22. 中意混血创作女歌手Yulan与兰发行了她的首张EP《I’m a Song That You Never Learned to Sing》有一位被称为摇滚“现场之王”的父亲并没有让她的音乐走向单纯的模仿与继承,东西方血统的交汇让她的音乐扎向了融合化的另类摇滚风格之中。在EP文案中有提到PJ Harvey和Depeche Mode对她的影响。的确,标题曲《I’m a Song That You Never Learned to Sing》里,可以听到Depeche Mode的八九十年代合成器铺底,但整首歌的表达依然是另类摇滚式的,类比到PJ Harvey的话,应该是类似《To Bring You My Love》这样摇滚色彩相对更加浓厚的时期。但这首歌里Yulan的唱腔和旋律线创作倒是时而会让我想到Kate Bush。Yulan在演唱上的处理给我印象很深,因为她除了中低音区音色饱满迷人之外,还善于做出非常规的处理。整首歌在主歌部分,她的唱腔更多是PJ Harvey式的,直接的同时又会有许多的声音处理细节,但在副歌处,她又会使用更加靠后的音色营造出类似Kate Bush中低音区如(《Suspended In Gaffa》)那样的处理。因此,综合下来我个人听感是,她在风格上虽然有一些电气化的元素点缀,但具体唱腔和创作表达上,更多来自上世纪七八十年代另类摇滚女歌手的影响——她们通过锋利而诡谲的创作,在男性主导的产业里绽放独树一帜的风格,或许Yulan也有这样的野心和向往。《I’m a Song That You Never Learned to Sing》以她的视角常来,或许表达也是类似的叙事,“I’m a song that you never learned to sing/I’m not a poem you read/I’m not a picture you frame”,PJ Harvey的辛辣嘲讽,在她身上表达出的,是对被客体化凝视的拒绝。而这种打破秩序的表达意图在最后一段副歌前乱奏的钢琴里展露得更加鲜明,她想做的就是打破。专辑中其他曲目方向也各不相同。《Wait, I Think I》可能就更有“中低音版Kate Bush”传承的味道了,她的演唱在这首歌里相当迷人,自由拍的处理和吟唱结合编曲里的低音帷幕和缓慢拉开的空间感,如冷峻的梦境一般。《Rock Bottom Griever》依然贯彻了她创作那种自由、贴近语气、不规整的特点,意象化地形容就是有种女巫般的神秘感。如果说上一首在编曲上更氛围化,这一首就更多电子乐的元素,有种层层堆叠的美,从极简的设计引入,在最后发展成多层的失真轰鸣。《Penelope》会更森系一些,编排像在树林之中望见阳光,脱开了摇滚的爆裂,这首歌更像自然流水一般柔美深邃。可能这首歌就展露了一些她血缘中的东方面。虽然整张EP只是四首歌,但有三首歌都有超过五分钟的长度,甚至大多数的编排都显得有些“慢热”,不是那种短视频时代通过一段简单的hook就立刻能让人了解整首歌的作品,甚至bpm都相对比较缓,有相当多的留白与铺垫,但听完你会发现这种不同于时代、转而向上世纪另类音乐靠近的作品,或许就是她在标题《I’m a Song That You Never Learned to Sing》里已然揭示的,她不想成为能被学唱的一首歌,她只想以如此“不主流”的方式成为她自己,而那些抗拒被时代同化的人,或许也能在Yulan的歌中找到自己。@Yulan-与兰 EP试听:I’m a Song That You Never Learned to Sing#与兰我是一首你永远学不会的歌##我是一首你永远学不会的歌#