复古+创新，这次的《地狱男爵》和印象中确实不一样

《地狱男爵》这一次的重启，其实背负着很大压力。作为一部漫改作品，有“陀螺”导演的两部前作，难免会被比较。但在很多经典IP纷纷重启的当下，想要获得更广泛受众的青睐，就必须大胆推陈出新，在不断尝试中焕发全新的生命力。

重启的首作《血皇后崛起》，就完全是一次影像风格的试验，它有着一种很特殊的魅力，可以使第一次看这个系列的观众对于《地狱男爵》产生浓厚的兴趣，也可以使老粉丝们找回到最初的热血和激情，称得上是一部承上启下之作。

我本人称不上是《地狱男爵》的粉丝，前两部距今时间太久，只大概记得地狱男爵乃是恶魔与人类的儿子，性格亦正亦邪。这些前尘往事，在《血皇后崛起》中有着更为详尽的交代，新观众不用担心看不懂。同时这次还引入了他与血皇后的爱恨情仇，对于理解地狱男爵这个人物的性格变化很有帮助。

地狱男爵确实和我们以往记忆中的英雄不太一样，他并非战无不胜的，甚至你会看到他在电影中一次又一次地被打倒。（不过千万不要因此就说他菜，那是因为他还没有变身）虽然如此，他还是有着坚韧无比的精神，即使敌人再勇猛，他也不会畏惧，时刻听从自己的内心，完成自己应该完成的使命。所以别看他相貌凶恶，但本质上和我们普通人一样，都有着一颗不服输的心。

不过一直萦绕在他脑海中的，还是对于自我身份的认知，这是一个漫长的过程。在没有知道身世之前，地狱男爵更多的是一种自卑，他知道自己和别人不一样：对他相貌的嘲讽，令他手足无措，甚至不知道该向谁去发泄。而当得知自己是纳粹的实验产物之后，之前种种的疑问得到了解答，但自身存在的意义却更加模糊：我原来从生下来就是为了邪恶，就是为了战争，这样的我为什么还要活下去？

这种人性化的拷问是老版当中没有的，也是新版想要努力打造的主题：地狱男爵不止是一个B级片中的电影角色，他更是一个有血有肉的人。当然这也要归功于他的父亲布鲁姆教授，《血皇后崛起》中的感情线没有太多着墨，倒是这条父子亲情线戳到了不少观众的泪点。老女巫发下诅咒，说要让地狱男爵眼睁睁看着自己最心爱亲近的人死去，我本以为会是被血皇后的发簪戳中的爱丽丝，没想到却是布鲁姆教授。

在最后大战关头，布鲁姆教授用情义感染了地狱男爵，使他决定为正义而战，没有误入歧途涂炭生灵，这颇有一种传统武侠小说中的感觉。当地狱男爵毅然决然地斩下血皇后的头颅，掰下自己头上的恶魔双角时，他就注定要与自己的宿命对抗，而肩负着的就是布鲁姆教授对他爱的嘱托。

这一次新版的导演是尼尔·马歇尔，喜欢《权力的游戏》、《西部世界》、《汉尼拔》等经典美剧的观众对他一定不会陌生。这次他在《地狱男爵》中引入了自己擅长的史诗性叙事，从电影开场讲述亚瑟王与血皇后的渊源开始，影片就蒙上了一层浓浓的厚重感。同时他也没有放弃《地狱男爵》系列最吸引人的风格——B级cult风，血浆任意挥洒，战斗如砍瓜切菜一般，在大银幕上看的十分过瘾。

影片的游戏感也大大增强，我印象很深刻的是在行走城堡内大战的一场戏，这场戏把它放在一部恐怖片中也并不为过，四肢爬行的老女巫好像蜘蛛一般，和地狱男爵的“深情一吻”甚至有几分恶趣味，但这不正是cult片爱好者的心头好吗？

值得一提的是，恰好最近北影节的午夜场单元放了《地狱男爵2》，看着马歇尔和“陀螺”相映成趣的创作风格，别有一番韵味。

在此基础上，《血皇后崛起》还更注重影片商业性的挖掘，比如各种奇异怪兽的设计，以及“一言不合就开打”的密集动作戏，使得影片的目的性很明确：就是为了让观众爽。这种思路当然见仁见智，喜欢挖掘影片深度的观众可能会觉得：是不是有点无脑了？节奏是不是太快了？但对于很多年轻观众而言，这正是《地狱男爵》这一IP独特的魅力，幽默、娱乐性强，也是当下超级英雄电影发展的大趋势。

名为《血皇后崛起》，血皇后自然是影片中最为关键的主线人物，大家很熟悉的“爱丽丝”米拉·乔沃维奇这次终于不用再愁怎么对抗丧尸了，因为这次她自己变成了“丧尸”们的头目。她真的蛮符合血皇后这个人物的气质，最纠结的是她对于地狱男爵的情感，是既依恋又敌对的。一方面她需要地狱男爵“归来”，二人重新建立起邪恶的世界；另一方面她又要提防地狱男爵的正义之心复燃，称得上“爱和恨都由你操纵”。

其实近年来超级英雄电影数量增多，观众们已经渐渐审美疲劳，所以需要出现像死侍、沙赞这样的“沙雕英雄”来迎合观众的口味，在这种潮流下，《地狱男爵》既有创新，但也没有丢掉复古感和这个人物身上的精髓，确实不是一件容易的事情。如果之后可以引入到内地，相信国内观众也需要一个适应的过程来接受这位英雄，但我仍觉得这是一件好事，毕竟他能够出现在中国的大银幕上，就是一个好的开始。