小编6月18日呈上这100+件作品,有大家喜欢的吗?
618,买买买以外也看看艺术品嘛~小编在这个特殊的日子里,为大家征集了近100幅的画作,数量之多,只为找到一幅您能喜爱的~在买买买之馀有一个能够静下心来的休息处~
下面就来看看,小编都展示了什么作品吧~
作品说明
此次系列作品由两个部分组成,分别是1个交代事件场景的动画和12封向陌生邮箱发送的日记式的匿名信件。
从一开头的动画中就指明了整个作品的主要事件:在特定时间段中某一个地方的邮箱里收到了连续发来的求救信件。
在这12封匿名信件中,发信人和收信人都被有意地隐藏,这个发信人有可能是真人亲自编写和发送,也有可能是带有自我意识的人工智能的求救行为,也有可能是人工智能借助互联网上大量的信息拼接而成的信件。同时,收信人也有可能没有真人收到,只有系统自动读取,也有可能是观众,等等。
由于发信人和收信人的缺失,信件的内容也有一个变化的过程,从一开始的呼喊式,发展成记式,然后转入到诗歌式,最后变成了口号标语式。
另外,可以明显地看出这12封信的图像特别模糊,是有意制造出网络图像因在网络世界中不断被上传、下载、转载而产生的压缩和图像信息损坏、丢失的效果。
值得一提的是,整个动画中的声音都不是从现实中录取的。在第1和第2个场景中出现的声音是运用音乐合成器软件合成类似风声和警报声的素材后弹奏而成的背景声;最后一个场景出现的声音是在网络上搜索的键盘打字声音素材。这样的声音运用的目的是模糊现实与虚拟的边界,营造出一种迷幻的怀疑当下的气氛。
动画和信件共同组成三个维度,第一个是现实世界的维度(以日常家居场景为例),第二个是电子系统和网络的虚拟空间,第三个是思考和想象的空间。借助这三个维度来探讨网络信息时代下的身份模糊、心理恐惧、自我矛盾等现象,以及对生命期限和死亡的思考,呈现一种虚构的真实情感记录的视角和荒诞的戏谑气氛。
作品:
“求救信号”系列|动画+信件|40秒
价格:信件:每张 2 元(购买后作者将会以邮件的形式发送该信件的内容并附带上原本的图像文件到购买者的邮箱,也可以选择只要图像文件或者只要这封邮件)
动画
作品说明:
《瓦楞山谱》是迟世林和我合作的作品。瓦楞纸箱的抗压能力和它的廉价注定了它会被疯狂的使用和丢弃。家中留存许多瓦楞纸箱,迟世林用他的方式去把瓦楞纸做成了几座“瓦楞山”,摆放在院子中。而我参考“奇石的图谱”的概念来记录这九座山。虽然瓦楞纸箱做成“瓦楞山”是从丢弃变为存留,但如今瓦楞山已经被雨雪消解,只留下图谱供人想象,好像变成了更遥远的传说。
作品:
瓦楞山图谱|材质:瓦楞纸水墨|尺寸:15 x 15cm|创作时间:2017年
作品说明:
“色是光之子,光是色之母,光是世界的第一现象,通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂”。色彩与光感创作中的主要思考,如果没有光和色彩,那么世界将会一片孤寂。创作中,大量时间用于色彩饱和度和明度的徘徊当中,致力于描绘出一种光亮灿烂的画面,以探索视觉世界的可能性。
题材上,更倾向自由广泛,减弱标签,这样绘画这个活动可以有更广阔的驰骋空间。作品画面是通过随机拍摄或收集的图像为素材样本,加以提炼光与色并剪裁构图,使画面处于虚实之间,同时将熟悉的东西陌生化,有意远离传统意义的描摹和对景拷贝。作品中描绘着个人生活中的发现和思考,情感与状态,并非直接反映现实但把现实生活中的痕迹寄托于作品之中。
作品:
白鹿|材质: 布面丙烯|尺寸:25 x 25cm|创作时间:2019年
光的声音|材质: 数码绘画|尺寸:尺寸可变 |创作时间:2020年
我的佩奇|材质:布面丙烯|尺寸:25 x 30cm |创作时间:2019年
阳光奔跑|材质: 数码绘画|尺寸:尺寸可变 |创作时间:2020年
致敬|材质: 数码绘画|尺寸:尺寸可变 |创作时间:2020年
作品说明:
用遮挡光源的方式作画。专业学的是雕塑,每一件雕塑作品完成后打光是门很关键的技术活,无论在室内室外,自然光还是灯光,这种光感与绘画摄影中的固定光感是不同的(现在这不是重点,不深究了)。
以往雕塑是主体,光与影是雕塑的陪衬。但是这次不一样,雕塑感的起伏被光隐藏起来,影成了主角。本来这个构思是为了公共艺术作品,在尽量减少公共空间占有的情况下,做出一些忽隐忽现的装饰艺术作品。
