姑娘，别让富士X-half拍出“土味”人像，别让经典负片拖后腿！

前两天真的是怕溢价赶紧入了半W玩具X-half。

机器很不错，但关键你得会玩。这里的会玩并不是指X-half的2in1功能，也并不是指“胶片相机模拟”。而是要知道那么一点点更深层次的东西。

一点点道来：

仔细看聊天记录，咱们先说说什么是半幅也就是 富士这次重点的 “half”到底是指的什么意思。

标准全幅，是指36mm宽24毫米高的幅面，这个幅面大小来自于早期的35毫米电影胶片。

只不过拍电影的时候画面的正上方和胶片移动方向相同，而在拍照的时候画面的正上方和胶片的移动方向垂直。

在这种状态下使用35毫米胶片的相机在移动胶片（过片）的时候移动的距离长短决定了相机的不同画幅。

例如哈苏的Xpan，过片距离很长，曝光宽度很大。

也就造就了视觉效果极其开阔的照片：

但对于照片的冲印和装裱，这种超宽画幅的照片就显然没有适用性了，因此36mmX24mm的胶片格式就变成了最常用的一种。

为什么先讲格式？对于00后的娃们来说恐怕很少有胶片拍片的经历。先理解一个概念——胶片很贵！iN自己是一直玩胶片的，当初平均按一下快门7块钱，到现在用胶片机按一下快门则奔着20多块钱去了。

正因为有成本的考虑，抠嗖的日本人就搞出了半幅相机。这事情就真的和抠嗖有关。上世纪60年代日本经济刚刚起步，拍照成为一种潮流但是爱拍照也很难大量的去拍，于是就有了过片距离只有18毫米的相机。例如奥林巴斯的pen

这就是半幅（Half）的概念了。36mmX24mm的胶片的一半就是18mmX24mm，这两个数的最大公约数是6，也就是宽度是3高度是4，这也是为什么这次的X-half采用了3:4的画幅的最直接原因。

为什么这么搞？没别的原因就是因为胶片贵，因此要做出妥协。

看到这里或许你一头雾水，为什么会不断的强调胶片贵？其实这件事看明白了你会觉得和文章切题。

今天写这个文章的主要原因就在于这点：

姑娘玩着x-half在抱怨“经典负片”的胶片模拟拍摄人像“显得黑”——而戏称这个人已经死了一会了。

拜托，经典负片就是这个样子的！

“经典负片”这个胶卷模拟主要是模拟当时富士出产的“消费级 Superia日光平衡彩色负片”——这里的每个词都很重要。

解释一下：

消费级——便宜，无论是胶片本身的价格还是冲洗的工艺（c41）价格都很便宜适合大众使用。

Superia——这是这款胶片的商品名/乳剂名也就是用的什么化学配方，主要用作“日常”拍照。

日光——在太阳底下拍的！和“日光”胶片对应的是“灯光”胶片，灯光胶片主要的设计是在室内拍摄。

平衡彩色——指颜色没有倾向性，没有修正能力。

负片——采用C41冲洗工艺。

这种胶片如果在室外天气好的时候拍摄可以有较好的色彩还原度。但是如果在室内昏暗场景拍摄人像就是一种灾难。

Superia当年量大管饱，用的最多的地方其实并不是消费摄影，而是刑侦摄影。

原因就在于这款胶片对色彩还原比较忠实。

这里说到了一个“比较忠实”。其实世界上没有一种胶片可以忠实的还原色彩，如果有那么这种胶片也必定没有市场。这是由于人类的审美决定的——人总是希望照片比现实更漂亮，不同的厂商不同的胶卷产品线也都在刻意的迎合大家的审美。

Superia的效果是突出一些蓝纯化一些绿，你要在脑海里想着一群哇啦哇啦的日本人拿着傻瓜相机到各种旅游景点拍照，那么Superia就是更合适的了。——这也是当年胶片贵的时候最常见的民用拍照场景。为了突出风景效果是可以削弱人类皮肤的表现力的。

