实测给你答案

2. 入夏，翻了翻春天在北京看的爵士和即兴演出，记忆仍有温度。今年来比以往都更深地感觉到音乐现场的出口意义，非情绪的出口，是在被人工智能逐渐侵蚀的世界里，即兴音乐带来那种真实的新鲜和呼吸美感。跳出日常系统的经历，不依赖物质和工具，超然于时代。我毫不怀疑，手工即兴音乐对于未来生活的重要，会积拾更大的力量。

3. 抢AI饭碗？袁娅维《大东北我的家乡》完胜AI最近AI生成的爵士版《大东北我的家乡》意外走红，网友纷纷请愿袁娅维翻唱。12月11日，袁娅维真人版上线QQ音乐等各大平台，成为现象级作品。有趣的是，当不少歌手还在担忧被AI替代时，袁娅维却凭实力「反向操作」，从AI手里抢回了舞台，更有网友调侃「袁娅维是成功对打AI第一人」。这一事件不仅是一次成功的音乐互动，更成为观察AI与真人歌手关系的生动案例。我来亮三点：#AI##AI音乐##亮三点# 刘兴亮的微博视频

4. 彤之印象：当爵士遇见先锋，当即兴碰上经典

5. #974live show# 今晚爵士夜现场唱畅聊嘉宾：TonePop通宝乐队特邀嘉宾：黄勇中国音乐家协会爵士乐学会常务副会长秘书长国家大剧院台湖爵士音乐节音乐总监爵士音乐家、演奏家Tone Pop通宝乐队成立于2025年由活跃在北京音乐圈的几位优秀音乐家组成乐队成员各自在爵士/放克/Fusion/City Pop等音乐领域拥有丰富经验音乐风格兼顾Jazz的自由即兴与和声层次Funk的律动感与节奏张力 Fusion的复杂编曲与跨界融合以及City Pop的都市感旋律与浪漫气息乐队坚持原创，涵盖中、英文两种语言中文作品充满现代都市的生活气息与情感表达英文作品则更加自由抽象，带有国际化的音乐视野每一首歌都呈现出Tone Pop独特的艺术风格与新精神 @北京音乐广播 DJ泽华的微博直播 @DFW手工贝斯吉他 @曹钟岚zhuamer

6. #爵士日邂逅台湖爵士开幕夜# 4.30国际爵士乐日，第六届#台湖爵士音乐节#开幕暨爵士乐日音乐会欢迎“金色男高音”跨界爵士@蔡程昱。蔡程昱有着歌剧圈里公认的金色高音，音色华丽透亮，兼具爆发力与细腻情感，被网友称作“高音怪物”。当年在综艺《声入人心》的舞台上，蔡程昱凭借一首经典歌剧选曲《多么快乐的一天》一战成名。一口气稳定完成9个High C，唱功震撼全场，给大众留下了非常深刻的印象。既能驾驭恢弘的歌剧选段，也能演绎温柔抒情的跨界作品。期待他的现场演出！北京音乐广播的微博视频

7. 家里翻出一本16年前的《艺术世界》。有我写的一篇Herbie Hancock。开篇说我没看上那年的演出，2024年看到了。Herbie成为更位高权重的符号型政治音乐家，而他身边的六十年代爵士英雄已寥寥无几。那期有四页的非洲爵士专题，可惜没有深挖。图中四位南非爵士传奇我看过两位。其中Louis Moholo去年离世，Abdullah Ibrahim曾尝试邀请，应该没有机会来中国了。爵士和自由，爵士和诗歌，好像在今天离中国人更远。文化和精英的意义消解。对爵士乐的公共认知似乎并没有提高多少，除了边界再扩大。“爵士是唯一可以将他们从残酷又重负的未来中解救出来的音乐”吗？就像伍德斯托克办过的Creative Music Studio，比起先锋性和力量感，对人们更重要的是放松，和爱。