作品:
材质: 卡纸|尺寸:10 x 10 cm|创作时间:2019年
作品:
白|材质: 布面综合材料|尺寸:30 x 30 cm|创作时间:2017年
I Allegro|材质: 布面综合材料|尺寸:30 x 60 cm|创作时间:2019年
作品说明:
水性材料,就是随心所欲,难以捉摸。用它来描绘大自然,奇妙又有趣。
GREENⅠ|材质: 水性材料|尺寸:22 x 22 cm
GREENII|材质: 水性材料|尺寸:20 x 19 cm
GREENIII|材质: 水性材料|尺寸:18 x 18.5 cm
作品说明:
《对蚊子无限担忧的夜晚》
家中小娃特别招蚊子,一包肿一片。每到夏天,我对此都非常焦虑,一点风吹草动夜半惊醒亦是常态。昏昏然间,蚊子也常驻梦中。画面一个梦中片段,醒来后疲惫不堪随手记录之。
作品:
对蚊子无限担忧的夜晚|材质: 纸本水彩|尺寸:直径25cm
静物|材质: 布面油画|尺寸:50 x 70 cm
小椅子2|材质: 布面油画|尺寸:20 x 30 cm
城市空间·窥隙|材质: 布面油画|尺寸:30 x 30 cm
作品说明:
画的时候太开心了,以至于忘记了为什么要画他们,徒剩开心。
作品:
花|材质:水墨|尺寸:24 x 27cm|创作时间:2017年
參展作品:
灯神、天狗吹泡泡|材质:水墨|尺寸:33 x 33cm|创作时间:2017年
作品说明:
大概是过了年初七吧,看家里还有一些画水墨的材料,就简单在书桌上摊开纸笔,用标志性的兔子形象描绘起真实生活情状,一只只戴着口罩的兔子,把我们当时的惊恐、无助、困惑、失望与期待等等情绪都放了进去,随着疫情慢慢缓和,春天的气息也浓了,人不能总是沉浸在压抑的氛围里,特别是在孩子面前,故而又有了充满生机与烂漫的花花草草兔,与其说是在画兔子,不如说是在画我们自己。
疫情期间画的这批水墨作品,使绷紧的神经有所转移,在行动与实践中思考艺术何为。绘画肯定不能像医药那样马上派上用场,但艺术是有关人的精神的,就如同消毒水可以抑制病毒,艺术当然可以疗愈人心。
心存美好,向阳而有爱,终会迎来云开雾散,春色如许。
作品:
疫停春晚之二十八|材质:纸本水墨|尺寸:直径33cm|创作时间:2020年
疫停春晚之二十七|材质:纸本水墨|尺寸:直径33cm|创作时间:2020年
疫停春晚之十二|材质:纸本水墨|尺寸:47 x 78 cm |创作时间:2020年
作品说明:
灵感源自于大学时一次在泸沽湖的意外受伤,在陌生的环境中第一次需要自己一个人去面对和处理很多事情,画中的昆虫代表了一切未知的事物,表达了当时心理上的紧张和恐惧与不得不去面对的现实之间的矛盾交织的状态。
痒系列2|材质:纸本水彩|尺寸:40 x 40 cm |创作时间:2014年
痒系列4|材质:纸本水彩|尺寸:40 x 40 cm |创作时间:2014年
飞灵|材质:蚀刻纸高清微喷限量数码版画|尺寸:50 x 80 cm |创作时间:2020年
花世界|材质:蚀刻纸高清微喷限量数码版画|尺寸:40 x 60 cm |创作时间:2020年
无关风月|材质:蚀刻纸高清微喷限量数码版画|尺寸:40 x 60 cm |创作时间:2020年
山水册页 |材质: 卡宣纸|尺寸:26 x 16 cm |创作时间:2019年
鬼娃谜失的双目 |尺寸:80 x 80 cm
谜幻宫的方程式 |尺寸:60 x 100 cm
生活|材质: 铜版|尺寸:35 x 40 cm
无题|材质:传统壁画
La mémoire sans souvenir|尺寸:40 x 50 cm
梦|材质:纸本水彩|尺寸:24 x 24 cm |创作时间:2019年
回家的路|材质:纸本水彩|尺寸:20 x 30 cm |创作时间:2019年
眺望|材质:纸本水彩|尺寸:21 x 32 cm |创作时间:2019年
作品说明:
《乐观主义占了上风的台灯》是印制《乐观主义占了上风》这件版画作品的试版(ap),艺术家手工裱制于台灯龙骨。中国宣纸经过水性颜料的多版套印,透光程度不一显现出丰富的纸纤维肌理与印刷版面层次。平面的猫形象和灯光结合给人一种新的的视觉感受。