因此会有富士绿和富士蓝的说法，其实都是在说这种Superia胶卷改动过的蓝绿色表现。而人的表现大概齐看清谁是谁就行了。

回到前面说的那个妹子的问题——室内拍人像？用经典负片？用错了吧？

因为拍照很贵，这件事是根深蒂固的。所以拍人像写真最好是在摄影棚中找专业的摄影师来拍！不仅仅摄影师的技术过关，而且胶卷也用得更好。

iN在拍摄人像的时候往往会选用RDP，也就是这种胶卷：

RDP的标记写的很小，但是你会发现产品名PORVIA是不是有点熟悉了？者恰恰就是X-half模拟的第一种胶卷效果！

这是一种什么胶片呢？首先它就不是“负片”而叫做“反转片”，特指在底片上就能显示出正常效果的照片。

反转片的成像大多极其细腻，但宽容度较低。何为“宽容度”？在同一场景下胶卷可以收集到的影像最亮和最暗之间的范围，超过最亮范围部分将成为一片死白，低于这个最暗范畴的部分将成为一片死黑。

在相机上有一个曝光补偿（EV）通常可以提供3-5档的调整，其中每档曝光量增减一倍。

人的眼睛在正常情况下是可以接受到明暗场景的宽容度为30个EV，高级的大动态相机可以记录10-12档EV，而在raw文件中本质上是可以记录12-14档EV的电子信号的。但是要知道大多数反转片只能记录5个EV的信息。

为什么这样，胶片是光化学反应，高宽容度的照片需要更昂贵的乳剂才能保证其成像质量如果强制性的扩大宽容度则会使得照片上成像的银盐颗粒变大导致画面粗糙。

这也是为什么C-41负片宽容度要大于E6反转片的原因，对于普通民用默认相机的使用者并不会有太多专业的曝光测量机器和控制光线的设备，只好做大宽容度；而对于专业反转片默认使用反转片的都是有摄影技能的摄影师，他们可以很好的测量和控制画面中的光比于是为了成像质量就缩小了宽容度范围。

因此在胶片时代，能不能快速的使用入射式测光表对整个拍照场景进行光线规划是一个摄影师的基本素养——这种硬功夫的重要度要高于对焦、构图。说白了画面拍黑了拍白了都是一张废片。

PORVIA在当年就是这样的一种存在。真正要用PORVIA（RDP）拍好照片你需要的不止是一个相机和一卷胶卷。

而是一整套的周边器材，反光板、补光灯、遮光板、测光、光栅……

这是一张当年PORVIA拍摄的照片，这张照片做到了非常出色的“中性还原”：肤色不过红、不偏冷，呈现出自然的高原阳光感；背景雪山细节没有死白，且蓝调依然通透；模特衣物没有压黑，毛织纹理清晰。

但是如果从我们正式用图的角度上来讲，这张照片依旧还有很大的改进余地，例如：这张照片右上角的高光可以稍微压暗，可以避免“飘”的感觉；面部光比处理已经很优秀，但补光方向略偏右，可以稍微调整补光柔光板角度，以修复颊部微阴的瑕疵。

从实际的图，我们可以看到PORVIA的特性——颗粒极细、解像力极高，色彩真实偏冷，适合拍摄风景和质感人像。它的最大特点是宽容度极低，仅约 5EV，曝光稍有不准就会出现死黑或死白，因此对光线控制要求极高，不适合随手拍。

说回来相机中的PORVIA胶片模拟选项，这是一个带有PORVIA特征的均衡色彩模式，但富士所说的“标准”并不是不对色彩进行渲染和调节。相反，富士有自己的色彩准则。这个准则并不基于什么是真实的红绿蓝这样的命题展开。而是有着色彩上自己的哲学。

这件事和影像工业本身的运作方式有关联！

大多数人处在在影像工业的末端，看到的只是印刷品或者照片，不可能每个人都亲历拍摄现场——那么颜色准与不准，能不能真实的反应当时的状况又有什么关系呢？

最终，大家还不是看着图片来说出自己的喜好，这绿色好看、这蓝色好看，这张图阴影部分更细腻 ……又有谁会去评价当时的现场状况呢？

所以，在富士的色彩工程师配置乳剂配方的时候就形成了“记忆色”的概念，充分表现人在“记忆”中的颜色倾向，对胶片接收到的色彩进行微调。

这种微调在乳剂的感光阶段分别对不同波段的光线有着非线性的感应。

这就让PORVIA的胶片成像特色呈现色彩“补偿”的状态，因此本身这个机制就不可能呈现真实的色彩表现。这一点和CCD/CMOS的相机利用马赛克滤镜成像有着完全的不同。

