在科技浪潮席卷各行各业的今天，大众文艺的发展正迎来深刻的变革。爱奇艺创始人、CEO龚宇围绕“科技赋能新大众文艺发展”这一主题，通过其在不同场合的阐述和布局，描绘了一幅科技与文化深度融合的未来图景。这幅图景既有令人兴奋的创新实践，也伴随着值得深思的行业讨论。
一个具体的实践，是将线上影视IP延伸至线下，打造可感可触的沉浸式体验。以扬州开业的爱奇艺乐园为例，这正是龚宇“科技赋能”理念的实体化落地。乐园的核心理念是“国创IP+前沿科技”，它将《狂飙》、《莲花楼》、《唐朝诡事录》等深受观众喜爱的影视作品，通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全感剧场、光影互动等技术手段，从屏幕里的故事转变为游客可以亲身参与和体验的现实场景。
龚宇谈到，这种模式打破了线上影视内容的边界。在内容开发阶段，团队便会前置性地将道具、布景等元素进行数字化处理，转化为数字资产，为日后的线下体验预留接口，实现了线上内容与线下娱乐的双向赋能。这不仅是IP情感价值的延伸，更激活了IP的全生命周期价值，将商业模式从传统的会员、广告收入，拓展到线下体验、衍生品消费等更多元的领域。与传统主题乐园的重资产模式不同，这种室内乐园采取了“小型化、快迭代、强互动”的轻资产模式，能更灵活地适应市场变化，持续为消费者提供新鲜感。通过这种方式，科技不仅是炫酷的特效，更成为了连接IP与消费者、重构文旅体验逻辑、传播中国故事的有效载体。
然而，当科技赋[能的触角伸向内容创作本身，特别是人工智能（AI）的应用时，则引发了更为广泛的讨论与审视。龚宇曾提出，AI可以辅助拍摄，例如让AI生成的“数字分身”去完成高危或重复性的工作，从而“让演员好好休息”。这一设想的初衷，在于利用技术提升拍摄效率、降低制作成本。
但这个看似体贴的说法，却在行业内外激起了层层涟漪。有观点担忧，这句“好好休息”的背后，可能隐藏着“结构性替代”的风险。当一个演员的数字分身可以24小时工作且成本低廉时，真人演员的不可替代性还剩多少？尤其是对于中腰部及以下的大量从业者而言，“休息”或许就等同于被市场遗忘。这种担忧并非针对技术本身，而是指向了技术变革过程中，关于权益分配、就业保障等配套规则的缺失。
更有分析指出，将AI主要定位为“降本工具”而非“增长飞轮”，可能存在战略上的风险。在注意力稀缺的内容市场，单纯依靠技术降低成本、实现内容供给量的爆发，并不必然带来用户需求和市场总量的同步扩大。这些讨论反映出一种普遍的关切：在拥抱技术带来的效率和便利时，如何平衡好人与技术的关系，确保技术服务于人，而非简单地取代人。
综合来看，从落地线下乐园到应用AI技术，龚宇所阐述的科技赋能路径，清晰地展现了科技对新大众文艺发展的双重作用。一方面，科技作为强大的工具，能够创造出全新的文化消费场景，拓宽IP价值边界，让文化传播更具沉浸感和吸引力。另一方面，当技术深度介入创作核心环节时，也必然会引发关于行业伦理、利益分配和人的价值等一系列深刻命题。这场由科技驱动的文艺变革，机遇与挑战并存，如何在融合中寻求平衡，在发展中解决问题，将是整个行业需要持续探索的课题。