乐观主义占了上风的台灯|尺寸:14 x 14 x 41 cm
肖像2|材质:布面油画|尺寸:16 x 16 cm |创作时间:2014年
植物2 |材质:纸上水彩|尺寸:20 x 30 cm |创作时间:2019年
作品说明:
《河边的错误》
物欲横流中,每个角落的漩涡都在叫嚣着吞噬,我看见每个人都在挣扎着想要逃离其中,我们在这片土地上是同伴,但我们沉默,无趣,乏味,苍凉,我们无所适从。
我站在这片土地,便想为人们的爱恨情仇寻求证词,即使他黑暗,负面,也总有存在的意义,我在颜色之中寻找生命和自我。我以为人生的意义在于四处游荡流亡,其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方。
人生的梦永远做不完,人的感情感不会消失,这无法虚假---这些摆在众人面前的反驳感知的纸面装置,在捆绑和架构中寻求梦的庇护,才会一次次更加清醒。
河边的错误|材质:布面油画|尺寸:60 x 90 cm
作品说明:
《北野武式浪漫》
此作品灵感来源于电影《菊次郎的夏天》,看到镜头中的一幕由感而发创作。色彩感用不同的灰色搭配带来轻松的视觉感受。
《雪山之上》
此作品用套色的形式表现了一辆行驶在高原的列车,用不同灰度的色彩表现了雪域高原的美。
《刺》
用不同抽象的块面表现出有时轻松有时尖锐的不同形式感。
北野武式浪漫|材质:套色木刻(凸版画)|尺寸:30 x 40 cm|2018年
刺 |材质:套色木刻(凸版画)|尺寸:25 x 25 cm|2018年
雪山之上 |材质:套色木刻(凸版画)|尺寸:30 x 30 cm|2019年
材质:油画|尺寸:15 x 15 cm
材质:丙稀|尺寸:30 x 30 cm
材质:水彩|尺寸:25 x 35 cm
材质:水彩|尺寸:25 x 35 cm
作品说明:
疫情期间,各种情绪比较复杂,还是希望乐观占主导,删除(山竹)一些烦恼。然后放宽心,战疫必胜。希望大家都能越来越好,面对困惑,这都不“葡”是事儿。
删除烦恼|材质:丙稀|尺寸:26 x 27 cm|2020
这都不是事儿|材质:丙稀|尺寸:26 x 27 cm|2020
世界的样子|尺寸:23 x 29 cm
成功之母|尺寸:23 x 29 cm
My guitar is fucking bleeding|尺寸:26 x 19 cm
Red Joke|材质:收藏级艺术微喷|尺寸:画芯尺寸14*21cm 装裱尺寸28*35cm|2019年|版数:30
Black Joke|材质:收藏级艺术微喷|尺寸:画芯尺寸14*21cm 装裱尺寸28*35cm|2019年|版数:30
绿色的琴|材质:布面丙烯|尺寸:30 x 40 cm|2020年
我们长不出翅膀飞进眼前的黑夜|材质:布面丙烯|尺寸:30 x 40 cm|2020年
坠入梦中|材质:布面丙烯|尺寸:50 x 60 cm|2019年
大花|材质:布面丙烯喷漆|尺寸:60 x 65 cm|2019年
阳光下的静物|材质:布面油画|尺寸:80 x 60 cm
作品说明:
《陶》系列是我对“陶”身体这只舞团的致敬。我喜欢他们的单纯、专业、专注,我钦佩他们对于“身体”的执着。这很像水墨的纯粹,利用单纯的元素可以创造无限可能。艺术无领域,无论创作理念还是技术层面亦或是最终呈现的效果都会给人带来感官刺激,我也希望自己的作品可以像“陶”的舞蹈一样纯粹极致,勇于试探自身的各种可能性。
陶-29|材质:水墨、水彩纸|尺寸:13.5 x 19.5 cm|2019年
《F》系列主要以时装为创作元素。服装设计师将自己的灵感依托于服饰和模特,呈现出来的立体效果会对观众产生感官上的冲击,同时,他们的设计理念也会使人欣赏和着迷。我喜欢这种具有表演性或者有着单纯视觉冲击力的作品,我也想通过自己的方式将他们的魅力保下来。
F-25|材质:水墨、水彩纸|尺寸:26 x 33 cm|2019年
作品说明:
“绘画是没思想的,只是一连串材料的组合形成的视觉效果而已;绘画也不是语言,不能像字典那样对每个符号给出意义;绘画是个视觉发现的过程,无论对自己,还是对观众;绘画是纯视觉的,作品不变,人不是纯视觉的,人在变。绘画如果有思想,那是看画的人有思想。”
