耳边评测 | VIBE P1，或许是最不YBA，也最YBA的存在

YBA

VIBE P1

类型：便携解码耳放

价格：¥3298

“立体、宽阔、自然的空间感，是VIBE P1与许多没有独立供电的小尾巴拉开距离的地方，也是它声音中最神似YBA大型器材的部分。”

前言

伴着随身HiFi市场的发展，这些年便携设备里多了些崭新的老面孔——最早是英国Chord打头，后面ONIX和法国YBA也接踵而至。过去谈起这些二声道品牌，大家想到的多半是听音室里沉重的音源与功放，如今却能在耳机展的桌面上、烧友随身的器材包里见到它们。在2026年的今天，Mojo系列依然老当益壮，新增的配件还适配了无线音源的需求，ONIX的播放器家族叶茂枝繁，XM5/XM2接连成为全球爆款，YBA则从推出便携SACD/CD机DESIGN ONE开始，走到了新近发布的便携解码耳放VIBE P1（下简称P1）。

此类老厂牌跨界，看点无非是如何把大机器里攒了几十年的声音资产塞进方寸之间——对长期耕耘音源与放大器、调音上又有诸多“物理秘籍”的YBA而言，这个问题尤其值得玩味。虽然3298元的上市价比起之前的产品已经低了不少，但官方并没有把此次P1隶属的VIBE（氛围）定在入门级，而是作为承载品牌想象力的新系列存在——据说VIBE系列的第二款W1也已经在路上，是一款形态极其新颖的桌面设备，某种程度上先行的P1承担着为系列定调的任务。而在我聆听P1工程机的日子里，每每拿起这台掌心大小的设备，总会觉得这简直太不YBA了；而当那些熟悉的元素反复出现，又不得不承认它“很YBA”。

外观与设计

P1身上的这种熟悉感首现于外观。它的尺寸是65×93×14.1mm，CNC一体成型的机身延续了YBA家族经典的灰金配色，只是改用当下便携界流行的钛金属色，作为灰色的新演绎；而金则低调地染在Y字电源键、耳机口与UI上。正面黑色镜面钢化玻璃边角做了3D微曲，打磨圆润，与机身的金属部分过渡细腻，其下覆盖着延续自SIGNATURE系列的“微笑窗口”——在2.23英寸的显示屏上UV表指针随着声音波动，漂亮又一见如故。YBA在设计上一向克制，所以P1通体除却右侧几枚实体按键、底部两个C口和3.5/4.4mm耳机口外，再无其他装潢，但无论是玻璃与金属两种材质的精细打磨，还是略微下沉的侧边按键，以及阶梯式背板上阴刻的品牌LOGO，种种做工细节都在不经意间传递着对于质感的理解。

当然，作为品牌首款尾巴，在设计上P1还有可以提升之处，比如没有磁吸——P1的厚度和比例很适合贴在手机背后，官方首发阶段是赠送磁吸皮套的，但如果能内置会更加圆融，此外，若将屏幕换成黑位表现更好的OLED，相信正面的视觉一体感将更进一步。

硬件与功能

R2R这两年在便携播放器里很热门，但在尾巴产品里其实并不多见——电阻网络要保证精度，很难装进太小的体积。而作为YBA首款尾巴的P1，开头就选了个硬骨头啃。在细分技术路线上，它使用了由126颗高精度薄膜电阻组成的19+5分段式方案。所谓分段式，即把权重较大的高位和权重较小的低位分开处理，减轻数值变化时切换造成的误差，以求更流畅的声音表现。打个不算太严谨的比方就是，当手头只有3克和4克这种大砝码时，如果在称重时想从8克增加到9克，就得把托盘里的两个4克全部撤掉，再换上三个3克；但假设此时手头还有1g的小砝码，那么只需加这么一个就能达标，同时天平也会更稳定。

P1的放大部分是两颗ADA4610与四颗BUF634A组合，属于成熟的OP＋BUF方案。在DC供电、32Ω负载之下，它的平衡端推力能够达到1330mW＋1330mW，即便不插电也有1080mW@32Ω。它同时提供USB与同轴两种有线输入方式，其中USB接收部分使用了一枚M1芯片，提供了低延迟和196Mbps的高带宽，虽然可以吃满这个带宽的场景还不多，但在高码率音乐大行其道的当下，这确实是一个面向未来的设计。在P1的包装内，官方随附了C-C的短线、C-A的长线与一根同轴线，方便连接手机、电脑及同轴音源。

官方标称P1平衡输出续航约9.5小时，我测下来可能还更久一些——在书店连续听了五小时之后，电量剩下一半有余。它同样支持边充边用，只是这种情况下的机身发热有些夸张罢了。

声音表现

较之追赶R2R的大潮流，YBA在自家首款尾巴上的架构选择显然有更深的考虑：在如此有限的体积里去延续家族产品的调音风格，R2R于情于理都是优选。事实上，如果拿着我们对R2R声音的那些印象，如宽松、温润等来形容P1，其实都算成立，而且在此基础上它的硬素质也是很强。但若只说到这里，便很难谈清它与其类似风格机器的分别。而P1身上最与众不同，最值得探讨的，其实是它在将人声、器乐等种种细节梳理与传递的流畅过程，是它对于氛围与情感的独到理解。