8. #环球音乐周五新歌日#格莱美、奥斯卡奖得主#Jon Batiste#推出全新单曲《Shine》，收录于即将在6月19日发行的新专《Black Mozart》。专辑融合即兴创作与即兴演奏的方式，展现了Jon Batiste与不同时代的革新作曲家跨时空的音乐对话。他在专辑中以非裔美国人的音乐视角重制了莫扎特的经典作品，既保留了其作为古典音乐的核心本质，又为其注入了爵士、拉格泰姆、跨步钢琴（Stride）、蓝调以及跺脚舞曲（Stomps）等多种音乐风格。🎧QQ音乐：Shine🎧网易云音乐：网页链接🎧酷狗音乐：网页链接🎧酷我音乐：网页链接🎧华为音乐：网页链接🎧汽水音乐：网页链接

9. #环球音乐周五新歌日#格莱美、奥斯卡奖得主#Jon Batiste#推出全新单曲《Facile-Batiste》，收录于即将在6月19日发行的新专《Black Mozart》。专辑融合即兴创作与即兴演奏的方式，展现了Jon Batiste与不同时代的革新作曲家跨时空的音乐对话。谈及这张专辑，Jon Batiste表示：“我以非裔美国人的视角重新构想了莫扎特的作品，为其注入了爵士、拉格泰姆、跨步钢琴（Stride）、蓝调以及跺脚舞曲（Stomps）等风格，但同时依然保留了其作为古典音乐核心的本质。”🎧QQ音乐：Facile-Batiste🎧网易云音乐：网页链接🎧酷狗音乐：网页链接🎧酷我音乐：网页链接🎧华为音乐：网页链接🎧汽水音乐：网页链接

10. 【黑胶推介No.4】唐.谢利，美国钢琴家、作曲家，电影《绿皮书》原型人物，1972年版cool jazz黑胶专辑唐·谢利（1927年1月29日-2013年4月6日），美国钢琴家，以融合古典音乐与爵士乐的创新风格著称。他自幼展现音乐天赋，两岁学琴，九岁被列宁格勒音乐学院破格录取。后获得音乐、心理学及礼仪艺术博士学位。职业生涯中，他与波士顿流行乐团、底特律交响乐团等知名乐团合作演出，并在卡内基音乐厅长期居住和演出。其代表作《Water Boy》曾登上Billboard榜单，俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基赞誉其技艺“配得上神”。电影《绿皮书》以其真实巡演经历为原型创作。冷爵士（Cool Jazz）是20世纪40年代末兴起、50年代盛行的爵士乐流派，又称“西海岸爵士”，以柔美舒缓的演奏风格著称，与“热爵士乐”形成对比。其音响松弛从容，注重乐器间的平衡与克制，常作为酒吧、咖啡馆的背景音乐。该流派演奏形式接近室内乐，乐队多由3至6名乐手组成，典型配置为钢琴、贝司、鼓三重奏，辅以萨克斯、小号等主奏乐器。鼓手常使用鼓刷制造细腻音色，各声部强调“点到为止”的交互逻辑，形成清新典雅的特质。音乐风格弱化动态对比与颤音，重视编曲结构而非即兴发挥，呈现出低缓忧郁的情感表达。#唱片推介# vlog-4#冷爵士##绿皮书##爵士钢琴家# 张有为的微博视频

11. 爆爽！菅野洋子发布25周年全新Pro Plus版本的《星际牛仔》OP〈TANK! Extended〉原版〈TANK! 〉早已是人尽皆知，在这首曲子发行二十五周年后，也就是2024年，菅野洋子推出了全新加长版本并进行现场演出，如今官方版本释出，听得人全程鸡皮疙瘩。新版延续了原版的大乐队爵士、自由即兴以及新古典风格，依然以管乐为主体推动。但听过这版之后，你会感觉这曲子原本就应该是七分钟吧，只是二十多年前，配合动画剪成了一个超级压缩版本，而二十五年后，又终于展开回到了它的原形，成为真正的 Jazz live composition！三分钟之前，宛如小型室内交响乐；三分钟到五分钟之间，更加前卫爵士以及具有放克风采；五分钟之后，更是自由即兴、前卫爵士与融合爵士的超级大乱斗，加长版更加即兴，且释放出了单个乐器的solo空间，整首听下来，能听到更多更加癫狂、黑暗与眼花缭乱的瞬间。不敢想象，这样的版本的〈TANK! 〉在现场听该有多爽。耳帝的微博视频

