错过展览别再错过这本书！策展人带你深度逛漱石的美术世界

书名：《夏目漱石的美术世界》

作者：古田亮   译者：李赵雪

出版社：江苏凤凰美术出版社

记得当时在看《我是猫》时，第一章作者就花大篇幅写了猫咪主人和朋友讨论绘画理论，主人随后拿猫咪练笔写生，学习安德烈·德尔·萨托的画法。当时因为只顾着被猫咪的嘲讽所吸引，全然没注意其实这些片段反而表明了夏目漱石对绘画的认识。

所以拿到这本书，就瞬间想起了当年读《我是猫》时的场景。

这个封面可真是爱惨了，里面的抽象花朵纹案看了让人舒心，封皮是柔软的质感，带着古朴气息，跟里面的内容相得益彰。

只看过大文豪的书，没看过他的绘画作品，没有仔细想过他和绘画有什么具体的关联。

现在经由这本书，才意识到，原来美术滋养了他的文学作品。

难怪《草枕》中的主角就是一位画家，而且这本书探讨了超脱世俗的眼光来看待世界，文豪用非常细腻的语言描绘出了山村、女性、月色等一系列极具绘画感的世界，绘画便是最直接的小说创作元素。

难怪《三四郎》中的主角朋友原口先生就是一位西洋画家，经常发表关于艺术的见解，从原口的对话中我们可以看出文豪其实是在探讨民治时期东西方艺术的异同。

难怪《我是猫》《门》《梦十夜》等作品里都能看到大量关于绘画的桥段。

而且他海写了很多绘画评论，并著书出版了。这也算是将爱好变成了兼职，还取得了很大成就呢。

能将爱好潜心研究到这种地步的，真的是凤毛麟角。

回到这本书，本书的作者古田亮是一位美术策展人，不看介绍真的不知道啊！因为他的文字是这么的扎实，将文学和美术融合得如此妙趣横生。所以策展人可不只是懂美术，还得懂人文社科等一系列的东西，多才多艺的斜杠策展人。

他从展览入手，详细探讨了夏目漱石与美术的关系。

夏目漱石从参观美术馆到装帧书籍，几乎涵盖了所有能让他视觉愉悦的领域，他享受观看美术品的乐趣，并在创作中再现这些作品，或将其表现自我的灵感来源，甚至通过亲手绘制使艺术更加贴近自己。

本以为会有什么大段的美术理论，古田亮先生竟然是用跨学科的视角打通了文学和艺术的大门，一点点剖析大文豪文学作品中的那些美术元素是怎么出现的，又是怎么演变的，又是怎么构建出独特的美术世界的。

就像是在展览现场，听着讲解员耐心地讲述美术作品是如何诞生的一样，非常生动。

书的前六章，基本上是顺着时间线，把大文豪的《伦敦塔》《草枕》《三四郎》等这些经典作品串起来讲。读这几章就像是一位资深的教授在一段段剖析文学作品，又像是他在以绘画为线索拆解文学，深入浅出，一点都不枯燥。

后面四章则显得格局更开了，作者把大文豪放在日本近代美术史的大背景里，梳理他与当时美术运动的关联，以及他的美术批评观念。

对大文豪来说，欣赏绘画不仅是一种乐趣，更是一种自我表达和心灵慰藉。他学会了把视觉感受，转化成文学的语言。所以如今我们才能看到那么多带有画面美感的文字作品。

这本书真的很好读！可惜错过了那场展览，如果带上这本书去那场展览，是不是感触更深了！

文学和美术的结合，可以这么自然、这么美妙！