史上最早的“女德”图文教材

要说各个博物馆里什么藏品最难得一见，那必须是书画类，特别是那些有着重要地位的作品，因为书画类展品实在太脆弱了，搬运、光线、温度、湿度，随便哪一样没控制好，都会让这些存世千百年的珍品毁于一旦。

所以每当这类藏品展出时，都有人愿意千里迢迢的去到现场，只为一睹真容。大英博物馆馆藏的“女史箴图”就是这样的一件瑰宝，绝对是大英馆藏中国书画文物中的顶流，最重要的一幅卷轴画。

这幅“女史箴图”是顾恺之根据西晋张华的“女史箴”中12段故事创作的，可以说是“女史箴”这篇文字的插图版。

晋惠帝司马衷，这名字可能听着耳生，他的名言你肯定很熟：“何不食肉糜？”，对了，就是这位脑残皇帝，他老婆贾后贾南风的娘家势力显赫，晋惠帝和她结婚之后，畏惧她的强势，所以也不怎么敢宠幸其他妃子，贾后肆无忌惮，独断专权，而且没少给晋惠帝戴绿帽子，因为她的作风问题，很多史学家们一度认为贾后是“历史上最放荡的女人”。

张华博学多才，而且位高权重，也就他敢跟贾后刚正面，“女史箴”就是他根据历代贤妃事迹，专为讽谏贾后撰写的。所谓“女史”就是宫廷女子，“箴”包含训诫、规劝的意思，用现在的画说就是宫廷女子行为规范，希望贾后看了能够收敛些，但从后来发生的事情来看，并没什么卵用。

这就是史上最早女德教材的诞生过程，以此为基础创作的“女史箴图”也就成了最早的女德图文教材。

在这幅作品里，顾恺之运用了特有的“游丝描”技法，也叫“春蚕吐丝”，线条细而均匀，富有活力，他用这种技法缓慢的耐心的勾勒出每一个人物的面容神态。

点睛是顾恺之最重视的环节，他认为体现人精气神的关键就在眼睛，整幅画采用了暖色调，用色淡雅，还通过重叠线条和淡薄设色这些当时突破性的绘画技法，来表现人物衣服的质感和面料，“世说新语”里评价顾恺之的画：‘顾长康画，有苍生来所无’，不说后无来者吧，至少是前无古人了。

早期的绘画作品是作为文学作品的附庸存在的，所以没有画家，只有画匠，一直到了顾恺之的出现。

顾恺之是东晋名士，当时人称三绝“画绝、才绝、痴绝”，如今被尊为“画祖”或称“画圣”，最擅长肖像画，之所以会有如此崇高的地位，是因为他第一个提出了"以形写神"的重要概念。

“女史箴图”目前存世的仅两幅，都是摹本，其一是故宫所藏宋摹本，而另一幅，也是最古老的一幅，就是大英博物馆的这个唐摹本，画作原本是12段，但大英馆藏版是残卷，从第四个故事“冯媛当熊”开始，前三段绘画与题文已经遗失。。

这个版本第一个明确的收藏者，就是知名艺术家宋徽宗，他下旨编撰的“宣和画谱”里有明确记载，画上也有“宣和”年号的印章。

当这幅画到了乾隆皇帝的手里，这个有“盖章狂魔”名号的皇帝丧心病狂的盖了37个章，几乎把空白的地方都填满了，不仅盖章还题字，不仅题字还极为罕见的画了朵兰花，总之喜爱之情溢于言表，还被列入宫廷书画七大珍迹，放在专门存放珍贵文物的建福宫。

八国联军进北京的时候，一个英国上尉克劳伦斯·K·约翰逊趁乱将《女史箴图》盗走，当然他的家人不认可这样的说法，说是他救了一名贵妇，这个“女史箴图”是该贵妇用作答谢的赠礼，真相如何已经无法考证了，唯一的能确定的就是这画被他以25英镑的价格卖给了大英博物馆。这哥们完全不懂“女史箴图”的价值，当时他只是觉得画轴上的那个玉制物件能换两钱。

到了抗战时期，因为中国远征军救了在缅甸被围困的英军，于是英国政府为表示感谢，问民国政府：把女史箴图送还和送一艘潜艇，你们选一个。于是民国政府含泪选了潜艇，实在是太客气了，标准答案难道不应该是：“我全都要”吗？

于是“女史箴图”错失了一次回国的机会，下一次就不知道是猴年马月了。

对于“女史箴图”这种卷轴画，西方人是没有概念的，西方的绘画不论尺寸多大，一幅就是一幅，都是独立的，中国卷轴画这种展卷观看，让故事随着画面展开逐步呈现的乐趣，他们是无法理解的。

同样令他们无法理解的还有在画上题跋和钤印这种中国文人的赏析传统，居然除了作者以外，观赏者也可以在作品上写字盖章，殊不知，中国的传统字画收藏，题跋和钤印是非常重要的组成部分，不仅可以考据字画收藏的传承脉络，更可以为书画欣赏增加更多层次的乐趣。

也因为这样的文化水土不服，导致“女史箴图”在大英曾被无知的分割成了三段，第一段包含残存的9个故事场景，长348厘米；第二段包含所有后来添加的部分，长329厘米，第三段则是乾隆时期的松竹石泉，长74厘米，三部分分别装裱在木板上。直到2013年，书画修复师邱锦仙在大英博物馆主持修复这份珍品，用了将近三个月的时间，才把这幅传世佳作修复完成，这之后“女史箴图”才有机会向公众展出，每年的展出时间也不超过6周。再加上这已经是一千多年的古画了，还是绢本，有句话叫“纸千年，绢八百”说的就是不同材质古书画的寿命，即便现在保护的环境再好，修复的技术再强，也不知道还能支撑多久，有机会看就抓紧看吧。

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