12. Gorillaz 的最新大热专辑 The Mountain 当中和印度音乐家的合作再次将印度音乐带到新一代听众的视野中，在60年代，希望从物质枷锁当中获得解放的西方年轻人从东方哲学和印度民间音乐当中找到了他们的精神家园，这就是西塔琴所带来的魔力。虽然大部分人认为在1965年 George Harrison 第一次在 The Beatles 的歌曲 Norwegian Wood 当中使用西塔琴作为东方音乐和西方音乐交融的一个标志，但是印度音乐和爵士音乐的碰撞早在50年代就开始了，因为爵士音乐家们从印度音乐当中找到了一个和爵士乐的共通点，就是"improvisation"即兴演奏。虽然印度音乐和爵士音乐的共同点都是即兴演奏，但是他们的不同点是爵士音乐通过即兴演奏达到身体和生理的高潮，而印度音乐乐师们在演奏当中进入到一种冥想状态，从而得到精神的升华。这也就是为什么无数的爵士乐大师投入到印度音乐的怀抱当中的原因。分享单集http://t.cn/AXVh9GNQ（@网易云音乐）

13. #974live show# 爵士夜现场做客嘉宾：@粟畅-jazz-sax 一拍爵士乐队董小烁粟畅萨克斯演奏家、作曲家，任教于北京现代音乐学院 2019年8月成为中国首位爵士乐博士将爵士乐与中国元素结合，并于2018年创作发行了他的首张原创爵士大乐队专辑《追梦》是“其实爵士大乐队”发起人，一拍爵士教育创始人董小烁毕业于美国北科罗拉多大学爵士表演系在校期间担任爵士系助教，多个大乐队主唱致力于打造独一无二的爵士声乐听感与现场体验将多种演唱类型融为一体: 摇摆/放克/摇滚/百老汇音乐等一拍爵士乐队来自各行各业经系统培训后成长为高水平的青年爵士乐手成员勇于创新，融合多元元素作品具有时代感与个性化色彩 @北京音乐广播 http://t.cn/AXqm0zR5 http://t.cn/AXqm0zgE

14. 美国林肯中心爵士乐创始人温顿·马萨利斯宣布离职。他跟中国、跟广州还蛮有缘份的，多次来华演出，也有采访过，林肯中心在上海也有分支机构，也是影响过中国爵士届的人；所以也唏嘘的，一个个英雄陆续谢幕啊。林肯中心于1月27日宣布马萨利斯离职事宜，确认这位有影响力的音乐家、作曲家和乐队领队将继续担任艺术总监至2027年离任，随后担任顾问角色至2028年6月。在之后他将作为创始人“永久”留在林肯中心爵士乐团董事会，并偶尔继续与该乐团同台演出。除了林肯中心爵士乐的工作外，马萨利斯发行了110多张爵士和古典专辑，并获得了九项格莱美奖。1997年，他的清唱剧《血染田野》成为首部获得普利策音乐奖的爵士乐作品。马萨利斯在一份声明中表示：“当我们在1987年在林肯中心创立爵士乐（部门）时，我们的目标是建立一个持久的爵士乐机构，既娱乐又教育人，让多代观众接触美国文化中常被忽视的方面，我为我们取得的巨大进展感到自豪。林肯中心爵士乐和林肯中心爵士乐团一直是我作为音乐家和公民的主要艺术优先事项。”“是时候让新领导层将机构带向更高的水平了，”。“我们拥有众多新兴、极具才华、能力出众且充满灵感的音乐家和倡导者。我对未来非常有信心。”这样的legacy很不错了，祝福。#另一角落#

15. 当爵士乐成为伍迪·艾伦的“第三只眼”

16. 红辣椒的Flea出solo首专，上苹果音乐电台做特别节目DJ，从爵士根源谈起。开场作品是自由爵士/前卫爵士➕太空摇滚吧。虽然是摇滚团乐手，他对爵士有很深的感情。新专有和kamashi Washington合作，为什么呢？因为kamashi父亲算是他正式的音乐老师（他以前基本上都是自学的）。他选的art tatum版本的Willow weep for me也真是好，那一刻，居然比Holliday版本更动人。#另一角落##最近喜欢的新歌# 他首张专辑是爵士，他除了是贝斯手，还是小号手。像是还一个心愿。