也和大家利用PhotoShop后期调色有着极大的区别。原因是我们很难利用电子化的通道反向的模拟胶片的化学特性。

那么富士的PORVIA模拟是怎么实现的呢？原因就在于富士胶卷就是富士相机的产品，奖金额100年的积累让富士的色彩工程师更好的掌握了大量基础数据可以直接按照经验来建立经验曲线。这是很多外界厂商难以企及的一点。

对于CCD/CMOS的RAW数据的偏移补偿是富士玩明白的一个技术专栏。别的厂商是推测，而这个富士则是有自己的答案可以直接拟合曲线的。

专业技术说完了，那咱们说下这个相机的胶片模拟怎么用：

这是iN的主力相机，至今还在用，而且至今还在拍胶卷。最高的用量一年用了329卷胶卷。为什么知道这么详细？是因为有DS-100这样的装置。

把它卡在镜头卡口上就能记录每一卷胶卷和每一张照片的拍摄数据。

事情就是这么简单。

好，咱们继续说场景选用。

如果你想利用富士相机拍摄出一张色彩浓郁的照片，那么就可以使用PROVIA，这是富士的标准色。不会很夸张，但会给你一个基准的色彩表现。

如果你想让颜色夸张一些而富有更多的个人色彩风格（其实就是富士的极端色彩风格），你可以采用Velvia模拟。

这同样是富士反转片系列中的产品（RVP），主打的是风光摄影风格摄影和创意摄影。

简单的说Velvia相较于PROVIA颜色表现更加艳丽张扬。对于色彩浓重的场景Velvia的表现力是要远强于PROVIA的。

如果想拍摄人像，那么ASTIA是首选，这也是富士的专业反转片的模拟。

是市场上使用的时候RAP就是主攻的人像。

大部分胶片时代的平面广告人像作品就是RAP（ASTIA）胶卷拍摄，所以跟着长达半个世纪的专业经验来走，是不会踩坑的。

这些都是目前富士相机中的反转片模拟。很有意思的是在富士相机的胶片模拟里面有一个选项叫做“经典反转片”（CLASSIC CHROME），CHROME这个词是标准的反转片叫法，很多小白们觉得富士相机里面只有这个选项才是反转片……其实CLASSIC CHROME模拟的是在RDP之前生产的Fujichrome胶卷

这个怎么说呢？会让人又爱又恨。它的色彩过于浓郁、太有表现力了！！！

你要知道，在当时按下快门并不能立刻看到照片的时代，这种胶片的表现是有多么致命。Fujichrome——拍照靠蒙！你的光比、场景、色彩调度控制的再好，只要有一点疏漏拍下的都不是你想要的照片。在经过几个小时的冲洗后，模特、演员、场景、道具都有变化了，让摄影师根本没有战略空间。iN常说的是一个合格的摄影师在按下快门之前就知道自己拍的照片是什么样子的，但当时业界就有一个说法就是——用Fujichrome拍照是一场豪赌。

不过数码时代，我们可以通过胶片模拟再现Fujichrome的风格，拍完立刻可以看到结果，觉得不好的话，可以立刻重拍。这反而成了CLASSIC CHROME模式的一个优势，你要知道，这种数码拍Fujichrome的工作流可以让40年前的任何一个摄影师羡慕得流出一游泳池的口水。

然后就是负片的模拟了，首先是REALA ACE

注意包装盒，在前面给大家看到的反转片包装盒上都有明显的Fujichrome标记，而这个盒子上就已经变成了Fujicolor，这是富士彩色负片的意思。

虽然是负片，但平心而论REALA ACE的色彩表现力还是不错的，只不过看扫描稿中你会发现即便是白人人肉的色彩也不是那么对劲了。

REALA ACE 是富士晚期彩色负片中试图在“自然人像”与“风景色彩”之间寻求平衡的一款产品，但其实际表现常被诟病为“四不像”：皮肤不通透、红色不分层、高光易炸、暗部发灰。相比Superia的“便宜好用”、ASTIA的“肤色专用”，REALA ACE更多像是一种不够出彩、但被数码后期拉高的“时代过渡型胶片”。

