超写实主义画家查克·克洛斯去世，他的画作挑战人类肉眼极限

8月19日，以“超级写实主义”绘画闻名于世的美国艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）去世，享年81岁。

查克·克洛斯

1960年代末，抽象表现主义和波普主义主导当代艺术，跟随前人足迹的克洛斯发现自己始终在模仿别人的语言，于是在1964年转画肖像。两年后，他开始以照片为蓝本创作，创造更精确细致的图像。他的作品画幅很大，远看逼真，近看局部却很抽象。

克洛斯和他著名的自画像

克洛斯的第一幅作品，也是他最著名的作品之一，是一幅自画像。在这幅自画像中，他戴着黑色的塑料框眼镜，面无表情地盯着镜头。他的头发乱蓬蓬的，脸上没有刮毛，一根烟从他的嘴角冒出来——画面塑造了一个有着新艺术事业追求的叛乱者形象。

查克·克洛斯《Keith》布面丙烯 275x213.4cm 1970

《Keith》创作过程

1970年代，克洛斯的画作通常是黑白的，他通过在照片上叠加网格来完成。他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象。但偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的神态……这是克洛斯绘画的特点，也是超级写实主义的共性。

查克·克洛斯《格温妮》1982

此后，克洛斯完善了他的技术，增加了色彩。他发明了一种方法，他可以用喷枪将红、黄、蓝三种颜色的图层分开，以创造出惊人的逼真的全彩图片。

他曾说， “抽象表现主义的画家都画得很‘帅’，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。” 他在《马克》中实现了最极端的现实主义。

查克·克洛斯《马克》1979年

查克·克洛斯《约翰》1971–1972

1980年代，克洛斯更加依赖网格，一个一个如细胞似的更加清晰可见，随着时间的推移，他的肖像趋近于像素化。克洛斯不喜欢被称作是一个照相写实主义者，克洛斯认为他的作品对网格、规则体系和重复的依赖符合概念主义和极简主义。

查克·克洛斯《亚历克斯·卡茨 I》1987年

1988年，克洛斯的脊髓动脉塌陷，导致身体大部分瘫痪。但令所有人惊讶的是，他不仅带着未受损害的雄心重返绘画，而且开始创作许多人认为是他职业生涯中最好的作品。

在生命最后几年，克洛斯开始画很多自画像。他说：“我想我是在自言自语，面对死亡，或者其他什么。”

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