微风|材质:布面丙稀|尺寸:15 x 20 cm|2019年
第5次模拟启动|材质:布面丙稀|尺寸:40 x 50 cm|2019年
两个形状|材质:布面丙稀|尺寸:40 x 50 cm|2019年
快餐公司—汉堡|材质:收藏级艺术微喷|尺寸:30 x 45 cm|2020年
一根葱|尺寸:40 x 40 cm
四个蛋|尺寸:50 x 60 cm
陶显的作品一直围绕个体与社会的关系是如何在由电子科技主导的当下而不断发生改变的。近期的绘画作品尤其关注在电子科技和社交网络的影响下的个人身份,性别和亲密关系。就画面本身而言,她选择与人像和身体相关的图像,利用电子设备重新结构图像的内容,并从技术系统的故障里寻找灵感,将这种“失灵”转变成画面里的视觉效果,仿佛绘画平面变成了发生故障的屏幕。
Toxic Snow|材质:纸本炭笔 |尺寸:13.5 x 19.5 cm|2020年
一个与一些|尺寸:60 x 40 cm
炸裂|
《》|材质:综合材料|尺寸:5 x 17 x 15 cm|2018年
作品说明:
把可乐瓶剪开,用钢字磨具砸出一行字。字的来源是网络上图片信息丢失后显示的“抱歉,没有可用的图像”的文字信息。
用已经无用的可乐包装,磨去表面的商品属性,回归到材料本质。但由于钢印字迹被砸凹进去,所以在去除表面图像的过程中凹进去的图像被保留下来。文字本身“无用”的属性却是由“有用”的信息构成的。这个消解的过程中又重构了一些别的东西。那到底哪些是“有用”哪些又是“无用”? 带着这个疑问,把它重新抛回市场。
sorry no image available|材质:可乐瓶,字模|尺寸: 可变|2018年
陶陶三视图|材质:英国粗黑陶|尺寸: 24 x 23 x 45 cm|2018年
想|材质:陶瓷|尺寸: 高13厘米
材质:铜、币章|尺寸:直径9厘米
棕色的|材质:硬纸板,彩色笔等综合材料|尺寸:50 x 30 cm
鱼是|材质:硬纸板,彩色笔等综合材料|尺寸:35 x 25 cm
我不是列侬|版数:160瓶
这些图像都是平时工作之余做的尝试,这些图像使用了纯粹的几何形体来进行具象形态的描绘,某种程度上PPT成为了画布,苹果系统的附属图形成为了材料,这些无一例外都是使用了今天的文明成果的特殊绘画,可以说这些画面既是数字绘画,也是艺术家的自娱,同时也是用电子设备最终呈现出世俗生活中的片段,有可能是田园的,也有可能城市的,也有可能是子虚乌有的。最终产生的画面在画廊主孙亚飞的建议下成为了一个漫画式的结果,碎片串联起来的结果就是这件作品,他表达的感受非常细微,或许细微到没说什么。对我来讲,制作这些图形的过程是愉快的。
PPT|材质:艺术微喷|尺寸:67.5 x 90 cm|2020年
Mickey's wedding|材质:复合板丙烯金箔|尺寸:40 x 50 x 4 cm|2020年
价格:500~300
薰衣草|材质:水彩|尺寸:10-14.8cm|2019年
石榴碗|材质:陶瓷|尺寸:9-10cm|2019年
茶叶罐|材质:陶瓷|尺寸:9-9cm|2019年
数字化须弥|材质:收藏级艺术微喷|尺寸:50 x 50 cm|2019年|版数:17
2020年5月24日星期日 天气 晴
既然是要求展出不属于自己主要风格的作品,那就不需要对自己负责任,也不需要对观众负责任。从读美院以来一直都用传统技法画山水,一直以来画画都很认真、很专注、很投入,对自己很高要求。这次拿到什么就用什么画,没有追求,没有创作意图,不讲究作品质量,想什么时候停下来就什么时候停下来,这反而让我更真切的理解什么是画画,什么是真实,什么是自己。这种不需要负责任的感觉,太棒了!
山水之一|材质:纸本水彩、铅笔、钢笔、油画棒|尺寸:21 x 14.8 cm|2020年|版数:17
山水之二|材质:纸本水彩、铅笔、钢笔、油画棒|尺寸:21 x 14.8 cm|2020年|版数:17
山水之三|材质:纸本水彩、铅笔、钢笔、油画棒|尺寸:21 x 14.8 cm|2020年|版数:17
《脸》系列
每张脸都能让你想起一个人、一群人,或是自己。
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