国内首部AI院线大片，看得人想抽自己

最近国内首部拿龙标的全AI制作院线电影《三星堆：未来往事》上映了，看完一圈网友反馈，基本就俩字，劝退。这电影全片100分钟，没有真人演员，没有实景拍摄，猫眼数据显示排片13310场，平台累计想看人数不足6000人，首日票房只有10万元。

票价还不便宜，贵的67.9元，平价一点也要41.9元。有网友看完直接开喷：便宜一点也就算了，凭什么要我们花和实拍电影相同的价钱进影院？

更有意思的是，出品方博纳影业的股价在影片上映之前先起飞了，6 个交易日拿了3 个涨停板，难怪有人玩梗，到底谁会买票看这种电影，不会全是股民吧。

观众的不满倒不是没来由。最先让人出戏的就是表演，电影里所有人物都有一种人淡如水、波澜不惊的面瘫感，领导面对太空预警只是微微皱下眉，考古学家发现7个神秘刻符只是把眼睛睁大了一点，最绝的是少年版蚕丛，脖子被刀划了个大口子，血一滴没流，人毫无反应。

配上全员新闻主播式的标准发音，和"不是……而是……"这种烧心台词，越看越出戏。剧情脑洞更是离谱，3000年后超级AI席卷全球，人类把AI植入大脑，把决策全交给算法，唯一不受控制的女宇航员西陵穿越回古蜀时代改写历史，结果各种降智桥段轮番上，古人的青铜铸造和养蚕技术是未来人穿越过去教的，未来人超强科技的飞船被古代君王不动一兵一卒收服，还安排古人徒步去埃及推翻法老。

电影还用了多线叙事，至少5条时间线并行，中途低头看个手机，再看荧幕就跟看新片似的。有人直言，看完和同场2位观众讨论了10分钟才拼凑起整个故事，观影门槛极高，甚至说只想和当年的神片《富春山居图》道歉，这部电影才是真的梦到哪里拍哪里。

《富春山居图》剧照

《富春山居图》剧照

其实这电影也不是一点可取的地方，开篇那些三星堆元素做得确实挺唬人，青铜神树拔地而起，青铜大立人的颗粒感清晰可见，纵目面具的纹路神秘诡谲，人物面部乍一看也非常真实。但问题在于，AI擅长的是做特效，不是打磨感人的剧情。

有网友说，传统电影里特效都救不了电影，AI时代难道就能了？这个道理AI短剧市场早就验证过了，纯AI短剧火了半年多，受众最广口碑最好的反而是《被裁掉的女孩》《漂亮的恶意》这类现实题材，靠的是戳中当代人的情绪共鸣、精巧反转的剧情节奏和接梗够快的网感，跟视觉猎奇没多大关系。再说观众的审美阈值，以前大家愿意为特效大电影买单，看重的是特效背后实打实的经费、人力、时间成本，是真金白银砸出来的稀缺感，AI让特效制作变得普惠、低廉、高效之后，再精致的画面也顶多换来一句，提示词写得不错。

《被裁掉的女孩》剧照

有人可能觉得，AI做电影不就是输几句提示词一键生成躺赚的生意，其实这片的制作过程远比想象中难。团队最初是想拍三星堆真人电影的，一看初期设计的场面太宏大，成本高达8至9亿元，现在市场达不到那么高的回报，风险太大，果断暂停。后来AI技术成熟了，2024年7月先做了AI短剧《三星堆·未来启示录》，全网播放量和讨论度超过2亿，攒了底气才敢碰长片。但短剧的成功没法直接复制到院线，电影院巨幕会把每一处细节放大，短剧里能包容的AI味儿，放到长片上就成了致命的出戏点。

制片人曲吉小江透露，这片制作成本2000万元，剧组前前后后加起来近百人，这数字在AI领域算很贵的电影，但跟实拍比还是省太多，当年沈腾拍《你好，李焕英》7天固定片酬就3000万元，这片的全部制作成本甚至不够同量级一线明星4天的拍摄片酬。

《你好，李焕英》剧照

省钱不代表省事，团队碰到的第一道难关是画面不一致，AI生成的画面有随机性，主角上一秒还是轮廓深邃的欧美长相，下一秒可能种族都变了，要保证七八个主要角色的人脸在100分钟内保持稳定，还得兼顾场景光影统一，只能逐帧看细节，看完换一帮人再看，找问题补帧再调整，枯燥又煎熬。

第二道难关是AI模型不断升级，片子做了2年，底层模型几乎以月为单位更新换代，模型一升级，团队花几个月打磨的提示词技巧、参数设置、标准化工作流全得重来。所以他们的核心解法是人主导决策、AI负责执行，剧本、分场、镜头调度、表演节奏、美术风格全由主创提前定稿，人物形象和文物还原标准也由专业美术师画出定稿图给AI参考。

就算熬过制作，送审也是道坎。这片从2025年9月首次送审，前后针对剧情内容调整了上百次，直到今年年中才正式拿到动画龙标，还在龙标后面加了一行专属AI标识，标注本片全部画面和部分声音由人工智能生成。这里有个关键点，龙标分三种，电审故字对应真人故事片，是院线主流，电审动字对应动画电影，电审纪字对应纪录片，这片拿的是电审动字。

因为国内目前没有专门的AI电影审核通道，之前不少想冲院线的AI项目只能拿到网络播出资质，把自己归入成熟的动画电影审核体系是条务实的路。更重要的是，电影的技术审查只聚焦放映安全性与稳定性，内容没触红线、手续合规就能拿公映许可，龙标保障的是能放，不是好看。这种审查标准和大众审美期待的错位，正是很多人困惑为什么AI电影也能上院线的核心原因。

《牛来》剧照

再往大了说，这电影背后是院线金字招牌的贬值。它和今年8月靠猎奇出圈的《牛来》很像，都是小范围排片起步，靠话题性闯入大众视野，靠低成本叩开院线大门。《牛来》的爆火是偶然，观众会为好奇心进一次影院，很难为同类内容二次买单，但它实实在在打开了一条先例，好不好看是次要，只要走完合规流程拿到龙标、能制造话题，再低的成本也能赚钱。而院线市场的结构性困境摆在那，2026年上半年全国电影总票房只有173.56亿元，同比跌了40.6%，头部爆款吃掉近三分之一票房，中小成本片生存空间狭窄，日常档期平均上座率只有5.7%，大量银幕在非黄金时段闲置。影院要活下去，就难免有人动起降投入的脑筋，曾经代表高投入、高制作、高质量背书的院线电影，正在失去它的权威性。

这部片子，我的看法是不推荐去影院看。想看三星堆题材，等它上线视频平台再说，几十块的票价不值。想看AI生成的画面能卷成什么样，抖音上那些免费的AI短剧够你刷一阵了，剧情比它好看的多的是。AI做电影这条路本身没错，错的是拿半成品上院线，还按实拍电影的票价卖。故事内核才是打动人的根本，工具再先进，也只是手段。