P1的独特首先表现在其演绎音乐内容的流畅感上。肖邦的《幻想即兴曲》是我常用的测试曲目，它很考验前端信息量上的硬实力的和交代这些音乐元素的水平：在清晰表达右手音符的同时，左手的伴奏也不能含糊，两者交织之时还需演绎出连贯的乐句。而到了舒缓的中段，又需要兼顾触键轻重的还原和旋律的歌唱性，总之难度颇高。而在P1的演绎下，琴声密度十足，真实、清晰而不孤立，各段落表达贴切又能够自然地接续。聆听时注意力会被旋律带着走，但若要细究音符的轻重、快慢，又发现其实都有交代。

而里赫特演奏的《月光》则能充分说明P1在情感表达上的老练。我听过许多版本的《月光》，里赫特演绎的版本风格与众不同。他的版本并非一开始就把听者置于明亮的清晖之下，更像是带着听众缓缓靠近那缕微光。P1没有执着于用工笔画的手法刻画每一次触键，而是用泛音在音符周围添了些毛茸茸的质感；即使进入演奏最激烈的段落，P1给出的声音表达也没有任何刺激的元素，仍然是一贯的稳重而包容。于是在聆听的始终，演奏者要表达的情绪都萦绕耳畔，一曲听罢，仍有余绪。

不单是对素质与表达要求较高的古典音乐，P1的审美同样寓于流行音乐的处理上。它的低频量感十分充足，残响自然，下潜也很深，却总能非常规矩地待在人声后方，把氛围铺垫到甚是浓郁却毫不抢戏。这台机器的人声宽厚，嗓音表面带一些细密的沙质，齿音打磨到消弭。虽然对于一些年轻清亮或纤细的女声来说这种表达不算讨喜，但只要把整首歌听下去，就会发现这不偏不倚的温和人声与周遭器乐能非常自然地融在一起，歌曲的情感与氛围感也因此分外充足。

有时候谈起氛围，很容易被理解为声场拘束的曲笔，但P1绝非如此。P1的声场既有宽度，也有纵深，与此同时边界自然延展，它静谧的声底使弱音、残响与音符之间的空隙得以保留，深沉而饱满的低频则从下方支撑起整首曲子。这种立体、宽阔、自然的空间感，是P1与许多没有独立供电的小尾巴拉开距离的地方，也是它声音中最神似YBA大型器材的部分。

P1搭载的NOS与OS切换功能是一个品味其调音的捷径。在OS模式下，声音的线条更明确，泛音收束，P1由此呈现出一副更加中性与现代的面貌。而切回NOS以后，音符之间的关系不再那么非此即彼，原本收敛的氛围也随之恢复。正是在反复切换的过程中，我越来越确定NOS下的P1更加YBA，也是我常驻聆听的模式。

不过，P1虽然已经在聆听时让我数度想起YBA台机的种种，但它终究无法把台机的一切都装进如此小的体积里。从实际听感而言，它的动态表达偏向克制，很少能够依靠爆发的能量夺人眼球。小编制与流行音乐与它十分合拍，而换成德九第四乐章这类能量不断叠加，场面需要层层递进不断积蓄与澎湃的音乐之时，P1就会露出其能量储备上的边界，因而无法表达出大机器那种力量的爆发与压迫。但只要收起这虚空的比较与幻想，再度把评价尺度放回便携解码耳放之中时，便会意识到P1的声音表现在其身材之下已经足够有说服力了。

搭配与后记

从声音风格和实际搭配来看，使用P1与那些素质较强、三频均衡并且能够展现前端风格的耳塞形成组合，会是一个不错的做法——近两年市面上那些复合单元的旗舰许多属于此类，而他们所需要的推力P1也完全可以给足。其实对于沉浸于军备竞赛的那些超旗舰来说，许多时候会为了彰显素质让声音锋芒毕露，而P1温润的底色正好能把那股“火气”磨掉，两相搭配则素质与听感兼得。而那些本身中下盘较厚实的耳塞，或人声位置较远的古典向耳塞和P1搭配起来，有可能显得过于浓郁，或人声太远，就未必算是合拍了。

由于P1插电时高达1.3W的推力，相信很多时候会被拿来放在桌面搭配大耳使用。从与HD 650与FT5这两副大耳的搭配情况来看，此状态下的P1驱动它们能发出的声音，已经不是普通小尾巴和随身播放器能给到的水准了，无论在声音的规模、还是密度上，它都更接近一台小型的台式设备了：不单是够格的推力能够将这些大家伙推出结实的框架，更因为其温润自然的声音底色，它亦能够在搭配时展现出不错的欣赏性来。

在P1之前，也许没人想过能够将YBA多年的调音一手掌握，随处可得。而此刻，YBA已经把自己沉淀多年的声音理解，装进了这样一台巴掌大小的机器里，送到了烧友的随身日常。它的表现也让我开始期待：如果未来YBA出了便携播放器，那会是怎样一番景象？