摄影学习笔记 | 评价画面好坏的要素

最近准备写一写之前学习的一些摄影知识，也作为自己学习的总结。

今天要说的是该怎么去评价一个画面的好坏呢？都有哪些方面可以引起人们对画面评价的改变？了解了这些，之后我们就可以从这些方面出发去考虑该如何拍出更好的照片了~~~

这里总共列出了五个方面：

1.拍摄普遍性的主题

2.形象表现力强

3.具有强烈的情感因素

4.画面简洁

5.画面的形式美
接下来就从这5个方面分别来解读一下。

1.拍摄普遍性的主题

百科索尼（SONY）A7R2 A7R3 全画幅微单数码相机 约4240万有效像素5轴防抖 4K视频录制 索尼A7R2+28-70镜头套机 值0 点评5 原创3 好价0查看详情

摄影属于大众艺术。而你的摄影作品如果想让大多数受众能够理解、认同和接受，其实也就是能更快的跟大多数人建立连接，拍摄那些更普遍的主题容易被更多的人接受，比如拍摄美食要比拍机械设备的受众更多，所谓的人间烟火气，最抚凡人心。你的照片越容易与人建立链接，越容易被更多的人所喜欢。

但是这里要解说一下，所说的普遍性的主题，而不是普遍性的内容。考虑一下自己的注意力，那些普遍性的主题，但是非普遍性的内容更容易吸引人们的眼球，在一个照片里，那些你天天能吃到的大米饭一定没有你只能眼巴巴看着的鱼子酱香。拍摄在家里做的饭肯定没有日本街头的美食香。

对你自己来说，你的注意力接受的挑战是很多的，你想想看，周围所有的软件，所有的人，都在想方设法争夺你的注意力，那么如何把注意力保留在自己这里，让自己成为最大赢家，就显得非常重要了。其实这一条旨在说，拍摄那些大多数人能够一眼就能看懂的东西，或许更容易抓住人们的感官。

用我自己拍的图举个不太恰当的栗子。比如下面三张图，第一张是漂亮妹子，第二张是一盒寿司，第三张我如果不解析可能一下都看不出来是什么，其实那是我去伊春的时候，开车去山上，突然下起了雨，我在车里朝窗外拍下的一幅照片，对焦在窗户滑落的雨滴上。就这三幅来说，其实第三幅对我而言意义最大，每次我看到这张照片，立马就回想起来了那天坐在车里的场景，但是对于很多观众可能这不是一幅好照片，完全不知道在拍什么的感觉，肯定不如第二张就拿手机随便拍的寿司要好一些，在所有观众来看，甚至对于寿司的关注度也要高于第一张。

百科Sony/索尼 Alpha 7RⅢ(24-70mm F2.8)a7r3索尼G大师镜头套装A7RM3品牌 Sony/索尼 售后服务 全国联保 套餐类型 官方标配 值0 点评2 原创1 好价0查看详情

2.形象表现力强

画面是跨国界、跨文化的世界性语言，必须要强调摄影画面中视觉形象的表现力。我觉得照片的形象表现力，就如同说照片的视觉冲击力要强，我在网上找了几张图，来看看。这是三张有关“枪”的照片。第一张是侧面图，拍摄了枪的侧面静态照片，完美的展现了枪的细节，光线打的也恰到好处。

但是我们再看下面这张。这是拍摄的动态，在子弹射出枪的那一瞬间，千钧一发之际，将息未息之时，说时迟，那时快，咔嚓一声拍了下来，这个的视觉冲击力就比上面那张图要强。

那么我们再来看第三张图，这张图在细节的表现上似乎没有前面两张图要好，但是这张图的视觉冲击力却完爆前面两张。一个女人手持🔫，枪口对准了屏幕前面的我，尤其是把它放大了看，简直有种头皮发麻的感觉，很好，她已经成功的引起了你的注意，虽然是隔着屏幕，而且女人的脸已经完全模糊了，但是你仍然战战兢兢，感受到了那种压迫和愤怒。这就是形象表现力足够强的一个拍摄结果。

