如何打开收藏之门？从入坑潮玩开始

百度百科上有个笑话：英国官员被发现贪污，但他的钱不是花在大件商品或奢侈品上，而是用来购买艺术玩具，他的家中堆满了公仔。

潮玩，潮流玩具，也叫艺术玩具（Art Toy）或设计师玩具（Designer Toy）。是由专业的设计师、艺术家设计制作的“工艺品”。它们基本不进行批量生产，由于数量的限制也相应抬高了其价值。

这类玩具并非面向儿童的产品，而是融入了艺术、设计、街头、绘画、雕塑、IP等潮流元素，有自己独特的风格和理念，通常限量发行。一般都具有一定的文化内涵或背景故事，艺术收藏价值甚至大过玩乐性质。玩具厂商与设计界的跨界创作，让玩具实现了迈向成人消费世界的华丽转身，也为充满童趣妙思的设计师们找到了一个全新的艺术平台，以挥霍想象。

国内第一本介绍潮流、艺术玩具的书《玩偶私囊》的作者李国庆介绍说，搪胶玩具并不是什么新鲜玩意，我们小时候玩的可以放在澡盆里的扁嘴鸭其实就是正宗搪胶制品。在1999年以前，搪胶是相对廉价、俗气的代名词。

Michael Lau作品

网络上普遍流行的说法是，艺术玩具是20世纪末由香港设计师Michael Lau开创的艺术风格。他在举办个展的时候，将自己画作中的人物形象制作成了6英寸的搪胶玩具，引起了巨大反响。

同年，不少香港艺术家、漫画家纷纷尝试，包括Eric So发布了以李小龙为原型的24个时装版小型活动人偶。搪胶人偶潮流汹涌而至。之后，这股潮流在世界上延伸出两种类型，一种是欧美系的设计师、艺术家玩具，比如Mark Ryden、Tim Biskup、GaryBaseman等人的作品；另一种则是日本以Be@rbrick为代表的潮流玩具。

在专业的潮流玩具APP上，每天都有潮玩达人各种搜寻心头好。有数据显示，目前全球潮流玩具市场规模已经超过了1000亿美元。像来自日本的奈良美智，因为其标志性的作品—生气娃娃脸，被许多人熟知。

奈良美智，《 失眠夜（坐姿）》, 2007

2007年，奈良美智同样与一家日本公司合作，根据他早期的一幅插画作品，推出了高30厘米、名为“失眠娃娃”（Sleepless night sleeping）的玩具公仔，限量300个，附有奈良的亲笔签名和认证证书，售价1000美元。半年后，这件玩具出现在巴黎苏富比的拍卖会上，成交价近2万美元。艺术玩具市场的消费上限，已经超越了普通人的想象。

与奈良的作品相比，村上隆的食玩在体量上比较小，售价更低，发售量更大。村上隆认为这些玩具同时也是艺术品，虽然跟他大型的艺术作品相比，这些玩具所面对的消费群体不同，但说到底还是同一种美学形式，“而且我很高兴这些消费群体能够融为一体”。

街头文化、大众文化在商业化的刺激下蓬勃发展，让新一代年轻人把Kaws、村上隆们奉若神明，不论传统艺术界人士怎么皱眉，这些鲜艳美丽的玩具、涂鸦已成为年轻人心目中的艺术品。

在21世纪初，成人玩具市场绝大部分被ACG（动漫游戏）相关人形玩偶占据时，BE@RBRICK受到了众多非ACG爱好者的喜爱，包括林俊杰、权志龙在内的多国明星都是这个玩具系列的粉丝。

“玩物丧志”，在今天这个时代不一定完全正确。比如，玩偶正在变成一种新的收藏品。此前，由中国艺术家岳敏君创作的1000%BE@RBRICK“Qiu Tu”拍卖出了120万人民币的价格。2019年，KAWS和DIOR的联名合作款公仔售价高达7500美元；香港苏富比拍卖会上，一个以黑色米老鼠为原型的COMPANION拍卖价格超过200万港币……

每个时代有每个时代的艺术。

不一定自带故事，

但一定能够表达自我，

这也是艺术玩具的魅力所在。

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