“萧散入化：王粲书画学术展”在北京虞·空间开幕

从“解散”到“化境”，探寻大写意的当代精神突围

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11月8日，“萧散入化：王粲书画学术展”在北京虞·空间拉开帷幕。本次展览由虞山当代美术馆、上海粲画廊主办，北京虞·空间承办，共展出艺术家王粲的书画作品38件，展期将持续至12月30日。展览由虞山张维担任策展人，王子庸担任学术主持，系统梳理并呈现了王粲独特的艺术路径与学术探索。

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王粲，1944年生于江苏海陵，长居上海，为艺术大师关良的入室弟子，并曾问学于书法名家赵冷月。本次展览以“消散”为法、以“化境”为归，清晰展现了王粲从“解散字形—解散人形—解散物形”最终抵达“化境”的艺术演进脉络。

解形骸之缚，归气韵之真

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策展人张维在学术文章中深入剖析了“萧散”的内核。他指出，“萧散”并非一种固定的笔墨样式，而是一条发源于老庄、浸润于魏晋风骨、由苏轼点化、在倪瓒画中成象、至董其昌尊为南宗正统，又在清初遗民枯笔中化为冷灰的精神长河。其核心在于“解形骸之缚，归气韵之真”。

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张维认为，王粲的艺术实践以草书的“散气”替代了传统的“金石聚气”。他将大写意从古典文人“不平则鸣”的悲壮退守，推向了当代“物我两忘”“得意忘形”的荒诞与松弛，成功实现了“从‘力’的文人画，回到了‘气’的庄子画”的当代转型。

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学术主持王子庸在展览阐述中强调，王粲书画的妙处“不在‘放’，而在‘散’；不在‘重’，而在‘化’”。其书法解散字形，浓墨如夜，飞白如烟，破法而后立气；其人物画以草书使转写衣纹，不画舞台之戏与乡野之戏，只画胸中之逸气；其花鸟画以草书入画，墨向四围氤氲，气象迥异于吴昌硕之聚、徐渭之狂、八大之冷。展览以“消散至极，化境自开”精准概括了其留给当代大写意的学术贡献。

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解骨化气，完成师承的艰难剥离

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在开幕式研讨环节，多位嘉宾从不同维度解读了王粲的笔墨突围。艺术家一了从师承张力角度分析指出：王粲从赵冷月处得破法之胆，却将金石骨力化作行草飞白之云气；从关良处得写戏之眼，却以行草逍遥化解了童真定格的形体边界；与同门沃兴华同源而出，却走向了时间流布而非空间构成。

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跨界艺术家、导演王超则用“解骨化气”概括这一路径。他认为王粲“得师之魂，却解师之骨”，在当代书画界“师生太像”的伦理泥沼中，完成了一次艰难而华丽的剥离。

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展览代表作品《竹影摇风》完美诠释了这一理念。该作以浓墨枯笔写竹为实、为骨，淡干之石为虚、为无，行草题跋贯穿其间，使竹、石、字、画在虚空中交汇。评论认为，这种“形散而气生”的秘诀在于以行草连绵的“时间性”替代物象固定的“空间性”，以线贯气，以气御形，最终抵达庄子所言“离形去知，同于大通”的化境。

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演员夏雨、庄子研究专家连山以及上宛四君山画家、嵩山部落等皆参加了开幕式。

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《侷外》沙龙跨界互动，诗意化冬入春

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开幕式后，一场名为《侷外》的跨界沙龙在展厅内热烈开启。沙龙打破传统书画展的边界，融合了诗歌、音乐与即兴舞蹈，将入冬的寒意化入春的温润。

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音乐家李兵开场，音乐人王娟以天籁之声随后。艺术家旺忘望、诗人王键、老贺、刘楠祺、高星、雪灵、智阿威、李云枫、史德恒、骆家，诗人画家潇潇、沈亦然，画家诗人段维国，策展人、书法家施唅，音乐家李萌能等嘉宾分别朗读了自己的诗歌。随后，李兵与王娟带来即兴演奏，现场观众随韵起舞，将此次雅集推向迷狂而沉浸的状态。这场跨界沙龙，不仅是一次艺术的狂欢，更让观众在王粲“物我两忘”的萧散之境中，感受到了当代艺术的自由与生机。