17. 2026了，AI还在产出垃圾音乐吗？从夯到拉锐评AI音乐

18. 感谢四川音乐学院流行音乐学院王俞之副院长的邀请，下周会去成都参加四川音乐学院第六届爵士音乐周的活动，本届活动以“东西互鉴·学科共进”为主题，旨在通过学术共享、文化共情、学科共建三大核心维度，探索中国现代音乐教育的国际化创新路径，向世界展现中国艺术教育的开放姿态与蓬勃活力。我也会在《中国爵士乐的本土化探索》这个议题上，从聆听、传播和发展的角度，和许多业内专业老师交流一些心得体会。

19. 《爵士春秋》2014年对中国先锋音乐人刘索拉独家采访，自80年代末起，刘索拉通过在美国接触自由爵士大师，将自由即兴的理念融入中国民族音乐创作，开创性地与多位民乐演奏家合作，尝试实验性的民族大乐队演出，将传统民族乐曲与爵士乐元素结合，进行即兴演奏，证明了音乐交流与跨文化融合的重要性，强调从传统文化及世界其他音乐风格中汲取灵感，以促进音乐创新。分享#有待发现#的声音《音乐探路人刘索拉》网页链接 (@网易云音乐)

20. #974live show# 三八妇女节唱聊爵士乐中的女性力量做客嘉宾：徐晨曦爵士五重奏徐晨曦爵士五重奏是一支由旅美爵士歌手/词曲创作人徐晨曦带领的职业爵士音乐家组成的乐队吉他手陈泽然萨克斯手仝飞贝斯手胡浩鼓手骆子健乐队成员均毕业于美国、欧洲音乐学院爵士表演专业歌手@徐晨曦和Christine 掌握爵士乐中多种风格： Swing、Bossa Nova、Bebop、Modern等美国爵士乐杂志“Jazz Weekly”对她的专辑评论： “作为为数不多的自己创作曲目的女歌手之一，徐晨曦在这套充满创意的后波普原创作品中，将抒情与无词人声进行了全新的融合…… 在这张专辑中，想法创意就像玫瑰的花瓣一样开放。” @北京音乐广播 http://t.cn/AXVc6Qg4 http://t.cn/AXVc6QTw

