2025年，国产剧站在变革的十字路口。面对注意力流失的共同挑战，长剧与短剧不再是快慢之争，而是共同回归现实主义，寻求与当下的深度连接。这场行业盛会汇集了创作者与平台的思考，坦诚探讨了爆款长剧的新路径、女性群像的演进、古装剧的创新以及短剧的精品化趋势，为如何拍出好剧提供了真实且多维度的解答。
智能速览
长剧与短剧面临共同的注意力挑战，现实主义成为破局关键。
爆款长剧需差异化创作，专注底层价值观并精准触达年轻观众。
女性群像摆脱悬浮，转向更真实、有毛刺的复杂人性书写。
古装剧创新需关照现实，通过历史议题引发现代观众共情。
短剧进入精耕细作阶段，其精品化在于“活人感”与情感共鸣。
精华内容
在喧嚣的流量时代，如何才能打造出真正触动人心的作品？从业者们给出了自己的答案，核心在于回归故事本身与真诚的创作态度。
长剧爆款逻辑
爱奇艺高级副总裁戴莹指出，真正的爆款都是差异化作品，而非跟风之作。像《狂飙》《生万物》这类成功剧集，均历时数年精心打磨。金禾影视创始人王晶晶以《许我耀眼》为例，认为创作需找到想表达的底层价值观，如‘有野心的人也可以得到幸福’，从而获得年轻观众的价值认同。
《藏海传》制片人张本则强调，创作不能跟风，要专注自身最重视的点，并永远关注迭代最快的年轻观众群体。西嘻影业CEO杨晓培补充，长剧应被视为一种‘长久陪伴’，坚守故事本位，为观众提供极致的情绪价值，才能打造出口碑爆款。
女性叙事演进
过去被追捧的悬浮‘大女主’形象正在被重塑。编剧费慧君提出‘大女主是一种话语霸凌’，认为在底线之上，应允许强的、刻板印象中‘弱’的等各种女性存在，避免女性内部霸凌，生存环境才会更好。她创作的《蛮好的人生》中，胡曼黎这一角色虽被评价讨人厌，却因其真实而富有价值。
编剧亦可未知发现，当下的女性角色书写更注重‘毛刺’与欲望等隐秘情绪。导演李漠则从关系处理角度切入，认为作品应探讨如何将‘爱’这一核心动力准确传达，让观众在人物关系中看到生活的真实动力。
古装剧创新
古装剧的创新并非简单地‘反套路’，而是挖掘新元素以关照现实。阅文影视刘闻洋以《大奉打更人》为例，指出其内核是古代职场打工人的生存法则，引发了现代观众的共情。导演张挺认为，剧集是一面镜子，古装剧应与古人对话来观照现实，他提出要‘让爱情自然发生’，并保持创作新鲜感的方法是‘少看剧，多看书’。
评论家薛静则强调历史质感的重要性，她认为观众能分辨出特效与实景的差异，演员在实景中感受到的‘冷气’是无法替代的，这决定了作品的诚意与最终效果。
短剧精品化
2025年被行业视为短剧精品化的元年。编剧宋方金直言，短剧已‘自己开了一桌’，形成了一套独立的视听与版权体系。学者汤拥华认为，行业成熟的标志是作品质量拉开差距，而好的短剧需具备‘活人感’，尊重观众的爽感与白日梦。
在具体创作层面，听花岛制片人赵优秀以《家里家外》为例，强调为创新项目做好预期，敢于尝试无先例的题材。马厩制片厂夏伟杰指出，精品剧需耐看，关键在于细节与情感铺垫。海鱼星空张天宇则通过《我的祖父是朱元璋》证明，认真考究历史细节，观众一定能够感受并认可。
无论是长剧的慢工出细活，还是短剧的快节奏精品化，背后都是创作者对故事与观众的真诚。这些‘关键角色’的思考与实践，为国产剧的未来提供了方向。在内容为王的时代，下一个能引发全民共鸣的佳作，将由谁来定义？
