艺术家撒了泡尿让观众照照，看似博眼球实则博人心，来看本年度“最有味道”的展览《化粪池》

化粪池无疑是一项伟大的发明，它默默地将我们日常生活中产生的废物转变成肥料。要是没有它，那些废物恐怕早已堆积成令人望而生畏的高山。尽管如此，人们往往选择忽视它的存在，甚至对它敬而远之，这全因为它与污秽和恶臭为伍，触动了我们的感官不适。人生中其实也有很多“屎尿屁”，那些上不了台面的事情，在没人察觉的情况下进了“化粪池”，那么能产出什么呢？

展览的名称本身就是一种强烈的隐喻，它暗示着那些被社会忽视和压抑的部分，正如化粪池在日常生活中的不可或缺却又被隐藏的角色。曹雨通过这个展览，将观众带入了一个充满强烈视觉和心理冲击的空间，让人们不得不面对和反思那些被忽视的社会现实和个人经历。

在《化粪池》中，曹雨的作品《我有（第二部）》延续了她之前作品的风格，通过自我陈述的方式，展示了她在过去七年中的所得与所失。这件作品不仅是对个人经历的回顾，也是对时代变迁下个体命运的深刻反思。

《我有》，曹雨

曹雨将生活的每一丝呼吸都被放大成了画布上的千军万马。她的创作线索，就像是一根红线，贯穿了所有的作品，那就是人的生存状态——活着。活着，这个看似简单的话题，却被他赋予了无尽的深度和色彩。

想象一下，一个寒冷冬夜，艺术家正蜷缩在温暖的被窝里，半梦半醒间，她的脑海里突然上演了一幕荒诞剧：一个神秘的身影一把掀开他的被子，一屁股坐在了他的脸上。这画面太生动，太突然，让她几乎笑出声来，但同时也带来了一种窒息感和无奈。

这种感觉如此强烈，以至于她立刻从床上弹起，冲向工作室，抓起画笔，开始在画布上捕捉这一瞬间的灵感。她知道，这样的灵感就像流星一样，转瞬即逝，必须立刻抓住。于是，一幅名为《天下》的作品诞生了。画面中，一个巨大的臀部，仿佛一座山丘，在蓝天白云的映衬下显得格外壮观。它既是身体的一个幽默特写，又似乎在对整个世界说：“看，这就是我，这就是我们的生活。”

这件作品不仅让人忍俊不禁，还让人不禁开始思考。它以一种幽默而又直接的方式，让观众在进入展厅的瞬间就与作品产生了互动。艺术家用这幅画，把个人的小小经历，变成了对人类生存状态的一次大胆探索。《天下》是展览的第一件作品，也是艺术家对“活着”这个主题的又一次致敬。它告诉我们，生活中的每一个瞬间，无论多么荒谬或不舒适，都值得被关注，被表达，被画在画布上，成为永恒。

《天下》，曹雨

曹雨认为，活着，创造便不会终止。就像《活着，没什么好解释的II》这件作品试图呈现的那样：活着就像坐在一把倾斜的椅子上，我需要不断地调整姿势，以求得片刻舒适。而这样一个反复调整过程中，恰恰就是创造力诞生的过程。

《活着，没什么好解释的II》，曹雨

《撒泡尿照照》是曹雨对自我和观众的一次直接挑战，她将尿液固化成镜面，让观众在其中看到自己的倒影，不同的人和声音都在这面金色镜子前各自“现形” 。这种自我反观的过程，既是对个体身份的探索，也是对社会现实的深刻反思。

《撒泡尿照照》，曹雨

《画饼》则以其巨大的尺幅和逼真的细节，讽刺了社会中空洞的承诺和无法实现的梦想。

《画饼》2024，曹雨

当提起艺术，人们往往联想到那些高大上的美术馆，似乎艺术是遥不可及的奢侈品。但这位艺术家却怀揣着一个颠覆传统的梦想：让艺术脱下高冷的外衣，走进大街小巷，与每一个路人击掌相庆。她要让艺术像蒲公英一样，随风飘散，播下创意的种子。

在创作《龙头·山河宣言》时，她想象着一幕幕生活场景，希望艺术能在那里自然地发生。她要打破艺术的边界，让它无处不在，无时不刻。

为了这个大胆的计划，她选择了一个强有力的象征——《龙头》。这幅作品仿佛在说：“看哪，一个坏掉的水龙头，不是应该被修理的吗？” 但在这里，坏掉的水龙头成了自由的化身，它的水流不再是被控制的，而是肆意地喷涌而出，冲破了界限。艺术家化身为无性别的创造者，坐在这股自由之水上，邀请我们一起摆脱束缚，释放创造力。

《龙头》，曹雨

艺术，对她而言，就是生活的战场。她把《龙头》印在战旗上，带着它穿越了无数个城市、悬崖、森林、雪山和瀑布。这面旗，就像古代战士的武器，成了她表达自我的武器。在巴黎的街头，她甚至引起了警察的注意，成了一道独特的风景线。

有人或许会笑她，一个人扛着一面旗，像一个光杆司令。但她知道，每一个好奇的目光，每一次回头的交谈，都是她的力量。这些看似微不足道的瞬间，汇聚成了她的力量。在社会的缝隙中，她找到了自己的声音，她的力量。

《龙头·山河宣言》，曹雨

走进曹雨的艺术世界，你会发现自己不再是一个简单的旁观者，而是成为了她故事中的一个角色。她的系列作品《一切皆被抛向脑后》不仅仅是她个人的经历，它触动了每一个观众的心弦，让我们在她的冷静和沉默中，听到了时代喧嚣的回声。

这一系列作品，是她用生命书写的日记，记录着那些尖锐的话语和痛苦的标签。她用自己掉落的头发，那最柔软的纤维，雕刻出每一个字，仿佛在挑战着那些曾经试图定义她的声音。每一幅作品，都是她对抗命运的宣言，是她将痛苦转化为力量的证明。

当你站在这些作品前，你会发现，那些看似陌生的文字，逐渐变得模糊，仿佛你也从那些标签中解脱出来，获得了新的理解。这些作品的力量在于，它们不仅讲述了曹雨的故事，也反映了我们自己的经历。

最令人动容的是，这些作品超越了个人，触动了无数人的心灵。许多女性观众在这些作品中看到了自己的影子，那些成长中的歧视和束缚，是如此普遍的存在；也看到了自己的力量和可能性。曹雨的作品成为了她们的声音，让她们的故事被听见。

《一切皆被抛向脑后》，曹雨

曹雨的作品或许有些冒犯，有些冲击，但一件新事物被创造出来时，难道不往往是以冒犯的姿态登场的吗？有些人宁愿忍受那些日益恶化的“毒疮”，也不愿意经历那种被彻底清除、重新愈合的痛苦过程。他们害怕改变，害怕面对真相。但曹雨就像是一位执意要治愈你的医生，她开出的“药方”是强烈而直接的。她认为，有时候，只有足够强力的“药物”才能击退病魔，带来新生。

《尤物》系列之I、II、III（作品局部已马赛克处理）

《化粪池》是一场关于生命、艺术和社会的深刻对话，它让我们重新审视和挖掘内心被忽视的角落，重新思考我们的存在和创造的意义。曹雨以其独特的艺术语言和视角，为我们提供了一次难得的自我反思和批判的机会。通过这次展览，我们可以看到曹雨作为艺术家的野心和决心，她试图通过艺术来触动人心，唤起更广泛的社会共鸣和行动。正如她自己所说，“做艺术，是一种自救”，而她的艺术，无疑也是对这个时代的一次有力的救赎。

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