虽然有很多从专业角度看的弱点，但是REALA ACE正因为有很多缺陷，但是风格化太过于明显，以至于在数码时代被定义为了胶片时代的表现标杆。人嘛～～就是这么奇怪！

从2019年开始REALA ACE被加入了胶片模拟功能的序列和Fujichrome一样，REALA ACE也是数码时代的风格典范。它在些许有些昏暗容易曝光不足的场景中REALA ACE是很有味道的。

后面的两个负片模拟“经典Neg.”和“NOSTALGIC Neg.”则是模拟的Superia胶卷在不同时期的特色。

这两类，要么拍摄色彩醇厚浓郁的影像，给负片效果一个比较高的色调基底，要么拍摄构图简单明了的照片

让色彩在照片中不那么重要。这才是负片真正的用法，如果来拍人像，拜托，除非你想让人像变得怪怪的，否则不要在任何情况下轻易尝试。

在很久很久之前，胶卷时代，用Superia拍人是因为RAP太贵，拍不起，而在数码相机上你都有了免费的RAP干嘛还用Superia呢？受虐倾向？

继续下一个胶片模拟“ETERNA”，这个模拟的影调就已经不是胶卷了而是富士的电影机。

他家电影机的名字就叫“ETERNA”。在动态影像行业，一般的要求就是色彩不能太过于夸张鲜艳，不能让观众关注色彩而忽略了剧情。因此大部分电影机拍摄的画面倾向于平衡平和。

富士的电影机调色会突出红、蓝、黄、绿等纯色。说是突出，但也没有大家想象的那么抢眼。例如上图中的自行车。这是一个灰暗色调的场景，你能很明显的注意到车子的红色，但这个红并不会抢眼。这就是电影行业规矩的具象化了。

但对于这个机器的大部分目标客户小女生来说，ETERNA胶片模拟恐怕得在你天天用这台相机拍摄，连续拍了几年，等到这台x-half坏掉之前的几周才会有人可能真正的理解ETERNA模式到底是怎么玩的。

ACROS，这是最后一个胶片模拟模式，就是黑白照片，也来自于富士的胶卷

黑白胶卷由于不用纠结于乳剂的层次问题，宽容度可以做的极高。因此这类影像对图像细节的刻画就想当的深了。

那么黑白照片是如何表现色彩的质感的呢？这里就得说回来普通黑白胶片了——用滤镜！

这里的“滤镜”不是photoshop式的后期滤镜效果也不是简单的去色效果，而是模拟传统物理滤镜的光谱筛选功能——它会决定哪种颜色在黑白照片中变亮或变暗。

既然感光材料只负责记录光线的强弱，那么我们就可以依靠不同颜色的滤镜对成像施加影响。

在这次的X-half的ACROS中提供了三种滤镜效果黄、红、绿，其中：

黄色滤镜可以轻微抑制蓝光 带来的结果就是“暗化蓝天，使白云更突出”。

红色滤镜则是强烈抑制蓝光会极大暗化蓝天，白云显得异常立体。

绿色滤镜则是增强绿色光在整体照片中的占比，使绿色变亮，强化肤色细节。

黑白摄影的魅力在于多多尝试，最终总有惊喜让你看到你用肉眼很难发现的东西。

至于最后一种模拟“棕褐色”，iN的观点是鬼知道它为什么存在！真正了解摄影史的人都知道，所谓“棕褐色”源自早期银盐照片在定影阶段加入硫化钠形成硫化银，用来增强图像保存寿命的化学工艺副产物。而不是一种“好看的色调”。在数字时代重新把这种“化学事故”当作“复古美学”，多少有点把历史误读成滤镜包的荒诞。

另外

胶片模拟打开后你还很难得到真正有胶片味道的照片，原因是你没有获得胶片的银盐颗粒感。

在拍照设置的菜单里面把颗粒效果打开：

就可以取得近似的胶片颗粒效果。这个是相机根据胶片数据算出来的，而不是那种利用随机函数生成的。相当贴近胶片的感觉。那么为什么要颗粒感？这件事取决于人眼，人的眼睛对太过于平滑的物体是有忽略作用的，些许的颗粒更加让人集中注意力。

那啥，该说的说完了。其实影像这种东西主观意识很大，也就别纠结于Low不low的问题了，反正现在拍照片也不花钱，多尝试就可以了。

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