[瓷事] 一门“起死回生”的手艺

数年前，东京国立博物馆借展颜真卿的“祭侄文稿”，展出期间我正好在日本，于是冲着“天下第二行书”的名头，赶紧去凑个热闹，接受下熏陶。

颜真卿 祭侄文稿

在展馆居然和老友偶遇，于是，看完颜真卿，两人结伴顺便逛了逛博物馆的主展区，当走到一件瓷器展柜前，老友脱口而出：“这难道就是传说中的蚂蝗绊？”

蚂蝗绊

当时我只是耳闻过“蚂蝗绊”的大名，对其来历典故并不熟悉，只是被展柜里那个瓷碗的器型釉色吸引，那些醒目的焗钉让“蚂蝗绊”在周边的一众展品里显得与众不同。

日语里“文化财”大致跟咱们这儿文化遗产一个意思，博物馆里很多展品的介绍中都带有这种字样，在各种景点也常常能见到带有“文化财”的标识。“蚂蝗绊”在日本写作“马蝗绊”，被列为“重要文化财”，也就是重点保护文物。

关于“蚂蝗绊”的传承有详细的记载，南宋孝宗淳熙年间，日本平安时代末期武将平重盛向杭州育王山布施黄金，佛照禅师将这件龙泉窑青釉花口碗作为回礼，赠送给平重盛。

蚂蝗绊

之后几经流转，传到了室町幕府八代将军足利义政的手上，足利义政十分喜爱这只茶碗。

历经二百多年岁月，此时茶碗上已经有了裂痕，甚觉可惜，于是足利义政让赴华的使者带着这个茶碗，来到当时的大明王朝，希望永乐皇帝再赐予一件同样品质的茶碗。

但是从南宋到明朝，瓷器的风格已经发生了很大转变，明代以翠青釉色为贵，与宋人重粉青的审美截然不同，难以复制出相同的器物。

焗瓷

无奈之下，使者只能采取当时常用的陶瓷修补方法，让工匠在裂痕上加了六枚锔钉锔合后带回日本，没想到足利义政觉得修补过后的瓷碗更精美，也许这种形态正好契合了日本文化中推崇的残缺之美，因为茶碗上的焗钉状似蚂蝗，得名“蚂蝗绊”。

后来足利义政将茶碗赐给了他的私人医生吉田宗临。

吉田家后来做了土木工程，以“角仓”为商号，其子孙便将姓氏改为“角仓”。

到江户时代，这只茶碗传到了吉田宗临的后人实业家角仓以了的手中。

日本儒学家伊藤东涯在角仓家看到这只茶碗，感慨其典雅精巧和流传有序，于是写下了《马蝗绊茶瓯记》。

到江户时代后期，角仓家分东西两家，这只茶碗被分到了东家，后来被三井财团的收藏，1970年，三井家将此碗捐献给了东京国立博物馆。

如果以焗瓷手艺来看，蚂蝗绊的修补并不精细，大概当年使者只是为了交差，没有好好寻访工匠，焗瓷是一门历史悠久的行当，“清明上河图”里就有焗瓷匠的形象，这说明至少从北宋时期就有了这门手艺。

焗瓷

焗瓷分常活和行活，常活就是走街串巷给穷苦百姓服务的，只管补起，不论美观，所以用的工具也都比较粗糙，用料选择也以便宜实惠为主，“蚂蝗绊”的修补大概就是找了做常活的工匠。

焗瓷

行活也叫秀活，专为修复比较有价值的古董瓷器，瓷器毕竟脆弱，传承过程中难免有磕磕碰碰，甚至不慎摔碎的情况，这时就需要技艺高超的焗瓷匠来进行修复，而且古董修复不像平常修补个粗瓷碗盆，不漏就行，除了还原完整性，还要兼顾美观。

焗瓷

马亲王在“古董局中局”里描述了一种神乎其技的焗瓷手法“飞桥登仙”，能在完全不破坏其他部位的情况在瓷器上打开一个任一部位，取出其中所藏的物品，再进行修复，修复好了之后非专业人士也完全看不出来，可谓巧夺天工。

当然，这种手法只是小说情节，现实中并不存在。

对缝

焗瓷匠在拿到一件需要修补的器物，先是要找碴对缝，确定器型；然后再根据瓷器的结构，安排焗钉的数量和位置；之后用金刚钻在准备嵌入焗钉的地方打孔，“没有金刚钻别揽瓷器活”说的就是这个行当，打孔非常考验手眼配合以及耐性。最后嵌入焗钉敲打拱牢，再完成补漏的步骤。

焗瓷

自清代到民国时期，焗瓷受到追捧，不仅仅是破损瓷器才找焗瓷匠修补，有些热衷焗瓷工艺的收藏者甚至刻意将瓷器撑裂，再找焗瓷匠修饰，成为一种风潮。

焗钉的运用最能体现焗瓷匠的水平，花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉，焗钉选用要先观察裂纹走向，再根据器型、风格来决定，通过巧妙的构思和设计，让焗钉造型和谐融入，让修补的器物涅槃重生。

焗钉

工业瓷大行其道之后，大多数时候瓷器不再金贵，焗瓷也被冷落，近年瓷器收藏逐渐回暖，相信这门持续千年的传统手艺也将有机会继续传承下去。