21. 【爵士CD】Dear Old Stockholm → 《亲爱的老斯德哥尔摩》（也译作《情牵斯德哥尔摩》）- Eddie Higgins Trio → 艾迪·希金斯三重奏核心成员（这张《Dear Old Stockholm》专辑）： - Eddie Higgins（艾迪·希金斯）：钢琴- Jay Leonhart（杰伊·莱昂哈特）：贝斯- Joe Ascione（乔·阿西奥内）：鼓人物与风格：艾迪·希金斯（1932–2009）是美国著名的爵士钢琴家、作曲家与编曲家，以细腻抒情的触键和温暖的和声色彩著称，擅长演绎经典爵士标准曲。他的三重奏以完美的合奏默契闻名，尤其在日本发烧爵士厂牌Venus Records（维纳斯唱片）录制的专辑，以优异的录音品质和细腻的爵士演绎深受发烧友与乐迷喜爱。这张《Dear Old Stockholm》是他在Venus旗下的代表作之一，整体风格优雅、松弛，充满了老派爵士的浪漫与质感。曲目列表： 1. Moonlight Becomes You → 《月光属于你》2. More Than You Know → 《超乎你所知》3. Nardis → 《纳尔迪斯》4. Over The Rainbow → 《飞越彩虹》5. Dear Old Stockholm → 《亲爱的老斯德哥尔摩》6. I Remember Clifford → 《我记得克利福德》7. You And The Night And The Music → 《你、夜与音乐》8. If You Could See Me Now → 《如果你现在能看见我》9. Again → 《再一次》10. We Will Be Together Again → 《我们会再次相聚》11. Witchcraft → 《魔法》12. It Never Entered My Mind → 《从未进入我的脑海》13. Stella By Starlight → 《星光下的斯特拉》14. Blame It On My Youth → 《都怪我太年轻》这张专辑由日本Venus Records于2003年发行，采用了HDCD与Hyper Magnum Sound等发烧录音技术，是一张兼具艺术价值与音响品质的爵士名盘。专辑乐评与亮点《Dear Old Stockholm》是艾迪·希金斯三重奏在日本Venus Records旗下的一张经典爵士名盘，乐评界与发烧友对它的评价主要集中在：演奏质感：希金斯的钢琴触键细腻如丝，和声色彩温暖而富有层次，贝斯与鼓的伴奏克制而精准，三人的合奏如行云流水，完美诠释了“抒情爵士”的精髓。录音品质：专辑采用了HDCD与Hyper Magnum Sound等发烧录音技术，声场开阔、细节丰富，是爵士音响发烧友的必收之作。曲目选择：收录了《Over The Rainbow》《Stella By Starlight》等多首爵士标准曲，在经典框架下注入了三重奏独特的细腻演绎。推荐版本与收藏建议 1. 日本Venus原版（2003年）：这是最具收藏价值的版本，采用高品质压片，是录音品质的标杆。2. 中国引进版（2003年）：由珠海特音音像出版社发行，保留了HDCD技术，性价比高，适合入门收藏。3. 黑胶重制版：Venus后续推出了黑胶版本，模拟质感更浓郁，适合追求黑胶体验的乐迷。同厂牌同风格延伸推荐如果你喜欢这张专辑的风格，还可以关注艾迪·希金斯三重奏在Venus的其他作品，如： - 《Portrait Of Eddie Higgins》- 《My Foolish Heart》- 《The Things We Did Last Summer》这些专辑同样以细腻抒情的爵士演绎和优异的录音品质著称。Venus Records 爵士名盘入门清单（精选12张） Venus（日本维纳斯）以发烧级录音+抒情爵士+钢琴三重奏著称，以下按风格分类，新手闭眼入不踩坑。 🎹 艾迪·希金斯（Eddie Higgins）系列（必听） 1. 《Dear Old Stockholm》（2003）钢琴+贝斯+鼓，细腻抒情，Venus标杆之作。2. 《My Funny Valentine》（2005）四重奏（+萨克斯Scott Hamilton），Swing Journal金碟奖。3. 《Bewitched》经典标准曲，温暖和声，发烧必收。4. 《Portrait Of Eddie Higgins》个人代表作，触键如丝，氛围感拉满。 🎹 纽约三重奏（New York Trio / Bill Charlap） 5. 《S'Wonderful》传统爵士活化石，理性与即兴完美平衡。6. 《Blues in the Night》布鲁斯+钢琴三重奏，轻快有质感。7. 《The Things We Did Last Summer》（2002）Bill Charlap领衔，经典美式爵士集大成。 🎤 人声爵士（Nicki Parrott 为主） 8. 《The Last Time I Saw Paris》妮基·派洛特，法式香颂+爵士，醇厚浪漫。9. 《Like A Lover》人声+低音提琴，叙事感极强。10. 《After Midnight》深夜爵士，慵懒治愈。 🎷 萨克斯/其他风格（进阶） 11. 《Smoke Gets In Your Eyes》Eddie Higgins + Scott Hamilton，萨克斯+钢琴黄金组合。12. 《Bolero Nights》Brian Lynch，拉丁爵士，温暖明快。 💡 入门小贴士优先选：钢琴三重奏 → 人声 → 萨克斯四重奏版本：日本原版SACD/HDCD音质最佳；黑胶重制版模拟味更浓。试听入口：索尼精选Hi-Res、Spotify、QQ音乐搜Venus Records。

22. 【爵士春秋】街头诗人Gil Scott-Heron 是一位美国爵士诗人、歌手、音乐家和作家，以其在20世纪70年代和80年代的说唱表演而闻名。他被认为是嘻哈音乐的重要先驱之一，尽管他自己并不是一位传统的说唱歌手。Gil Scott-Heron的音乐和诗歌不仅记录了他的个人经历，也反映了他所生活的时代，他的作品至今仍被广泛传唱和研究。分享声音【爵士春秋】街头诗人 Gil Scott-Heron（@网易云音乐）

23. AI技术在音乐、音频领域的发展