《街头霸王》与香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典

创作立场声明：经典电影故事

近期又一部根据热门卡普空游戏改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门游戏在电影中的表现，那就是著名格斗游戏《街头霸王》系列，这款游戏的大银幕故事，意外与槽点齐飞。

本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分，不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）

《街头霸王》（Street Fighter，如下简称《街霸》）初代诞生于1987年8月30日，来自游戏界著名的“说话不算数”公司卡普空（capcom，被粉丝亲切的称为卡婊）制作，已经有着30多年的历史。作为全球最流行、知名度最高的格斗游戏没有之一，你也许没玩过，但一定听说过。

要知道格斗游戏（FTG）在游戏世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。

所以说，《街霸》能达到如今的地位，无论是游戏的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款游戏的成功，把不容易成为爆款的格斗游戏推广至全世界，这个要赞（其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸）。

《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等，已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的游戏，用如今的热词来形容，这叫做IP，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。

最先开花的地方，是90年代的中国香港。

源自山寨漫画的译名

一切都有源头。

《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。

新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。

先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。

1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫游戏不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最著名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。

当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC游戏到跟风漫画都流行“先斩后奏”：

就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。

正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。

但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。

PS，混乱的译名

“街头霸王”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“快打”或“快打旋风”则是中国台湾译名，但在我们这里，“快打旋风”则是另一部游戏的译名——《Final Fight Streetwise》，横版过关游戏，我们熟悉的红人、白人和大壮。

但是，我们的宝岛台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！

魔改之后的谈资

但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传游戏，除了角色外形基本跟游戏剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。

漫画故事背景设定在未来，2010年爆发了“第三次世界大战”，五大洲因核爆而相互合拢，形成了一大片单一的大陆。三十年后，即2040年，除了赤目司令所控制的“梦幻都市”和战虎控制的“东方之珠”外，其余地方都成了极度贫穷、罪恶横生的废墟。各种热武器已被禁止使用，人们只能使用最原始的方式来进行战斗。。。。

在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是游戏剧情。

而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版游戏资讯的介绍）。

许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他游戏、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富；游戏中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。

有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。

又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。

熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后游戏中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在游戏中，所以我们不免展开联想，究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。

但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》，游戏跟电影基本不是一回事儿。。。

这家长也太不负责了。

完全另类的《城市猎人》

90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。

《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于1993年，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的《城市猎人》，一部极为另类的作品。

虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅，却是实实在在地买了版权的。

因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应："哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"

PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。

在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段著名的5分钟大乱斗。

可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！

成龙反串春丽的造型，又著名又有趣，那种反差萌特别带感。

搓澡大汉本田，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱汽车有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。

虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。

饰演黄毛阿ken的，是英国跆拳道黑带高手盖瑞·丹尼尔斯。

这位后来演过不少动作片，但最著名的还是几部改编自日漫或游戏的作品，包括那部雷到掉渣的真人版《北斗神拳》，这位是主角健次郎

还有改编自游戏的《铁拳》，这位演Bryan Fury

包括客串的“软硬天师”，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的《老人院》，歌词里都有《街霸》的内容：“四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗。”

那个时候的香港电影就是这样，看到商机和热点马上就会跟进，极致的娱乐化。不过如《城市猎人》正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。

另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。

成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快，包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。

后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。

不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。

这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。

表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。

但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：

“失败的改编作品，成功的成龙电影”。

PS，北条司谈港版猎人

本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：

“当初我收到了香港嘉禾电影公司的邀请，在嘉禾邀请以前，我回绝了别的全部拍摄动漫真人版的邀请。那时候《城市猎人》的正规更新连载早已完毕，我把嘉禾版影片看作是“就当是送给粉丝的最后服务”。我那时候还想：“假如是成龙出演，即便不忠诚原著小说，作为成龙动作片也会很好看吧”，因此就愿意了。最后照出来的实际效果，果真与我预估的相同，是拥有成龙式动作电影呢”

无节制的《超级学校霸王》

同年王晶的另一部《超级学校霸王》，可就不管你版权什么的了，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！

还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在《城市猎人》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。

结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了《城市猎人》里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。

但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招——戏仿。

从电影片名，到故事再到角色，都跟原版游戏不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候，娱乐效果也是满满。

所以从某种程度上来说，《超级学校霸王》算是有史以来第一部《街霸》电影版，尽管是擦边球。

电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的四大天王来了仨，独缺黎明。

原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了《城市猎人》里，到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。

但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。

郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。

记得张学友和郑伊健在便利店里的打斗格外精彩。

最搞笑的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子：“还是大理石的啊！”

所有角色都在信息上打了擦边球，唯独郭富城饰演隆，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。

故事模板基本上是《逃学威龙》+《终结者》的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有《七龙珠》和《哆啦A梦》的桥段。

张卫健+许志安+杨采妮的人设，直接来源于《哆啦A梦》，后来张卫健还变成了《龙珠》里的孙悟空。

而且还有刘德华与邱淑贞上演的《超级马里奥》的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。

这是当年香港电影为了娱乐效果“不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。

回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的《男儿当入樽》就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的《新七龙珠》。

也是同期，叫《街头霸王》的电影有好几部，但内容跟游戏没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。

恰恰是这样无节制的娱乐，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。

明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。