天书、地书、英文方块字……一个最会做“假文字”的艺术家 | 同城展拍

策展人给了这个展览题目，我想有两层含意，一是，这个人爱用语言文字做艺术；二是，总在尝试新的艺术语言。

——徐冰

12月24日，艺术家徐冰在上海举办的首次大型个展，也是艺术家50年艺术生涯中，在中国举办的规模最大的个展“徐冰的语言”将在上海浦东美术馆正式开幕。

1986年，还在中央美术学院读研的徐冰，突然想做一本特别的书——一本谁都读不懂的书。4年时间里，无论从做书过程，还是到工序细节，他都一丝不苟，但这本书只有形式而无内容。

他选中了宋版线装书的样子、最为主流的字体“宋体”、活字印刷的传统技术，并依照常用汉字的使用量，对着《康熙字典》照笔画，编造出了4000多个假文字。

后来，这些文字汇成了徐冰一生中最重要的作品之一：《天书》。

《天书》1987-1991

这就是徐冰“文字语言”的开端，转眼之间，他的文字游戏玩了50多年。

“徐冰的语言”通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典。

从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。

在下面这张展览海报“徐冰的语言”中，我们就能发现艺术家不断转化却有迹可循的“艺术语言”新系统。

第一种语言：中文

第二种语言：英文

第三种语言：英文方块字

这种语言形式源自艺术家的作品《英文方块字书法》，也被称为“徐氏新英文书法”，是徐冰设计的一种看起来像中文，但实为英文的新的书写形式。

第四种语言：地书

这组“地书”中，眼镜代表徐冰；括号意为“属于、的”；灯泡指代“思想”；话框表示“语言”。

这种语言形式源自艺术家的作品《地书》，徐冰以搜集来的公共标识为单位编纂一本书。它在视觉表意上的共通性，使它成为了一本在任何地方出版都不用翻译的书。

不过！此次展览的全部“语言”，可远远不止这四种！

展览现场 ©浦东美术馆

文字是文化概念里最基本的元素，触碰文字即是触碰文化之根本，对文字的改造即是对人的思维最本质部分的改造。

正在步入赛博和太空时代的我们，仍然使用着图画般古老的符号在交流，真像是生活在穿越中。在这点上，我们是幸运且特殊的，我的艺术在冥冥中被其引导。

——徐冰

展览作品

01《地书》

新版地书：从点到点（精装版）徐冰继天书之后又一奇书问世艺术美术史广西师范大学出版社39元京东去购买

《地书》这套标识文字系统，用各种标识图像构成文字、句子和文章，可以说是超越现有知识分类和地域文化的。对它的识读能力不在于读者的受教育程度，而是取决于读者介入当代生活的程度。不管是什么文化背景，讲何种语言，只要有当代生活的经验，就可以读懂这本书。

02《文字写生》

顾名思义，是以“文字”所写的“图画”，面对真的山写“山”，在河水的地方写“水”字，以字符组合成山水画。此系列始于徐冰1999年在尼泊尔喜马拉雅山区时创作，他用文字写生的方法，将山水的视觉意象转化为文字。

03《A, B, C…》

这是徐冰于90年代到达美国的第一件作品，由36个大型的陶制印刷字模组成，将26个英文字母中文“音译”汉字对照展示。

04《英文方块字》

“英文方块字”是形似中文，实为英文的新书写形式。与《天书》的“伪文字”不同，它是可阅读的“真文字”，它将中国的书法艺术与字母书写交织，衍生出新的文字语言概念，观众阅读时的那种阻滞、怀疑、困惑在这件作品中经由脑筋急转弯般的顿悟而得以释然。西方由此多了一种东方形式的书法文化。

05《猴子捞月》

进入浦东美术馆一楼大厅，映入眼帘的第一件作品就是徐冰的《猴子捞月》。此作品将21种不同语言里字义为“猴”的文字做象形化处理，让它们首尾相连，“还原”了同名的中国寓言故事里的一幕。

06《转话》

《转话》计划是一个关于不同语言间转换的可能性及程度的实验。从一篇中文开始，译成英文，又由英文译成法文，再由法文译成俄文，以此方式再译成德文，西班牙文，日文，泰文。再译回到中文。最后将前后两篇中文做对比，看看与原文的出入有多大。

07《小企业七言集》

此作品是2021年问世的用服装标签写出来的诗集。徐冰搜集了数万个服装品牌水洗标，再通过专门的程序对标签上内容的分类和文字的平仄音进行整理，拼合产生“诗集”，诗集中每个词汇都是人民群众对美好生活的愿景。

08《文字隐身术》

此作品在不改变原始文本内容的前提下，把文字隐藏了起来。徐冰用拆解文本样貌的方式做掩护，转了一个弯将真实文本送达。

其他著名文字语言作品还有《天书》、《英文方块字》等，展现了徐冰围绕文字语言创作的无限可能，小编也在之前的推文中向大家做过简要介绍，感兴趣的观众们可以戳下方链接阅读哦！

艺术说到底，就是艺术家面对时代有自己的话要说，而要把这话说到位、说得有感觉，就必须找到新的说话方法。

历史上大师用过的，甚至自己过去用过的方式都不能直接拿来再用，因为外环境和自己都在变化，这就要求艺术家寻找更有效的语言，这就是新的艺术表达法被创造出来的原由。

——徐冰

09《背后的故事》

作品可以说是“光的绘画”，徐冰运用干枯植物、报紙、塑料袋等废弃物在宣纸、玻璃背后，通过调节光在空间中的状况，呈现中国画的效果。

10《烟草计划》

徐冰搜集整理与烟草有关的各种材料，展现了制烟材料的丰富度，构成了一个难以界定是属于社会学还是艺术之延伸的项目。烟草意义的“含混不确定”、材料的多义性，被转化为一种明确、积极的语言，也给观众带来极具感染力的视觉效果。

11《蜻蜓之眼》

这是徐冰用监控视频做的一部剧情电影。他搜集大量监控影像素材，试图从这些真实发生的碎片中串联出一个故事，被称为是“影史上没有过的电影”。

12《凤凰》

凤凰零件图

此创作源于徐冰对城市化、新工人及资本积累的思考，他直接取建筑所用材料、建筑废弃物、生产设备、劳动工具，通过再创作，使这件装置作品得以诞生。《凤凰》的每一次起飞都是一次意义的重建。

此外，《尘埃》等其他对多重文化背景、社会现场能量、多样化媒材的艺术语言探索，也同样具有深度的学术价值以及视觉体验的巨大张力。

徐冰的“语言”从不受形式与媒材的限制，这些语言，有的在空中，有的在地面，有的在光里，有的在纸上，有的在布上，还有的在视频图像里，不断地运用社会现场的能量，激活观众的想法，提示出看问题的新角度，与观众对话：

“今天，我们用什么做艺术？”

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