再来看一组对比照。下面两幅图像，同样是拍松林，第一幅拍摄角度大概从上往下30度角拍摄，第二张呢，那就是完全俯视，90度角垂直向下。第二张图的视觉冲击力要比前面一幅强一些。

3.具有强烈的情感因素

摄影归根结底属于一种艺术形式，其对人们的影响，主要通过塑造形象、情感感动。情感感动可以突破理性认知，可以赋予画面丰富的内涵，可以影响受众的思想和行为。优秀的摄影作品往往借助其中的情感因素吸引和打动观众。

照片要充满感情，画面要有内涵，激发起人们的情绪，那就快要成功了。

这个部分就来看看大师的作品吧。

如下两幅图应该都是大家耳熟能详的的了。

第一个是希望工程的大眼睛女孩。

这幅图给人传达了一种情感，在那个清澈的眼神里，流露出了一种希望的感觉，当然这照片的光线，前后景的处理也都是非常好的，最终汇聚成了一张优秀的照片。

第二个是秃鹫与男孩。一个快要饿死的小男孩旁边，一只秃鹫在等待着。这些都是能让人痛哭流涕的照片，更多的内容可以去看一下新闻纪实摄影，比如普利策新闻奖，马格南图片社等等。每张照片都充满了冲突，饱含着情感。

4.画面简洁

画面简洁可以突出主体;画面简洁可以给观众带来视觉快感。人们对比了绘画和摄影两种艺术形式求得画面简洁的过程，得出这样两句话“绘画是加法，摄影是减法”。两者殊途同归。

我在刚开始拍照，甚至现在都还有这样的毛病，看到了好的景色，总想全部囊括进来，这也想拍，那也想拍，全部拍进一张照片里。最后的结果就是这张照片毫无重点，只能删掉。

来看个栗子。

这是某个夜市上拍的，卖麻辣卤味的摊位。这张图几乎拍下了整个摊子，卤味，后厨冰箱，卖卤味的大叔，前面的塑料兜，但是这个图的重点不太明显，虽然有灯光引向了前面的卤味，但是整幅图杂乱无章，不管是构图还是什么都乱的一塌糊涂。

然后我们把这张图裁一下看看。这里做了一个竖切，两边的杂物裁掉了，但是大叔的表情还是有点抢镜。

继续裁一刀，这时候几乎就剩下画面中央的卤味了，视觉信号非常明确，虽然也不算什么好照片吧，但是要比前面的好一些了吧。主题比较突出，看起来也会舒服一点。

所以一定要简洁，简洁，简洁。

拍照的时候多尝试几个角度，横着拍竖着拍，靠近拍，离远拍。

5.画面的形式美

摄影画面要能够给人美的享受。画框内的事物都是经过了重新组织的事物，不存在“绝对的原生态”。形式规范、富有美感是摄影创作的基本要求。

画面形式美感的强弱，完全不应是“观念问题”，而应是“条件、时间是否允许”的问题。

要想使摄影画面富有形式美感，摄影师需要具备良好的观察力、想象力，要有较好的艺术素养和创作能力。

最后说的这点，形式美其实也是蛮重要的，有些东西不需要有内部的承载，只要在外形上足够有特色，比如整齐的窗户，交错的瓷砖，甚至是涟漪荡漾的水波，飘忽不定的光影，都可以作为形式美的代表。

比如下面，我拍的两个楼梯。

好了，我们再来复习一下，评价画面好坏的要素的五个方面

1.拍摄普遍性的主题

2.形象表现力强

3.具有强烈的情感因素

4.画面简洁

5.画面的形式美
当然不是说一个好照片要五项全能，其实有一个方面足够突出也已经很不错了，当然能够兼具几种特性会更好。不过这些只是基础，你可能会见到一些超越这五个方面的照片，或未可知。

作者声明本文无利益相关，欢迎值友理性交流，和谐讨论～